检索结果相关分组
- 天地词心:北宋词
- 作者：鲍鹏山 来源：中学生阅读(高中版) 年份：2008 文献类型 ：期刊文章 关键词： 北宋词 晏几道 词心 欧阳修 秦观 唐人 宋诗 宋人 理想色彩 晏殊
- 描述：鲁迅先生曾说:"我以为一切好诗,到唐已被做完。"确实,如果我们不是从学术方面为宋诗找自身的特色与成就,就凭一读而产生的印象,宋诗真的已失去唐诗那种感动人心的力量。宋人较之唐人,最大的区别是激情和理想
- 钱钟书《宋诗选注》发微
- 作者：李裕民 来源：社会科学评论 年份：2008 文献类型 ：期刊文章 关键词： 钱钟书 王安石 形象思维 士大夫 宋诗 梁山泊 宋代 苏辙 宋江 苏轼
- 描述：书实在叫得太响了,在同类书中,它大概是发行次数最多、发行量最大的了,偶去书店见了,下决心买一本。回家看了看,果然与众不同。其序就是一篇研究宋诗的好文章。此书是作者下了两年工夫看了许多原始材料之后精选
- 略论宋代哲理诗
- 作者：金舒年 来源：文史知识 年份：1994 文献类型 ：期刊文章 关键词： 哲理诗 宋代诗人 庐山 宋诗 理趣 王安石 形象思维 新品种 唐诗 飞来峰
- 描述：唐诗有唐诗的气象,宋诗有宋诗的风貌。后者的特色在哲理诗这个新品种中表现得尤为突出。所谓哲理诗,简而言之就是在诗的形象中包含了有关自然、社会、人生等方面的某种引人思考的哲学意味。宋代哲理诗大致可分为
- 与王安石何干?
- 作者：周咏 来源：出版工作 年份：1978 文献类型 ：期刊文章 关键词： 王安石 文化大革命前 宋诗 重版 四人帮 七绝 旧版 儒家 出版 新书
- 描述：文化大革命前上海出版的《宋诗一百首》,最近重版了。新版的《宋诗一百首》已删去了旧版王安石的七绝《元日》,即“总把新桃换旧符”那一首。为什么呢?一想,也就明白了。但是鄙意却很不以为然:眼前这本新书仿佛
- 论梅尧臣与西昆体的关系
- 作者：陈庆艳 来源：长城 年份：2012 文献类型 ：期刊文章 关键词： 梅尧臣 西昆体 钱惟演 诗歌创作 诗歌写作 晏殊 科举考试 欧阳修 宋诗 变革
- 描述：缠多年,经历了从模拟到逐步脱离直至变革的转变。
- 谈曾巩诗歌的散文化倾向
- 作者：李艳敏 来源：飞天 年份：2011 文献类型 ：期刊文章 关键词： 曾巩诗 散文化倾向 诗歌创作 以文为诗 欧阳修 宋代散文 宋诗 比较发达 散文创作 章法
- 描述：有六家属于宋代,足见宋代散文的繁荣。曾巩本身就是"八大家"之一,素以古文见称,散文成就很高。在诗歌创作上,曾巩以
- 从送别诗中观唐诗风貌
- 作者：连小华 来源：山西青年(下半月) 年份：2013 文献类型 ：期刊文章 关键词： 唐诗风貌 送别诗 中观 《别赋》 柳永词 郑思肖 王安石 宋诗
- 描述：柳萧”“西风萧瑟入船窗”“花落一杯酒，月明万里心（郑思肖）”伤情悲绪。唯王安石“握手祝君能强饭，华簪常得从鸡翘”。别人评说：“有唐诗风调”。那么。唐代送别诗又有什么特色呢？让我们通过小部分诗歌的阅读来了解它的时代特征。
- 变高端为平民 《牡丹亭》移师古戏楼
- 作者：暂无 来源：侨报 年份：2009 文献类型 ：报纸
- 描述： 【本报讯】在皇家粮仓演出了近300场的厅堂版《牡丹亭》将“变身”戏楼版，10月23日起以原班人马进驻有着300多年历史的正乙祠戏楼。 相对皇家粮仓座位只有50人、戏票均价1000元人民币的高端会所式演出，《牡丹亭》在正乙祠的演出将设置上层包厢下层大厅共200个座位，票价回落到200元到300元之间
- 青春版《牡丹亭》让昆曲变“潮”
- 作者：赵伟君 来源：深圳晚报 年份：2013 文献类型 ：报纸
- 描述： 深圳晚报讯 （记者 赵伟君） 本周演出不多，但精品不少，“聚橙”网两台演出都值得力荐。 11月5日，凭借一曲《Bad day》红遍欧洲、席卷北美，连王力宏都视他为偶像的丹尼尔·波特，将走进深圳音乐厅，带大家感受他与众不同的音乐世界。这位来自加拿大的全能创作歌手首次来中国巡演，做了不少功课，
- 守与变:传统戏曲的“创新”之辩
- 作者：秦岭 来源：上海采风月刊 年份：2012 文献类型 ：期刊文章 关键词： 中国传统戏曲 牡丹亭 昆曲 京剧 戏曲艺术 表现形式 创新 观众 新尝试 艺术价值
- 描述：论，并指出媒体“观戏者角度”评论缺失；到报纸刊登文章，直指史依弘由梅派青衣跨界出演昆曲闺门旦“昆味儿不正”、“随心所欲”，受到蔡正仁、张静娴等著名昆曲表演艺术家的“严厉批评”；再到史依弘的“火爆”回应，称“没有争议，我演它干吗”，“我们态度很严谨”；乃至微博上节目主持人曹可凡那句“不要充当指手画脚的‘恶婆婆’，自己固守一方，也不让他人前进半步”的争议性发言——随着媒体报道的不断深入，《2012牡丹亭》已不仅仅是在艺术创新上饱受争议，所有名人对该剧的评论都被推上了风口浪尖，甚至由此引发了一场关于昆曲艺术理论的大讨论。而这场原本以传统戏曲“创新”为论争焦点的艺术批评，也终于“走向了艺术之外”，俨然上升成为一个“文化事件”。这一点，恐怕是这场“时尚化创新演出”的始作俑者史依弘自己也不曾料想到的。