检索结果相关分组
- ＂青衣＂回归戏曲舞台--杂议陈俐和赣剧《青衣》
- 作者：康式昭 来源：中国戏剧 年份：2013 文献类型 ：期刊文章 关键词： 《青衣》 戏曲舞台 回归 赣剧 《临川四梦》 电视连续剧 名著改编 汤显祖
- 描述：不合适那不理想，无果而终。这时，名导谢平安向她推荐了电视剧《青衣》，找来一看，对眼了，大喜!便有了“青衣”回归戏曲舞台之旅。
- 性别与戏曲批评：试论明清妇女之剧评特色
- 作者：华玮 来源：中国文哲研究集刊 年份：1996 文献类型 ：期刊文章 关键词： 明清妇女 中国戏曲批评 汤显祖 《牡丹亭》 《吴吴山三妇合评〈牡丹亭还魂记〉》
- 描述：其中以汤显祖的《牡丹亭》着墨最多，成就和贡献也最大。例如清康熙甲戌（1694年）刻成的《吴吴山三妇合评〈牡丹亭还魂记〉》（《三妇评本》），在中国戏曲评点史上就有着特殊的地位。 本文主要从批评的角度、批评的深意、批评的重心与批评的风格这四方面检视明清妇女的剧本批评（尤其是《三妇评本》），分别举出「女性观（关）照」、借题发挥以自抒胸臆、重人情甚於重辞章、重神悟甚於重评判这几个?括性的重要特色。 本文试图填补在研究明清妇女之文学表现上的一些空白，展现出她们在创作以外的评论活动，并突显了中国戏曲批评与评点中男性以外的男一种策略和传统。
- 从戏剧内涵的质变论戏文传奇的界说问题：兼论汤显祖戏曲的腔调
- 作者：林鹤宜 来源：中国文哲研究集刊 年份：2001 文献类型 ：期刊文章 关键词： 戏文 传奇 质变 声腔 十二律京腔谱 汤显祖
- 描述：。其所「质变」者，当在於体制内在的组织技术。明代後期戏曲声腔的高度发达，?戏文的脱胎换骨提供了有力的後盾，突破了原有的内涵，在组织架构、文字格律、呈现技巧各方面开创了新局，进入了所谓的「传奇时代」。本文
- 汤显祖“因梦成戏”戏曲观的形成及其审美价值
- 作者：储炎 来源：南京师范大学文学院学报 年份：2014 文献类型 ：期刊文章 关键词： 汤显祖 因情成梦 以梦写情 因梦成戏
- 描述：实、寄托理想的重要手段,也是剧作意蕴风格、艺术个性形成的重要因素,更是戏曲编创的“主脑”与关捩,其中涉及到中国古典戏曲美学诸如“虚实”、“体用”、“传奇”、“真幻”等审美范畴.
- 从“举业八大家”之一到戏曲史上的“绝代奇才”：以《牡丹亭》
- 作者：姚越超 来源：金田 年份：2014 文献类型 ：期刊文章 关键词： 汤显祖 牡丹亭 八股文
- 描述：曲创作中行文方式和人物塑造两个方面的影响.
- 浙江浦江祭祖活动中的板凳龙仪式音乐研究
- 作者：姜华敏 方磊 年份：2009 文献类型 ：会议论文 关键词： 祭祖活动 板凳龙仪式 音乐研究 浙江浦江地区
- 描述：间信仰中龙崇拜为特点的传统文化，保留了书画、剪纸等民间艺术的原生形态。本文介绍了祭祖活动中的板凳龙仪式的具体形式，重点对仪式中使用的乐器和音乐进行描述与分析，并解释了使用乐器和音乐的文化释义。
- 音乐人类学视野下的全南“车马灯”民俗活动探析
- 作者：邹建林 何珊 年份：2011 文献类型 ：会议论文 关键词： 车马灯 传说 音乐形态 功能
- 描述："车马灯"——当地又称"花鼓"。是流行于江西赣南地区全南县南迳镇马古塘村的一种民俗活动形式。它以表演性的陈述方式、传唱性的旋律特点、功能性的传承手段使自身显出"麻雀虽小,五脏俱全"的形态。
- 浦江祭祖活动中的板凳龙仪式音乐研究
- 作者：姜华敏 方磊 来源：中国音乐 年份：2010 文献类型 ：期刊文章 关键词： 祭祖 祭祖 板凳龙 板凳龙 音乐文化 音乐文化 现象描述 现象描述 音乐分析 音乐分析
- 描述：德。祭祖活动是依附于宗族组织与村社组织的一种民间祭拜鬼神和祖先的仪式活动。以祭祖、娱人为目的的浦江板凳龙,融汇书画剪纸、民间音乐舞蹈等艺术形式,在古老的龙崇拜仪式中,较好地运用、传承了这些颇具地方特色的民间文艺样式,极具研究价值。
- 1992－2005中国昆剧团体来台演出之《牡丹亭》音乐研究
- 作者：纪天惠 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 昆剧 曲牌 南北曲 牡丹亭 江苏省昆剧院 上海昆剧团 戴培德 张继青 华文漪
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描述：究範疇含括上海崑劇團、浙江崑劇團、江蘇省崑劇院及蘇州市崑劇院，共四個劇團、六次演出。
本論文章節架構及摘要內容如下：
序論－概述中國崑劇團體來臺演出與臺灣崑劇影音資料出版的情形，從中映現了臺灣崑劇研究資源的豐富；說明本論文的相關研究概況、研究範疇及研究方法。第一章從崑劇演出的骨架－劇本著手，敘述各個演出在齣目、曲牌等內容的安排改動上，有何根本的異同。第二章透過劇本為基礎，歸納各個演出於唱腔的採譜分析結果，提出其中顯現的改編創作特點；另一方面，由演員的演唱詮釋分析，歸結不同劇團、不同演員的演唱特色。第三章則經由後場音樂的採譜分析，說明各個演出的樂隊編制大小、樂器使用特色、樂隊配器與和聲運用等，藉以審視後場樂隊於《牡丹亭》舞台演出的不同戲曲烘托效果；點示出崑劇後場的豐富變化，至今仍不斷地持續發展。結論係歸納各個演出的總體特點，劇本與唱腔方面以浙崑改動最少、江蘇省崑劇院和蘇崑次之、上崑改動最多。後場方面，配器較之和聲於崑劇的舞台搬演，有更豐富的變化運用。前者以浙崑較簡單，其他劇團均很豐富；後者以2005年江蘇省崑劇院與2004年蘇崑最有變化（運用不協和音程），1997年浙崑最傳統（齊奏），其他介於二者之間（多使用四、五度和聲音）。大致而言，近年來崑劇《牡丹亭》的舞台搬演，其劇本、唱腔逐漸傾向忠於原著（或《集成曲譜》）；反之，後場音樂則是不斷地豐富與發展。