检索结果相关分组
- 《紫钗记》中李益形象的重塑与至情主题
- 作者：马芫硕 来源：文学教育(下) 年份：2014 文献类型 ：期刊文章 关键词： 《紫钗记》 汤显祖 《霍小玉传》 李益 形象 至情
- 描述：《紫钗记》中的李益形象较之《霍小玉传》有很大的不同.李益在汤显祖的笔下,有了由负心到重情、由略显轻薄到饱含风雅、由孱弱士子到扬名塞漠等多方位的蜕变.但是,同时李益身上依然存在踟蹰、软弱、甚至苟且
- 《紫钗记》中李益形象的矛盾性
- 作者：邱根秀 来源：湖南科技学院学报 年份：2013 文献类型 ：期刊文章 关键词： 李益 李益 汤显祖 汤显祖 《紫钗记》 《紫钗记》 《霍小玉传》 《霍小玉传》
- 描述：《紫钗记》中的李益不够果敢坚决主动,只是在被动与软弱中苟且忍让与回避,汤显祖刻画了一个充满矛盾的人物形象。
- 从《紫箫记》到《紫钗记》：汤显祖创作中“情”的演变
- 作者：李超 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： 《紫箫记》 《紫箫记》 《紫钗记》 《紫钗记》 情 情 怀疑 怀疑 确认 确认
- 描述：箫记》，好友帅机称其为“此案头之书，非台上之曲也”。万历十五年（1587），汤显祖开始将《紫箫记》改编为《紫钗记》。本文是对汤显祖处女作《紫箫记》和“玉茗堂四梦”第一部《紫钗记》的比较研究。笔者
- 从《紫箫记》到《紫钗记》看汤显祖创作思想的变化
- 作者：王羽 来源：哈尔滨学院学报 年份：2006 文献类型 ：期刊文章 关键词： 《紫箫记》 《紫箫记》 《紫钗记》 《紫钗记》 创作思想 创作思想 汤显祖 汤显祖
- 描述：在汤显祖不到30岁时,曾根据《霍小玉传》作《紫箫记》,但未成,十年之后,汤显祖在南京身居闲职,又作《紫钗记》。时隔十年的两部作品相比较,彰显了汤显祖的文学创作在审美原则、创作手段、艺术语言上所发生
- 汤显祖"情至"理念的发轫之作——论《紫钗记》对于《紫箫记》
- 作者：夏太娣 来源：电影评介 年份：2007 文献类型 ：期刊文章 关键词： 《紫箫记》 《紫箫记》 四梦 四梦 汤显祖 汤显祖 影响 影响
- 描述：作为"四梦"之首,《紫钗记》毫无疑问是汤显祖的第一部成熟之作.在汤显祖的戏曲创作中所起的作用十分突出.《紫钗记》对于《紫箫记》的成功改写为后来三梦的创作奠定了坚实的基础,它首次标举了"情至"的旗帜
- 论汤显祖早期的政治倾向——以《紫箫记》、《紫钗记》为例
- 作者：朱仰东 来源：毕节学院学报 年份：2008 文献类型 ：期刊文章 关键词： 汤显祖 汤显祖 《紫箫记》 《紫箫记》 《紫钗记》 《紫钗记》 政治寓意 政治寓意
- 描述：《紫箫记》与《紫钗记》系汤显祖早年作品,两部剧作的创作经历标志其政治思想也发生了相应变化,即:从政治批判力度看,由借史隐喻转变到直书批判;从问题的解决方式看,由以暴易暴代替了宗教求索;从理想政治
- 刘绍唐:“野史馆长”
- 作者：暂无 来源：今传媒 年份：2010 文献类型 ：期刊文章 关键词： 馆长 野史 中国近现代史 唐 1921年 学者
- 描述：刘绍唐(1921年—2000年),著名中国近现代史权威学者。原名宗向。生于辽宁锦县,祖籍河北芦台。九一八事变后,刘绍唐流亡山东、上海、南京,抗战胜利后入西南联大,复员后分由北大毕业。1950年由香港
- 论汤显祖“二梦”的改编接受
- 作者：李敏星 来源：中文自学指导 年份：2008 文献类型 ：期刊文章 关键词： 汤显祖 汤显祖 “二梦” “二梦” 接受 接受 改编 改编
- 描述：改编是古代戏剧作品接受的一种方式,本文从改编目的、改编方式、改编得失等几方面论述了汤显祖的《南柯记》、《邯郸记》改编接受情况。
- 明代《牡丹亭》批评与改编之研究
- 作者：陈慧珍 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 明代 汤显祖 牡丹亭 批评 改编
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描述：改編者根據特定目的加以改編；而初興盛的評點也加入了討論的陣容，與諸評論家、改編者等共同匯聚形成《牡丹亭》的研究熱潮。《牡丹亭》引發的迴響廣泛且多元，其中最具研究意義的應屬批評（包括曲論、評點等）與改編，本論文即以此為主軸，透過分析、闡釋與劇作之實際比較，將研究焦點放在明代，探討明代《牡丹亭》批評與改編之內在意義與價值。本論文除了緒論與結論外，共分五章加以探討：
第一章：明代戲曲品評、序跋、筆記中之《牡丹亭》批評。此類批評主要關注重點落在《牡丹亭》敘事層面的探討以及戲曲音律的討論上。在敘事層面，曲評家們考索劇作本事來源、指出故事情節的奇特性，並致力於《牡丹亭》情觀的發揚。此外，引發明代曲評家最多批評的就是《牡丹亭》的音律，他們以為湯顯祖未能瞭解吳中音律，因此律拗韻雜，登之於場上難免拗嗓之弊。整體而言，明代戲曲品評、序跋、筆記等批評文字中對《牡丹亭》音律的高度關注，正反映出在晚明崑腔聲勢日益壯大的時代氛圍中，曲壇對於音律的重視以及以崑腔為正聲的要求標準；而對於《牡丹亭》敘事層面的探討雖已及於題材、主旨語言等問題的討論，但是其缺點是在情節結構與人物塑造方面之評論仍少，未能周全。
第二章：明代《牡丹亭》評點中呈現之批評觀。其關注重點主要在三方面，一是關於《牡丹亭》「情觀」的詮釋，指出劇中人物情深、情痴、情正的特質，探討《牡丹亭》複雜而深邃的「情至」主題；二是關於《牡丹亭》情節結構的分析，提醒讀者注意劇中梅、柳意象貫串全劇、緊密聯繫情節線索的功能，以及「針線」、「埋伏」、「照應」等結構概念；三是人物塑造方面的批評，強調《牡丹亭》劇中人物的個性化描寫與人物性格中包涵的複雜特質。基本上，明代《牡丹亭》評點因受形式影響，仍停留在敘事文學的論述範疇，對於與戲劇本質相關的問題如排場設計、關目設置之冷熱穿插等問題並未充分討論。
第三章：明代《牡丹亭》改編本之改編特色與得失。明代《牡丹亭》純粹改編本目前確實可知的有沈璟的《同夢記》與徐日曦《碩園刪定牡丹亭》，傳說中的「呂家改本」是否曾經存在則尚有疑義。沈璟改本以音律整飭為其修改目標；徐日曦《碩園刪定牡丹亭》對於原作文辭則幾乎沒有更動，只是單純地刪削齣目、調整情節次序，俾使劇作「縮長為短」，使冗長的劇作刪減為較適合演出的演出本。此外，明代已經出現的折子戲演出方式，也是改編形式的一種，在《牡丹亭》選齣中，改編現象較明顯的是《醉怡情》中收錄之散齣，此書所收四個《牡丹亭》散齣之所有改編作為均以情節集中、減少用曲數及加強舞臺效果為目標，強烈突顯戲曲之場上特質。
第四章：明代《牡丹亭》改評本之一：臧懋循《還魂記》之改編與批評。其關注點主要有二點，一是音律，其改編之音律標準雖然極大部分與沈璟《南曲全譜》相合，但是也有部分採用當時的時調新曲與南曲戲文的曲律習慣，表現出以當時吳中曲唱實際狀況為依歸的靈活態度；二是情節結構，臧懋循認為原作頭緒太多，情節之主題表現受到干擾，改編時須更動原作枝蔓鬆懈之處，他並且強調埋伏照應與情節合理性的重要，在批語中多次評論原作組織嚴密與否的問題。整體而言，臧懋循之改編與批評多以舞臺演出實際為考量。
第五章：明代《牡丹亭》改評本之二：馮夢龍《風流夢》之改編與批評。馮夢龍改評本不僅大刀闊斧刪改情節與曲文、調整劇本結構，並且多處以自己新作之曲文置換原作，使得劇作面目與原作有極大的不同。在音律方面，馮夢龍對戲曲音律重視的程度，比起臧懋循來可以說是有過之而無不及；在情節結構方面，馮夢龍與臧懋循同樣要求劇作須前後照應、針線細密、減頭緒、講求情節的合理性，故馮夢龍改本針對原作劇本的缺陷大幅度整編，使結構更合理簡練、更適於場上。馮夢龍的貢獻是充分認識戲曲作品的場上本質，將演出作為創作之最終目的，因此，在批語中可以看到其對於演出的提示，也可以看到有關場景的處理、服裝、佈景、砌末等方面的說明，可以說已經觸及了導演學的範疇。
在全面研究明代《牡丹亭》批評與改編之內涵意義與成就後，發現若將其研究成果置於戲曲理論發展史中審視，也具有特殊意義。綜觀明代《牡丹亭》相關之研究，不論是理論的批評或具體的改編，其內含之戲曲觀念從整體上看卻朝向同一個趨向發展，即更全面性地認識戲曲之藝術構成要素，認識戲曲本質特徵，其主要表現則為注重戲曲搬演的舞臺特徵與強調戲曲文學的敘事性。
明代有關《牡丹亭》之批評與改編，讓《牡丹亭》之藝術成就更為世人所了解，也為《牡丹亭》「經典」地位的建立貢獻了力量。今日《牡丹亭》的研究正蔚為風氣，承續著明代以來的討論熱潮，甚至有過之而無不及。從歷史的眼光來看，許多課題的研究在明代開創，延續到清代、現代，有些仍然難以有一致的共識，有些則已獲得了解決，而明代《牡丹亭》的批評與改編，正是對於這部經典的研究的開端。
- 六十种曲 第四册 还魂记 紫钗记 邯郸记 南柯记
- 作者： 明 毛晋编 年份：2014 文献类型 ：图书
- 描述：六十种曲 第四册 还魂记 紫钗记 邯郸记 南柯记