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清宣鼎的《三十六声粉铎图咏》
作者:车锡伦 蒋静芬  来源:戏曲研究 年份:2004 文献类型 :期刊文章 关键词: 戏曲研究  牡丹亭  翡翠园  金锁记  博物馆  扬州市  创作  昆曲  夜雨秋灯录  四十年 
描述:、《陈仲子》(《东郭记》)、《思饭》(《金锁记》)、《活捉》(《水浒记》)、《扫秦》(《精忠记》)、《下山》(《孽海记》)、《狗洞》(《燕子笺》)、《前亲》(《风筝误》)、《山门》(《虎囊弹》)、《刺汤》(《一捧雪》)、《演官》(《人兽关》)、《访鼠》(《十五贯》)、《盗牌》(《翡翠园》)、《遣义》(《鸾钗记》)、《相梁》
传承与创新的完美结晶——写在青春版《牡丹亭》走进武大之际
作者:刘经南  来源:武汉大学报 年份:2008 文献类型 :报纸
描述:阳春三月,樱花缤纷。在一年中最美的季节,珞珈山迎来了一场文化的盛会:人类口头与非物质文化遗产的代表作——昆曲将在这里展示它独特的风韵。众多学子盼望已久的青春版《牡丹亭》终于走进了我们这座百年学府。 昆曲是中华民族的瑰宝,有着600多年的历史,堪称“百戏之祖”。它融合了文学、音乐、舞蹈、美术等艺术,
《寻梦白先勇青春版〈牡丹亭〉》创作
作者:王妍佳 余笑忠  来源:电视时代 年份:2010 文献类型 :期刊文章 关键词: 《牡丹亭》  《牡丹亭》  青春版  青春版  白先勇  白先勇  非物质文化遗产  非物质文化遗产  创作  创作  昆曲艺术  昆曲艺术  2008年  2008年  武汉大学  武汉大学 
描述:亭〉》,以此为契机,多角度地解读了这一文化现象。
传统和时尚的“混搭”:戏歌联唱《风华嘉月》创作
作者:孙奕  来源:剧影月报 年份:2010 文献类型 :期刊文章 关键词: 台湾歌仔戏  戏歌  流行歌曲  江苏省  时尚  晚会  创作  昆曲  中秋  牡丹亭 
描述:中秋,是一个在中华民族血脉中流淌千年的节日。早在唐代就有"海上升明月,天涯共此时"这样令人赞叹的诗句。2010年中秋佳节的前夜,《共邀明月——"江苏台湾周"闭幕晚会》在苏州金鸡湖畔隆重举行,这是江苏和台湾经贸文化合作交流中的一项重要活动,也是一台氛围浓郁的中秋晚会。
本色当行:一种美学观念的思考:兼评王健武教授美术教育四十年
作者:郭德茂  来源:新疆艺术 年份:1997 文献类型 :期刊文章 关键词: 美术教育  本色当行  美学观念  十年回顾  质的规定性  兼评  “诗画本一律”  装饰性  《牡丹亭》  教授 
描述:本色当行:一种美学观念的思考:兼评王健武教授美术教育四十年
笛王许伯遒与梅兰芳
作者:许国杭  来源:中国京剧 年份:1992 文献类型 :期刊文章 关键词: 梅兰芳  昆曲  舞台演出  三十年代  五十年代  唱腔  四十年  俞派唱法  吹奏  南柯记 
描述:先叔许伯遒先生自幼受家庭薰陶(先叔爷友皋公能唱昆旦,喜吹笛),又天赋禀厚,十岁时已能按谱奏曲,颇有昆味。他先从名笛师方萼亭学笛,十四岁那年,在上海一次昆曲清唱中,吹奏[千
妙在离合之际:论青春版《牡丹亭》的剧本整编
作者:何博  来源:武汉大学学报(人文科学版) 年份:2008 文献类型 :期刊文章 关键词: 《牡丹亭》  《牡丹亭》  剧本整编  剧本整编  戏曲现代化  戏曲现代化 
描述:青春版《牡丹亭》的剧本整编标举只删不改的原则,既强化了爱情神话的主线,也遵循明清传奇点线结合、对照映衬的结构规律。其所谓全本并非原本,然与原本相比照,虽有离合,难免遗珠之憾,但大抵保留了精华之处,为古代戏曲经典的现代化提供了一种值得重视的可能性。
一次为人民服务的好机会——写在《牡丹亭》邮票发行前
作者:戴敦邦  来源:集邮 年份:1984 文献类型 :期刊文章
描述:一次为人民服务的好机会——写在《牡丹亭》邮票发行前
星月联辉奏水磨——写在上昆三度晋京之前
作者:俞振飞  来源:中国戏剧 年份:1986 文献类型 :期刊文章 关键词: 上海昆剧团  蔡文姬  水磨  演员  余音  剧目  程式  观众  牡丹亭  舞台形象 
描述:犹未尽,再想说几句。上昆初次进京,在1979年,为国庆三十周年献演了《蔡文姬》;第二次是1982年,演出了《牡丹亭》《钗头凤》《烂柯山》等;这次正值建国三十七周年,
论《牡丹亭》的二度创作
作者:费泳  年份:2006 文献类型 :学位论文 关键词: 昆曲《牡丹亭》  昆曲《牡丹亭》  昆曲传承  昆曲传承  演出传播  演出传播 
描述:剧坛掀起《牡丹亭》演出高潮。最近,青春版《牡丹亭》又将远赴美国有关大学演出,从而使《牡丹亭》在其四百年的演出史上创造了一道最亮丽的景观。沪、台、美三地《牡丹亭》的演出版本,各有所长:有场次上的删改,有念白上的更改,有唱词上的增删等;舞台呈现上也各不相同,人物的不同变化,语言(方言)的不同运用,舞美的不同表现等。本文试图透过上述三个版本的演出文本、舞台呈现、演员表演诸方面来比较当代对于《牡丹亭》这一艺术瑰宝的解读,从而对整个昆剧如何适应新时代审美,提出一种憧憬和臆测。本文的创新点在于:将文本与演出联合起来分析、研究古典昆曲如何在现代得以传承的问题。