检索结果相关分组
- 冷遇的宿命：论《牡丹亭》中柳梦梅形象
- 作者：田雯 来源：名作欣赏 年份：2009 文献类型 ：期刊文章 关键词： 《牡丹亭》 《牡丹亭》 柳梦梅 柳梦梅 创作思想 创作思想 接受与传播 接受与传播
- 描述：《牡丹亭》里柳梦梅这一形象虽然承担着爱情男主人公的角色,但是对他的研究却甚少,并且存在诸多非议,较之于杜丽娘在戏曲史和文学史的地位相差甚远。本文试图从汤显祖的创作思想与《牡丹亭》的接受和传播这两方面来论述:冷遇是柳梦梅必须接受的宿命。
- 追求鉴赏新境界：为打造学术性鉴赏新作与《名》刊结缘二十三春
- 作者：金志仁 来源：名作欣赏 年份：2010 文献类型 ：期刊文章 关键词： 鉴赏 新境界 学术性 中国文学史 新解读 牡丹亭 欣赏 文章 周邦彦 中国古代文学史
- 描述：,每期刊物常是佳作如林,再加上编辑部精心编纂,巧设栏目,很快就在鉴赏领域,高出流辈,引领着鉴赏潮流,并跻身于全国有着
- 花园·春色：论《牡丹亭》花园意象的多重意蕴和艺术
- 作者：史春燕 来源：名作欣赏 年份：2010 文献类型 ：期刊文章 关键词： 花园 花园 现实空间 现实空间 审美意蕴 审美意蕴 艺术功能 艺术功能
- 描述：花园意象是中国古典戏爱情中一个常见的场景,而在《牡丹亭》戏曲中意义尤为丰富。它既是一个在戏曲舞台上借表演虚拟而存在的现实空间,又具有特定的人文色彩,作者赋予其丰富的审美意蕴和象征意味;同时,它在戏曲的叙事结构上还发挥了重要的艺术功能。
- 同宗文化见证 异族艺术的对话：谈《沙恭达罗》与《牡丹亭》之
- 作者：陈晓军 来源：名作欣赏 年份：2011 文献类型 ：期刊文章 关键词： 《沙恭达罗》 《牡丹亭》 审美情趣
- 描述：《沙恭达罗》与《牡丹亭》两部作品是东方剧坛经典,受同宗文化的影响,二者在题材、主题和结构处理上具有异曲同工之妙。然而,由于具体的文化个性差异和审美情趣的不同,二者在人物形象塑造、艺术手法的运用等方面也存在着明显的差异。
- 关于《牡丹亭·蝶恋花》的一些闲事
- 作者：暂无 来源：名作欣赏 年份：2010 文献类型 ：期刊文章
- 描述：定是这首《蝶恋花》，而且还可能是大字印刻。我很能体会汤显祖写下这“作者自述”时的情景，就是那种“吾诗已成”，虽神鬼亦“不能把它化为无形”的心情，这首词亦是神鬼潜入肺腑，因而愁肠百结，发出深深之喟叹。 说起来，有那么一两年，我心中也常常冒出这乐曲，但不止是吟诵，而是小声的哼唱。因为和古法已失、只有若干遗存民间的古诗词吟诵不同，《牡丹亭》的若干折子如《游园惊梦》《拾画叫画》却常年盛行于舞台。虽然这首《蝶恋花》不常见诸演唱，但亦有曲谱。所以，这首词是可以用昆曲来唱的。而唱起来自有另一番美妙。 记得第一次听到《蝶恋花》是在观看白先勇策划的青春版《牡丹亭》，全场黑灯，由繁闹刚刚转入静寂，忽然在幕后传出一股沉郁之音，便是这《蝶恋花》。白先勇到处讲昆曲的“美呀美呀美呀”时，往往举不出实例。但彼时作为观者，这却是第一个震撼。 后来认识了这首曲子的歌者，号为“巾生祭酒”，也是青春版《牡丹亭》的导演汪世瑜老先生。一日，在出租车上，我问起开场的这支曲，他便说：“刚开始，很多人劝他也在剧中扮演一个角色，但是这是青春版，他又是导演，演什么呢？干脆就唱这支《蝶恋花》吧！” 汪先生性格开朗、诙谐，我们请他去讲座，告知没有报酬，他便说“只要负责把他接过去，再送回来便可”。还有一次出差，正好与他同行，工作人员中有两位女生，特别喜欢和他开玩笑，口口声声称之为“汪小生”而非“汪老师”，他一听，沉吟片刻：“也是，全国姓汪又演小生的，确实只有我一个。” 那时他讲《牡丹亭》，因剧中柳梦梅总是痴痴地叫“姐姐”，而每次叫“姐姐”必定台下大乐。汪先生解说道：“姐姐的前一个‘姐’用大嗓（真嗓），后一个‘姐’用小嗓（假嗓）。就这样——”他示范了一下，果然这声“姐姐”叫得荡气回肠，“杜丽娘就是到了地府里，我也能把她叫回来”。于是场中又是大乐。事后，我便注意《牡丹亭》中的“柳梦梅”，却发现剧中“柳梦梅”的扮演者虽是他的学生，每次演来却是平淡，与他所说恰好相反，是为一谑。 再去看青春版《牡丹亭》时，发现开场的《蝶恋花》变成了录音带，还加上了配乐、伴唱，神韵全无。再一次，却上来了一个走过场的“真”的汤显祖，在台上唱了一番，但所唱我却印象全无。只记得这个剧首的汤显祖，在剧末又扮皇帝，也是好玩。问剧团负责人，他则无奈地说：“演员没有戏演，矛盾很大，这是为了让他多扮演几个角色啊。” 之后又听得一次《蝶恋花》，是曲家朱复先生所唱。那日在他家小客厅坐定，几个人拍曲半晌，他又如往常一般抨击起新编昆曲，当然少不了青春版《牡丹亭》。谈起这首《蝶恋花》的唱，他便觉得汪先生唱的有些流行歌曲化，而且发音并未遵照曲律，譬如“但是”唱作了“但使”。朱先生唱起来又是另一味道，嗓音醇厚，古意盎然，因朱先生专攻老生，最拿手的是《长生殿》中唐明皇唱的《闻铃》-曲。 有一位喜欢昆曲的朋友也特喜此曲，曾将几种唱法存在mp3机中，上下班途中整日揣摩，最后居然也被他自创出了一种唱法，因他嗓子好，平时还能吼几句秦腔，表演一下“呼麦”。聚会的场合，他也唱《蝶恋花》，也大受称赞。但会者一听便知，并非昆曲。不是昆曲，又是什么呢？我曾戏称是美声唱法。这位朋友迷了一阵昆曲后，又去学古琴，如今云深不知去也。 平常闲时私下揣摩此曲，每为“白日消磨肠断句”而心动，“玉茗堂前朝复暮”之景我亦有之，便直有难销万古愁之感。于是想起写《宝剑记>的李开先的“坐消岁月，暗老豪杰”，想起《拾画叫画》中的“则见风月暗消磨”之句。最后忽有一发现，曹雪芹在《红楼梦》的篇首不是也有“作者自述”么？“满纸荒唐言，一把心酸泪。都云作者痴，谁解其中味。”岂非由汤显祖的《蝶恋花》而出，而道尽天下才子心么？ 自《牡丹亭》出，《西厢记》便“减价”。自《红楼梦》出，便是天下第一等才子文字。中国文学中的“情感”便由此一往而来。还记得有一日，我和“汪小生”在南京或苏州的一家酒店吃自助早餐，因他演过《西厢记》里的张生，演过《牡丹亭》里的柳梦梅，那时又筹划着导演昆剧《红楼梦》，席间便谈起这三剧的“情感模式”。他称从几十年的演戏体会，这三剧之所以“伟大”，便是因各自开启了数百年的中国“情感模式”。《西厢记》的“一见钟情”，《牡丹亭》的因梦生情，《红楼梦》便是一梦（当日叙述精彩，如今写来，仅是一些印象了），等等。 还记得一次聚会，一个大圆桌坐的部是校友，大半不认识，对面的是中文系的一对夫妇，现在北京某中学当老师，男同学姓汤。本来介绍后默默无语，不知是谁谈起昆曲，他们便说喜欢，女同学两眼放光，说因为特别喜欢昆曲，所以给自己的孩子取名若海，即汤若海。汤显祖曾取号海若，当是其意。旁边有朋友问此名何意，我便低声开玩笑说“‘若’是汤显祖，‘海’是圆海，即阮大铖。”“阮大铖是谁呢？”“大奸臣，也写得一手好传奇。” 这个打趣只是私下说说而已。至今已又是两年多了。每当会意时，不禁想起：这个小汤显祖如今怎样了呢？《蝶恋花》一曲可能唱否？
- 坑爹戏语(一)
- 作者：陈均 来源：名作欣赏 年份：2011 文献类型 ：期刊文章 关键词： 牡丹亭 杜丽娘 柳梦梅 桃花扇 昆曲 二十年 昆剧研究 戏场 后花园 白先勇
- 描述：辛卯春节,家居无聊,拈萦绕于耳际之戏语,急写就之。似真似幻,亦如拈花一笑。读者诸君切勿对号入座。以天地为戏场,权作野老村语可也。是为记。长安看花旧史于通州。
- 《牡丹亭》“至情”思想对明清女性创作的影响
- 作者：王英达 来源：名作欣赏 年份：2012 文献类型 ：期刊文章 关键词： 《牡丹亭》“至情”说 《牡丹亭》“至情”说 女性创作 女性创作
- 描述：明末清初,女性作家开始活跃于文坛,汤显祖《牡丹亭》的"至情"思想或多或少地影响了女性的创作。柳如是诞生在明清之交,其出身于娼寮这一特殊的身份使她对《牡丹亭》有独特的了解与喜爱,其诗学思想受《牡丹亭》影响很深。本文以这一传奇人物为例,研究《牡丹亭》"至情"思想对明清女性创作的影响。
- 论《牡丹亭·惊梦》意境创造的美感
- 作者：刘钊 来源：名作欣赏 年份：2013 文献类型 ：期刊文章 关键词： 《牡丹亭·惊梦》 意境 美感 探究
- 描述：意境美感是文艺作品创造的独特的艺术境界。昆曲《牡丹亭·惊梦》作为明代南曲的代表作,它是汤显祖创造的生活图景与思想感情融合的艺术精华。从美学和意境审视《牡丹亭·惊梦》一出,我们可以体味到"惊心动魄,巧妙迭出,无境不新"的美学韵味。
- 因情识性得金丹：浅论晚清蜀中红学家孙桐生的“真性情”
- 作者：程建忠 来源：名作欣赏 年份：2013 文献类型 ：期刊文章
- 描述：因情识性得金丹：浅论晚清蜀中红学家孙桐生的“真性情”