检索结果相关分组
- “缩长为短”与“变旧成新”——谈近年的昆剧改本
- 作者：徐宏图 来源：苏州教育学院学报 年份：2008 文献类型 ：期刊文章 关键词： 昆剧改本 青春版《牡丹亭》 《张协状元》
- 描述：用变旧成新的方法。二者各有优长,改编旧剧时宜依具体情况,采用合适的方法,以扬长避短。
- 吴新雷:闻道二百场,愿随“牡丹”飞：昆剧青春版《牡丹亭》二
- 作者：本刊编辑部 来源：台港文学选刊 年份：2012 文献类型 ：期刊文章
- 描述：演，直到二〇一一年十二月十日在北京国家大剧院落幕，合计演出了二百场，观众将近四十万人次，其中百分之七十是青年，这为中国昆曲艺术的传播，为民族文化的弘扬作出了巨大贡献。 《牡丹亭》是明代戏曲大家汤显祖的名作，原剧共五十五出，全本久已不演。青春版从中精选二十七折，分上中下三本，每本九折。各折的曲白基本上是承继原词，只删不改，优美的唱腔保持了原汁原味。三本的主题定为“梦中情”、“人鬼情”、“人间情”，以“情”字作为主线，而以舞台艺术之“美”精彩呈现；苏州昆剧院演来出神入化，使观众欣赏到了“情”与“美”相互交融的绝妙意境。恰好苏州昆剧院有一批青春年少的“小兰花班”艺员，生、旦、净、末、丑，行当俱全，特别是小旦沈丰英和小生俞玖林，两小风华正茂，扮演女主角杜丽娘和男主角柳梦梅确是珠联璧合。由于得到名师张继青和汪世瑜的悉心传授教导，再加经历了多年舞台实践的磨砺，演技大进，已双双荣获第二十三届中国戏剧梅花奖。
- 《牡丹亭》音乐创作谈
- 作者：李樑 来源：上海戏剧 年份：1999 文献类型 ：期刊文章 关键词： 唱腔 《牡丹亭》 音乐创作 新版 配乐 寻梦 杜丽娘 昆剧 游园 昆曲
- 描述：所谓戏曲,一半看戏,一半听曲,而昆曲中的曲又分唱腔和配乐这两部分。由于新版《牡丹亭》的定位是强调在继承传统的基础上,加以出新,强调“现代意识”,所以音乐自然也不能例外。
- 谈《牡丹亭》的戏剧冲突
- 作者：陈庆惠 来源：浙江师范大学学报(社会科学版) 年份：1985 文献类型 ：期刊文章
- 描述：谈《牡丹亭》的戏剧冲突
- 和上昆同志谈《牡丹亭》
- 作者：张庚 来源：戏剧报 年份：1983 文献类型 ：期刊文章
- 描述：出十分具体的意见,只能从总的方面谈谈对汤显祖这部剧作的认识和理解,或许对你们的改编、加工有些参考价值。《牡丹亭》与其它的传奇剧作不同。一般的传奇情节是很曲折的,许多才子佳人类型的作品内容往往比较浅。而这个戏的思想是深的,表现在刻画人物的感情很深。可以说,《牡丹亭》是一个内心戏。有人说,这个戏在舞台上显
- 导演《牡丹亭》点滴谈
- 作者：姚传芗 范继信 来源：江苏戏剧 年份：1982 文献类型 ：期刊文章
- 描述：导演《牡丹亭》点滴谈
- 谈“悟戏”
- 作者：王林 来源：安徽新戏 年份：1999 文献类型 ：期刊文章 关键词： 艺术形象 《牡丹亭》 戏曲演员 “悟” 性格特征 第一自我 内心视象 双重人格 明代戏剧 四功五法
- 描述：,这是演员创造过程中的一个重要环节。众所周知,艺术家在创造艺术形象之前,往往先“看”到了他,很具体地看到他在虚构的艺术世界里一点一点动了起来,然后才能创造成直观的、能为人们直接感受到的艺术形象。这方面古今中外有很多例子,如唐代诗人贾岛的“推敲”佳话,就是边吟边悟。明代戏剧家汤显祖,不仅明确要求演员“为旦者常作女想,为男者常欲为其人”;他自己在创造《牡丹亭》中柳梦梅的艺术形象时,竟躲到柴房里与剧中人同声一哭。当代著名演员石挥,创造过几十个从性格特征到外部造型都截然不同的形象,就是他习惯于对自己未来的舞台形象进行“角色雕刻上的想象与观察”的结果。这种“想象与观察”也就是“悟”戏。此外,上世纪末法国著名演员、表现派大师哥格兰在他的《演员的双重人格》中明确指出,演员的“第一自我构思或者不如说按照作者的划想象出将要扮演的人