检索结果相关分组
- 《南柯梦记》艺术特色研究
- 作者：肖鲁云 来源：文学教育(下半月) 年份：2009 文献类型 ：期刊文章 关键词： 汤显祖 时间结构 艺术手法 结构形式 政治腐败 作者 特色研究 临川 戏曲 黑暗
- 描述：《南柯梦记》的作者,汤显祖,字义仍,号若士,又号海若,别号清远道人、玉茗堂主人;江西抚州临川人;生于明嘉靖二十九年(1550)。这时,已在朱明王朝没落时期,汤显祖的一生,正处在政治腐败,人民苦难的黑暗社会里。
- 《牡丹亭》叙事艺术的美学特征
- 作者：崔晓燕 来源：戏剧丛刊 年份：2005 文献类型 ：期刊文章 关键词： 《牡丹亭》 叙事艺术 美学特征 戏曲评论 汤显祖 明代 艺术构思
- 描述：传户诵，几令《西厢》减价”的盛况。诚然，[第一段]
- 虞集散文的重要艺术特色
- 作者：姬沈育 来源：华北水利水电学院学报：社会科学版 年份：2005 文献类型 ：期刊文章 关键词： 虞集 散文 艺术特色
- 描述：虞集为元代文章大家,名列“儒林四杰”之首.在艺术方面,虞集散文具有平易澹泊、长于说理、不拘于法度而机用自熟等特色.[著者文摘]
- 结课也应是一种艺术
- 作者：王世应 来源：课程教育研究 年份：2012 文献类型 ：期刊文章 关键词： 结课 引导学生 小学生 教学效果 课堂教学氛围 课文教学 教师 设问 结尾 想象力
- 描述：希望能得到同行们的批评与指正。
- 晏殊《浣溪沙》的艺术魅力
- 作者：牛荦婷 来源：才智 年份：2010 文献类型 ：期刊文章 关键词： 晏殊 晏殊 “闲愁” “闲愁” “渐变”意识 “渐变”意识 “惜时”意绪 “惜时”意绪
- 描述：晏殊是我国北宋初期婉约派代表词人之一,以《浣溪沙》一词最负盛名。这首词从中传达出一种词人对生命的留恋与珍视,同时也显示了词人深厚的艺术功力和优雅美丽的文笔。词人创造了一个情致缠绵而又凄婉美丽的意境
- 注重设问艺术 培养问题意识
- 作者：祁秀玲 来源：中学教学参考·语英版 年份：2011 文献类型 ：期刊文章 关键词： 问题意识 设问 主体作用 培养学生 学生学习 根本原因 求知欲 学习过程 教学论研究 王安石
- 描述：互动中，在于学生能否积极思维，善于质疑发问，最大限度地发挥其学习的主体作用。因此，在教学过程中，教师应注重设问艺术，培养学生的问题意识。 如何设问，才能使学生快速积极地进入语文问题情境之中，从而逐
- 黄永年先生篆刻艺术趣闻
- 作者：曹旅宁 来源：收藏(拍卖) 年份：2014 文献类型 ：期刊文章 关键词： 篆刻艺术 黄永年 趣闻 70年代 西泠印社 三足鼎立 学问家 国内外
- 描述：黄永年先生是学问家，这一点许多人知道。黄先生又是国内外知名的篆刻高手，70年代中后期曾发起成立西安终南印社。与杭州西泠印社、武汉东湖印社三足鼎立，这一点，许多人还不知晓。黄先生身后，终南印社的挽联“学坛寂寞失朝月，印社悲凉忆春风”，回顾此段往事，颇具感情。
- 以舞台演出为目的的戏剧翻译及其过程：以许渊冲英译《牡丹亭》
- 作者：吴乐 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： 戏剧翻译 戏剧翻译 舞台表演 舞台表演 功能理论 功能理论 翻译模式 翻译模式 牡丹亭 牡丹亭
- 描述：译界对戏剧翻译所做过的研究为数不多,也没有系统的理论指导。以舞台演出为目的的戏剧翻译研究更是少之甚少。本文尝试着从诺德的功能论角度探讨以舞台表演为目的的戏剧翻译及其过程,希望能为戏剧翻译研究现状
- 试论古典戏剧的功能主义翻译：以《牡丹亭》为例
- 作者：黄采苹 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： 功能主义 功能主义 目的论 目的论 中国古典戏剧 中国古典戏剧 翻译策略 翻译策略 多元化 多元化
- 描述：概念取代。其次,作者针对中国古典戏剧在目标文化中表演难、接受难两大特点,提出古典戏剧的翻译应从功能主义出发,根据不同的受众,采取多元化的翻译策略。如有针对个人读者的归化翻译法；有针对学术研究的异化
- 中国古典戏剧翻译的伦理解读：《牡丹亭》英译本对比分析
- 作者：张翠进 年份：2012 文献类型 ：学位论文 关键词： 翻译 翻译 翻译伦理学 翻译伦理学 中国古典戏剧英译 中国古典戏剧英译 《牡丹亭》 《牡丹亭》
- 描述：系。因此,从伦理角度来分析中国古典戏曲英译具有十分重要的意义。翻译研究曾经历过三个时期,不同时期的翻译理论各有不同,但没有一个更为科学合理。翻译理论界曾一度陷入混乱。翻译实践经受着严峻的道德考验。平等对话的基础遭破坏,文化传播受阻,客观上使得对翻译实践中伦理规范研究显得尤为重要。因此,二十世纪末,建构主义时期,翻译伦理学重新回归到西方学者讨论的话题之中。其中,芬兰学者切斯特曼系统性地提出了翻译伦理五大模式,这在翻译理论界引起了极大的轰动,并对翻译实践产生了积极深远的影响。之前,有许多研究者曾探讨过翻译伦理学和伦理问题,但是只停留在理论层面。很少有人将该理论付诸实践,实际地应用它去分析衡量和评价翻译文本的质量及其优劣,甚至更少人试着从翻译伦理道德的角度去分析考量中国古典戏曲英译本。戏曲除了与其他文学体裁小说、诗歌和散文有许多共同点外,也有其自身的独特之处：台词。这就要求戏曲译本既要可读又要可表演。从而使得戏曲文本翻译更加复杂,更具有挑战性。因为译本必须要再现源文本的涵义,并准确无误的传递源文本中所包含的文化。同时,翻译的台词部分既要能让表演者容易口头表达,也要能让客户或目标语观众所接受,以便最大程度地再现源文本之魅力。中国古典戏曲的英译是一项意义非凡的有价值的事业,它有助于中国文化的对外传播,这使得戏曲翻译研究成为了必要。因此,通过阅览和搜集大量该理论和《牡丹亭》英译本的相关信息,论文作者试图应用切斯特曼的翻译伦理五个模式对中国古典戏曲名作,明代戏曲家汤显祖的代表作《牡丹亭》的英译本进行比较分析,以实现以下目标：证明翻译伦理学五大模式,作为评价标准之一,在衡量译本的质量等方面的可行性及合理性；试图发现伦理学五大模式可能存在的不足；如果可能的话,提出一些翻译策略来指导古典戏曲文本的翻译,使其更为优秀更容易被接受。研究证明,尽管理切斯特曼的翻译伦理五个模式存在一定的局限性,该理论的其中规范在一定程度上仍是合理可行的,仍可以作为一个衡量标准用来检测用来评估的翻译的质量和指导译者的翻译行为；并且依据五大模式的要求针对性地指出了相应的翻译策略来应对中国古典戏曲的翻译,从而使译本质量更好,更大程度被接受。该研究成果可用在对诗歌、小说、散文,尤其是戏曲等译本的评估。该论文的创新之处在于,笔者尝试实际应用切斯特曼的五大翻译伦理模式来衡量和评价中国古典戏曲的译作优劣和译者在其中的翻译行为,测试了该理论的合理性和可行性,发现了该理论某些方面的局限性,制定出了中国古典戏曲的可能的翻译策略。本论文共分五章。第一章介绍了本论文的灵感,及研究的必要性和研究目标,然后谈及文章的组织结构。第二章扼要探讨翻译伦理学,然后重点详细地阐述切斯特曼的翻译伦理五大模式,最后介绍关于该课题的国内外研究动态。第三章介绍了中国古典戏曲和戏曲翻译及特点。然后简要介绍汤显祖的名剧《牡丹亭》及其现存英译本,并特别介绍所选择的两译本的两位译者：许渊冲教授和汪榕培教授。第四章应用切斯特曼翻译伦理的模式对《牡丹亭》两译本中所存在的伦理问题进行比较分析,以证实该理论一定程度的可行性及局限性。第五章得出结论：虽然该理论确实在某些方面存在局限性,各个模式之间不能兼容,但仍不失为一种系统和全面综合的理论,仍可用它作为一个相对科学、合理可行的标准来判断译本的优劣、规范译者的行为,并根据该理论的每一模式尝试对中国古典戏曲的英译提出相对应的翻译策略。本章结尾简述该研究的应用意义、存在的不足及对将来研究的建议。