检索结果相关分组
- 共同谱写爱情的颂歌——《罗密欧与朱丽叶》与《牡丹亭》的比较
- 作者：凌建英 来源：雁北师范学院学报 年份：1997 文献类型 ：期刊文章 关键词： 《罗密欧与朱丽叶》 《牡丹亭》 杜丽娘 追求爱情 莎士比亚 封建礼教 个性解放 中西古典戏剧 人文主义 比较研究
- 描述：部作品在主题和人物等方面都有相似之处。我们将二者比较研究,可以看到中西戏剧在同一发展时期的异同,从而探讨中西古典戏剧的民族特点和发展规律。 朱丽叶与杜丽娘的比较—追求爱情的实践者和梦幻
- 論“牡丹亭”
- 作者：陈賡平 来源：兰州大学学报(社会科学版) 年份：1957 文献类型 ：期刊文章 关键词： 牡丹亭 杜丽娘 人文科学 作者 现代舞 封建礼教 文学作品 莎士比亚 大学学报 明代中叶
- 描述：就连戏曲评论家们也不敢动笔触及它了。但从另一方面看来,欧洲的古典文学作品如但丁的“神曲”和歌德的“浮士德”等都是
- 我演阿罗
- 作者：沈建南 来源：民族艺术研究 年份：1997 文献类型 ：期刊文章 关键词： 《罗密欧与朱丽叶》 莎士比亚 艺术形式 男主人公 玉溪地区 云南省 《牡丹亭》 综合艺术 中国少数民族 心理特征
- 描述：在’96云南省新剧(节)目展演活动中,玉溪地区花灯剧团参展的剧目是根据莎士比亚名著《罗密欧与朱丽叶》改编的《卓梅与阿罗》,历经两天三场的火爆演出,夺得了本次展演的优秀新剧(节)目奖.我有幸在该剧中
- 倾覆帝王江山的女人们——试比较克莉奥佩特拉和杨玉环
- 作者：宋致新 来源：名作欣赏 年份：1997 文献类型 ：期刊文章 关键词： 《安东尼与克莉奥佩特拉》 《长生殿》 屋大维 女主人公 《罗米欧与朱丽叶》 《牡丹亭》 杨玉环 爱情悲剧 莎士比亚 《路易·波拿巴的雾月十八日》
- 描述：倾覆帝王江山的女人们——试比较克莉奥佩特拉和杨玉环□宋致新在欧洲文艺复兴时期英国戏剧大师莎士比亚的戏剧《安东尼和克莉奥佩特拉》（１６０７）中，记述了一段古罗马历史上曾经发生过的令人惊心动魄的故事
- 百戏奶姆 万寿无疆
- 作者：黄宗江 来源：中国戏剧 年份：2001 文献类型 ：期刊文章 关键词： 上海昆剧团 整旧如旧 昆曲 《牡丹亭》 《长生殿》 《缀白裘》 《麦克白》 文艺复兴 传习所 莎士比亚
- 描述：百戏奶姆 万寿无疆
- 《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》之异同
- 作者：孙艳丽 来源：大舞台 年份：2006 文献类型 ：期刊文章 关键词： 罗密欧与朱丽叶 牡丹亭 杜丽娘 爱情故事 莎士比亚 人物形象 柳梦梅 情节 主题 封建礼教
- 描述：、主题、情节、人物形象诸方面有许多相似或相近之处,而细致分析作家对相同题材的不同处理,能使我们对中西文化、历史环境的差异在艺
- 汤显祖
- 作者：暂无 来源：中文自修 年份：2007 文献类型 ：期刊文章 关键词： 汤显祖 莎士比亚 明代戏曲 牡丹亭 字义 科举 江西 剧作家 临川四梦 远道
- 描述：汤显祖(1550～1616),字义仍,号海若,别署清远道人,临川(今属江西)人。明代戏曲作家,被誉为"东方的莎士比亚"。汤显祖从小聪明好学,"童子诸生中,俊气万人一",但参加科举
- 以舞台演出为目的的戏剧翻译及其过程：以许渊冲英译《牡丹亭》
- 作者：吴乐 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： 戏剧翻译 戏剧翻译 舞台表演 舞台表演 功能理论 功能理论 翻译模式 翻译模式 牡丹亭 牡丹亭
- 描述：译界对戏剧翻译所做过的研究为数不多,也没有系统的理论指导。以舞台演出为目的的戏剧翻译研究更是少之甚少。本文尝试着从诺德的功能论角度探讨以舞台表演为目的的戏剧翻译及其过程,希望能为戏剧翻译研究现状
- 试论古典戏剧的功能主义翻译：以《牡丹亭》为例
- 作者：黄采苹 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： 功能主义 功能主义 目的论 目的论 中国古典戏剧 中国古典戏剧 翻译策略 翻译策略 多元化 多元化
- 描述：概念取代。其次,作者针对中国古典戏剧在目标文化中表演难、接受难两大特点,提出古典戏剧的翻译应从功能主义出发,根据不同的受众,采取多元化的翻译策略。如有针对个人读者的归化翻译法；有针对学术研究的异化
- 中国古典戏剧翻译的伦理解读：《牡丹亭》英译本对比分析
- 作者：张翠进 年份：2012 文献类型 ：学位论文 关键词： 翻译 翻译 翻译伦理学 翻译伦理学 中国古典戏剧英译 中国古典戏剧英译 《牡丹亭》 《牡丹亭》
- 描述：系。因此,从伦理角度来分析中国古典戏曲英译具有十分重要的意义。翻译研究曾经历过三个时期,不同时期的翻译理论各有不同,但没有一个更为科学合理。翻译理论界曾一度陷入混乱。翻译实践经受着严峻的道德考验。平等对话的基础遭破坏,文化传播受阻,客观上使得对翻译实践中伦理规范研究显得尤为重要。因此,二十世纪末,建构主义时期,翻译伦理学重新回归到西方学者讨论的话题之中。其中,芬兰学者切斯特曼系统性地提出了翻译伦理五大模式,这在翻译理论界引起了极大的轰动,并对翻译实践产生了积极深远的影响。之前,有许多研究者曾探讨过翻译伦理学和伦理问题,但是只停留在理论层面。很少有人将该理论付诸实践,实际地应用它去分析衡量和评价翻译文本的质量及其优劣,甚至更少人试着从翻译伦理道德的角度去分析考量中国古典戏曲英译本。戏曲除了与其他文学体裁小说、诗歌和散文有许多共同点外,也有其自身的独特之处：台词。这就要求戏曲译本既要可读又要可表演。从而使得戏曲文本翻译更加复杂,更具有挑战性。因为译本必须要再现源文本的涵义,并准确无误的传递源文本中所包含的文化。同时,翻译的台词部分既要能让表演者容易口头表达,也要能让客户或目标语观众所接受,以便最大程度地再现源文本之魅力。中国古典戏曲的英译是一项意义非凡的有价值的事业,它有助于中国文化的对外传播,这使得戏曲翻译研究成为了必要。因此,通过阅览和搜集大量该理论和《牡丹亭》英译本的相关信息,论文作者试图应用切斯特曼的翻译伦理五个模式对中国古典戏曲名作,明代戏曲家汤显祖的代表作《牡丹亭》的英译本进行比较分析,以实现以下目标：证明翻译伦理学五大模式,作为评价标准之一,在衡量译本的质量等方面的可行性及合理性；试图发现伦理学五大模式可能存在的不足；如果可能的话,提出一些翻译策略来指导古典戏曲文本的翻译,使其更为优秀更容易被接受。研究证明,尽管理切斯特曼的翻译伦理五个模式存在一定的局限性,该理论的其中规范在一定程度上仍是合理可行的,仍可以作为一个衡量标准用来检测用来评估的翻译的质量和指导译者的翻译行为；并且依据五大模式的要求针对性地指出了相应的翻译策略来应对中国古典戏曲的翻译,从而使译本质量更好,更大程度被接受。该研究成果可用在对诗歌、小说、散文,尤其是戏曲等译本的评估。该论文的创新之处在于,笔者尝试实际应用切斯特曼的五大翻译伦理模式来衡量和评价中国古典戏曲的译作优劣和译者在其中的翻译行为,测试了该理论的合理性和可行性,发现了该理论某些方面的局限性,制定出了中国古典戏曲的可能的翻译策略。本论文共分五章。第一章介绍了本论文的灵感,及研究的必要性和研究目标,然后谈及文章的组织结构。第二章扼要探讨翻译伦理学,然后重点详细地阐述切斯特曼的翻译伦理五大模式,最后介绍关于该课题的国内外研究动态。第三章介绍了中国古典戏曲和戏曲翻译及特点。然后简要介绍汤显祖的名剧《牡丹亭》及其现存英译本,并特别介绍所选择的两译本的两位译者：许渊冲教授和汪榕培教授。第四章应用切斯特曼翻译伦理的模式对《牡丹亭》两译本中所存在的伦理问题进行比较分析,以证实该理论一定程度的可行性及局限性。第五章得出结论：虽然该理论确实在某些方面存在局限性,各个模式之间不能兼容,但仍不失为一种系统和全面综合的理论,仍可用它作为一个相对科学、合理可行的标准来判断译本的优劣、规范译者的行为,并根据该理论的每一模式尝试对中国古典戏曲的英译提出相对应的翻译策略。本章结尾简述该研究的应用意义、存在的不足及对将来研究的建议。