检索结果相关分组
- 清代艺人对《牡丹亭》的改编
- 作者：刘淑丽 来源：艺术百家 年份：2005 文献类型 ：期刊文章 关键词： 《牡丹亭》 《牡丹亭》 改编 改编 戏剧性 戏剧性
- 描述：改编《牡丹亭》这样的名著,必然要考虑到不同观众的接受能力及接受心理,而改编者不同的审美情趣也使其对《牡丹亭》的改编体现出接受上的差异性。清代就有很多艺人从各自不同的审美趣味出发,着手改编《牡丹亭
- 牡丹亭：根据汤显祖《牡丹亭》改编
- 作者：林青 来源：安徽新戏 年份：2002 文献类型 ：期刊文章 关键词： 《牡丹亭》 汤显祖 改编 主题歌
- 描述：主题歌：世间惟有情难诉，生生死死一画图。牡丹亭畔朝复暮，唱尽新词人何处？只是相思莫相负，蓦然回首不知路。人生几回易寒暑，莫教时光等闲度！
- 古代戏曲选本中的《牡丹亭》改编
- 作者：赵天为 来源：戏曲艺术 年份：2006 文献类型 ：期刊文章 关键词： 戏曲选本 戏曲选本 牡丹亭 牡丹亭 改编 改编
- 描述：戏曲选本所反映的主要是《牡丹亭》折子戏的改动情况,戏曲演员凭借着多年积累的经验,对原本进行加工提炼。他们删除繁文赘曲,添改曲文人物,增饰宾白科浑,添注身段表演、穿关道具,调整行当角色,使这些单折凝聚起丰富的表演技巧,提升到更高的艺术境界,使《牡丹亭》在不断的自我完善中,永葆艺术的青春。
- 论汤显祖“二梦”的改编接受
- 作者：李敏星 来源：中文自学指导 年份：2008 文献类型 ：期刊文章 关键词： 汤显祖 汤显祖 “二梦” “二梦” 接受 接受 改编 改编
- 描述：改编是古代戏剧作品接受的一种方式,本文从改编目的、改编方式、改编得失等几方面论述了汤显祖的《南柯记》、《邯郸记》改编接受情况。
- 漫谈《紫钗记》的改编
- 作者：唐葆祥 来源：上海戏剧 年份：2009 文献类型 ：期刊文章 关键词： 《紫钗记》 改编 经典名著 折子戏 昆剧
- 描述：今天昆剧演绎古代经典名著,不外乎缩编、折子戏串演、改编三法。上昆《紫钗记》采用改编之法。改编,就是在尊重原著的前提下,以当代的眼光予以梳理改动。首先,尊重原著,充分体现汤显祖的创作意图。《紫
- 明代《牡丹亭》批评与改编之研究
- 作者：陈慧珍 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 明代 汤显祖 牡丹亭 批评 改编
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描述：改編者根據特定目的加以改編；而初興盛的評點也加入了討論的陣容，與諸評論家、改編者等共同匯聚形成《牡丹亭》的研究熱潮。《牡丹亭》引發的迴響廣泛且多元，其中最具研究意義的應屬批評（包括曲論、評點等）與改編，本論文即以此為主軸，透過分析、闡釋與劇作之實際比較，將研究焦點放在明代，探討明代《牡丹亭》批評與改編之內在意義與價值。本論文除了緒論與結論外，共分五章加以探討：
第一章：明代戲曲品評、序跋、筆記中之《牡丹亭》批評。此類批評主要關注重點落在《牡丹亭》敘事層面的探討以及戲曲音律的討論上。在敘事層面，曲評家們考索劇作本事來源、指出故事情節的奇特性，並致力於《牡丹亭》情觀的發揚。此外，引發明代曲評家最多批評的就是《牡丹亭》的音律，他們以為湯顯祖未能瞭解吳中音律，因此律拗韻雜，登之於場上難免拗嗓之弊。整體而言，明代戲曲品評、序跋、筆記等批評文字中對《牡丹亭》音律的高度關注，正反映出在晚明崑腔聲勢日益壯大的時代氛圍中，曲壇對於音律的重視以及以崑腔為正聲的要求標準；而對於《牡丹亭》敘事層面的探討雖已及於題材、主旨語言等問題的討論，但是其缺點是在情節結構與人物塑造方面之評論仍少，未能周全。
第二章：明代《牡丹亭》評點中呈現之批評觀。其關注重點主要在三方面，一是關於《牡丹亭》「情觀」的詮釋，指出劇中人物情深、情痴、情正的特質，探討《牡丹亭》複雜而深邃的「情至」主題；二是關於《牡丹亭》情節結構的分析，提醒讀者注意劇中梅、柳意象貫串全劇、緊密聯繫情節線索的功能，以及「針線」、「埋伏」、「照應」等結構概念；三是人物塑造方面的批評，強調《牡丹亭》劇中人物的個性化描寫與人物性格中包涵的複雜特質。基本上，明代《牡丹亭》評點因受形式影響，仍停留在敘事文學的論述範疇，對於與戲劇本質相關的問題如排場設計、關目設置之冷熱穿插等問題並未充分討論。
第三章：明代《牡丹亭》改編本之改編特色與得失。明代《牡丹亭》純粹改編本目前確實可知的有沈璟的《同夢記》與徐日曦《碩園刪定牡丹亭》，傳說中的「呂家改本」是否曾經存在則尚有疑義。沈璟改本以音律整飭為其修改目標；徐日曦《碩園刪定牡丹亭》對於原作文辭則幾乎沒有更動，只是單純地刪削齣目、調整情節次序，俾使劇作「縮長為短」，使冗長的劇作刪減為較適合演出的演出本。此外，明代已經出現的折子戲演出方式，也是改編形式的一種，在《牡丹亭》選齣中，改編現象較明顯的是《醉怡情》中收錄之散齣，此書所收四個《牡丹亭》散齣之所有改編作為均以情節集中、減少用曲數及加強舞臺效果為目標，強烈突顯戲曲之場上特質。
第四章：明代《牡丹亭》改評本之一：臧懋循《還魂記》之改編與批評。其關注點主要有二點，一是音律，其改編之音律標準雖然極大部分與沈璟《南曲全譜》相合，但是也有部分採用當時的時調新曲與南曲戲文的曲律習慣，表現出以當時吳中曲唱實際狀況為依歸的靈活態度；二是情節結構，臧懋循認為原作頭緒太多，情節之主題表現受到干擾，改編時須更動原作枝蔓鬆懈之處，他並且強調埋伏照應與情節合理性的重要，在批語中多次評論原作組織嚴密與否的問題。整體而言，臧懋循之改編與批評多以舞臺演出實際為考量。
第五章：明代《牡丹亭》改評本之二：馮夢龍《風流夢》之改編與批評。馮夢龍改評本不僅大刀闊斧刪改情節與曲文、調整劇本結構，並且多處以自己新作之曲文置換原作，使得劇作面目與原作有極大的不同。在音律方面，馮夢龍對戲曲音律重視的程度，比起臧懋循來可以說是有過之而無不及；在情節結構方面，馮夢龍與臧懋循同樣要求劇作須前後照應、針線細密、減頭緒、講求情節的合理性，故馮夢龍改本針對原作劇本的缺陷大幅度整編，使結構更合理簡練、更適於場上。馮夢龍的貢獻是充分認識戲曲作品的場上本質，將演出作為創作之最終目的，因此，在批語中可以看到其對於演出的提示，也可以看到有關場景的處理、服裝、佈景、砌末等方面的說明，可以說已經觸及了導演學的範疇。
在全面研究明代《牡丹亭》批評與改編之內涵意義與成就後，發現若將其研究成果置於戲曲理論發展史中審視，也具有特殊意義。綜觀明代《牡丹亭》相關之研究，不論是理論的批評或具體的改編，其內含之戲曲觀念從整體上看卻朝向同一個趨向發展，即更全面性地認識戲曲之藝術構成要素，認識戲曲本質特徵，其主要表現則為注重戲曲搬演的舞臺特徵與強調戲曲文學的敘事性。
明代有關《牡丹亭》之批評與改編，讓《牡丹亭》之藝術成就更為世人所了解，也為《牡丹亭》「經典」地位的建立貢獻了力量。今日《牡丹亭》的研究正蔚為風氣，承續著明代以來的討論熱潮，甚至有過之而無不及。從歷史的眼光來看，許多課題的研究在明代開創，延續到清代、現代，有些仍然難以有一致的共識，有些則已獲得了解決，而明代《牡丹亭》的批評與改編，正是對於這部經典的研究的開端。
- 《牡丹亭》的现代性及其改编
- 作者：顾晓鸣 来源：文学报 年份：1999 文献类型 ：期刊文章 关键词： 昆剧 昆剧 文学研究 文学研究 中国 中国 牡丹亭 牡丹亭 现代性 现代性 改编 改编
- 描述：《牡丹亭》的现代性及其改编