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- 论昆曲青春版《牡丹亭》对传统昆曲的革新与发展
- 作者：祁鹏 年份：2009 文献类型 ：学位论文 关键词： 昆曲现状 昆曲现状 青春版 青春版 《牡丹亭》 《牡丹亭》 革新 革新
- 描述：和非物质遗产。 由于种种原因，古老的昆曲在今天这个娱乐手段多样化的时代丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人、尤其是年青人的审美需求越走越远。2004年，青春版《牡丹亭》一经首演便大获成功。以白先勇为总制作人的团队对传统的《牡丹亭》进行了诸多方面的革新与创作，例如在剧本方面，尊重原著，取其精华；在导演方面：传承古典，融合现代；在舞美方面：现代舞台，典雅气质；在表演方面：青春靓丽，细腻传神；在唱腔方面：天生亮嗓，唱功不凡。白先勇先生对于昆曲演员的年轻化以及舞台美术方面的创新工作是十分必要的，因为这些有助于古老的戏曲随着时代的步伐前进，在新世纪重新焕发生命的活力。固步自封的态度对于戏曲的复活与发展是绝对不利，甚至会产生阻碍作用的。无论就《牡丹亭》这出中国戏曲经典的阐释历史和演出历史来说，还是就昆曲乃至中国戏曲的发展历史来说，白先勇的青春版《牡丹亭》的成功演出，都带有里程碑的意义，值得认真总结和思考。 本文力图通过对昆曲青春版《牡丹亭》革新与发展的探讨，提出昆曲革新是昆曲艺术走出困境，重新焕发青春的一个有力手段，并通过分析传统昆曲的状况，得出昆曲在当今兴衰的原因，同时反观当下我国昆曲的真实处境，希望为我国昆曲艺术的发展尽自己的一点力量。
- 《牡丹亭》与《紫钗记》形容词研究
- 作者：程建伟 年份：2010 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》 《紫钗记》 形容词 语音形式 结构类型 句法功能
- 描述：《紫钗记》形容词的结构特点。我们按照结构类别对《牡丹亭》与《紫钗记》中的形容词做定量分析。《牡丹亭》与《紫钗记》中的形容词非常丰富,复音词占有绝对优势。因为《牡丹亭》与《紫钗记》中的多音节形容词结构比较复杂,我们将复音词中的双音节形容词和多音节形容词分开讨论。双音节词中合成词占优势,同时还有一定数量的连绵词和叠音词。另外《牡丹亭》与《紫钗记》中还产生了结构类型比较复杂的多音节形容词,我们对多音节形容词的结构层次进行了简单分析。 第二章对《牡丹亭》与《紫钗记》中的性质形容词和状态形容词进行研究。我们考察了性质形容词和状态形容词的语义类别、受副词修饰、充当句法成分的能力等方面的特点。同时我们还对《牡丹亭》与《紫钗记》中出现的颜色形容词进行了分析探讨。 第三章通过历时比较探讨《牡丹亭》...
- 《牡丹亭》评点本、改本及选本研究
- 作者：张雪莉 年份：2010 文献类型 ：学位论文 关键词： 牡丹亭 评点本 改编本 选本
- 描述：《牡丹亭》在评点家、改编者、选家的共同努力下,致力于传奇文学语言结构自身内部规范的制定、修正和完善,实现从案头走向场上的独特历程。 绪论部分概要地介绍了《牡丹亭》评改选本的研究概况,总结其贡献以及尚未申发之处,以此作为本文研究论述的学术背景和理论基础,寻找较科学的研究切口和角度,对选题进行较深入的考察。同时概说本选题的研究意义和理论意义以及本论文采用的研究方法和考察重点,本论文尝试运用文本细读及文本语言结构分析的方法对选题展开研究,针对评点本、改编本、选本(台本)的不同文本语言特征,结合各家提供的文本依据作进一步阐释。 论文共三编,分别就《牡丹亭》评点本、改编本、选本(台本)进行分类论述。除改编本一编之外,其余两编均在章前分列绪论一篇,概述其已知诸家文本概况及特征。对于重点考察的...
- 从互文性理论谈《牡丹亭》中互文符号的翻译
- 作者：林雪 年份：2010 文献类型 ：学位论文 关键词： 互文性 互文性 翻译研究 翻译研究 互文符号 互文符号 文本 文本
- 描述：方法，认为任何一个文本都是由马赛克式的碎片拼 接而成，与前文本，互文本以及社会文化系统有着紧密的联系。 她的这一观点引起了诸多学者的兴趣。这个理论的提出最初是用 来分析文本，目的在于发现文本之间的关系以及阐释文本的内涵。 英国学者哈蒂姆与梅森将互文性理论应用于翻译研究，为翻译研 究提供了新方法，打开新视野并提供了必要的理论基础。 本论文为探索性研究，借助于互文性理论中对符号这一术语的 界定并以此作为分析工具来分析中国古典文学，以《牡丹亭》作 为论文的研究对象。作者认为中国古典文学具有共同之处，即富 含大量的文学典故以及各种形式的文学引用，根据互文性理论中 互文符号的阐释，这些引用被视为镶嵌在文本中的符号。本文将 互文性理论作为理论基础，分析互文符号现象，又将其视为思想 上的创新，理解符号背后隐藏的丰富内涵。作者将互文性理论应 用于分析中国古典文学《牡丹亭》，以汪榕培教授的英译本为研究 译本，选择《牡丹亭》作为研究对象的主要原因为此文本互文现 象丰富，艺术成就影响深远。 本文采用理论与实践相结合的分析方法，首先介绍了翻译研究 的整体概况，回顾互文性理论的发展历程，主要讨论了不同学者 针对互文性理论的不同阐释以及这些阐释对互文性理论发展的影 响。其次，研究了互文性理论对翻译研究的影响，也就是是理论 与文学翻译研究相结合的过程，旨在探讨互文视角下的翻译研究 是一个原文本解读，原文本阐释以及目标文本再现的过程。再次， 以汪榕培教授的《牡丹亭》英译本作为蓝本，将互文符号分为五 类并讨论符号在文中的作用以及互文符号翻译策略。最后，得出 结论认为将互文性理论引入文学翻译既是认识论的提高又是方法 论的升华。 关键词：互文性；翻译研究；互文符号；文本
- 评中西方文化对《罗密欧与朱丽叶》和《牡丹亭》中女主人公情感
- 作者：李薇 年份：2010 文献类型 ：学位论文
- 描述：评中西方文化对《罗密欧与朱丽叶》和《牡丹亭》中女主人公情感
- 《牡丹亭》个性化唱词的英译研究
- 作者：任延玲 年份：2010 文献类型 ：学位论文 关键词： 牡丹亭 个性化 唱词 英译
- 描述：有个性化的唱词。《牡丹亭》的主要故事情节集中在了剧中的四个主要人物身上,而他们也正是个性特征最为明显的人物形象。本文的主体部分即分四章来分析译文中对于各个人物个性化唱词的翻译。第一章写杜丽娘唱词中的“美”。她的“美”表现在三个方面：意象美,典故美,节奏美。翻译中应当通过对其中意象的展现及意象之间的有效组合来体现其意象美；典故美也要在译文中呈现出典故并在必要时可向译语寻求相应的表达方式；节奏美则重在突出节奏上的美感以体现其感染力,而不是偏重于过多细节的翻译。第二章写男主人公柳梦梅唱词中的“智”。他的“智”分别表现为遣词用字,典故古语的活用和譬喻。遣词用字的翻译应当着重突出重点字词的巧妙运用并适当地进行变换；翻译诗词典故的活用则要突出典故古语与其言辞的互相渗透；譬喻则应在译文中将本体喻体明白地展现给译文读者。第三章写丫鬟春香唱词中的“俏”。她的“俏”体现为对话中的谐音和环环相扣、打油诗以及词语对应。谐音的翻译应当选取“和而不同”的词语来表现；环环相扣则要求译文的上下文之间互相衔接；打油诗的翻译重在形式及词语的通俗性；翻译词语对应时则要呈现出相互对应的词语并保证语义畅通。第四章写私塾先生陈最良“迂”。他的“迂”主要表现为他的自嘲,思想僵化和牵强附会。自嘲的译文应当诠释出其自嘲的语义；思想僵化的翻译可以运用不同的句法结构来体现；牵强附会则要求翻译时要重点运用形式相似但语义差异较大的词语诠释。只有将人物个性化的唱词在译文中予以展现,才能为译文读者提供与原文表达效果相似的译文,从而使译文读者感受到《牡丹亭》的艺术魅力。
- 昆曲《牡丹亭》音乐研究：兼谈青春版《牡丹亭》
- 作者：李砚 年份：2007 文献类型 ：学位论文 关键词： 昆曲 音乐分析 音乐本体 戏曲唱腔 《牡丹亭》
- 描述：科文组织列为首批“人类口头和非物质文化遗产代表作”。2004年，由台湾著名学者白先勇先生制作，两岸三地艺术家携手打造的青春版《牡丹亭》在全国范围内的上演，更带给这门古老的艺术以青春的喜悦和生命。 本论文以昆曲《牡丹亭》为切入点，对其进行更深层次的音乐分析和音乐本体的研究。全文共分为三章：第一章是对昆曲形成发展史的回顾；第二章是《牡丹亭》的艺术分析，是全文的重点，首先是对汤显祖的生平简介以及对其《牡丹亭》创作理念的分析，然后从剧情、人物形象概述、主要矛盾分析入手，并选取了《游园》、《惊梦》、《拾画·叫画》三出成套唱腔，对其进行音乐本体的分析和研究，得出南昆风格戏曲唱腔的特点；第三章是对青春版《牡丹亭》艺术成就及影响的总结，希望能够对昆曲的保存和发展有一定的助益。
- 《牡丹亭》戏曲语言的修辞艺术
- 作者：刘颖 年份：2010 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》 《牡丹亭》 修辞 修辞 语言风格 语言风格
- 描述：来已久。明代曲论家王冀德在其著作《曲律》中对汤显祖及《牡丹亭》作了极高的评价。清代学者李渔在其著作《闲情偶寄》中批评《牡丹亭》的语言艰深、晦涩。明清时期吕天成等曲论家却高度评价《牡丹亭》的剧情和语言。现代,《牡丹亭》的语言受到研究者们众口一词的称赞。姚莽在《牡丹亭鉴赏》中称,《牡丹亭》的语言“雅者固雅,俗亦甚俗”;叶长海在《〈牡丹亭〉曲词漫议》中指出其曲词有浅有深,都富于“意趣神色”;章诒和认为汤显祖不愧为语言大师,能施展多种修辞技巧,把笔下人物的思想、心理、情绪、神色,都充分展露在观众面前。本文从修辞角度,深入、系统地研究《牡丹亭》的语言特色。通过语境与修辞、语音与修辞、词语与修辞、句子与修辞以及修辞格等方面的分析与研究,探讨修辞在《牡丹亭》语言风格形成过程中的巨大作用和美学效果。这对戏曲语言、现代语言以及修辞学的研究都具有重大的意义。
- 昆曲“五旦”演唱技巧对民族声乐的启示：以《牡丹亭·游园》为例
- 作者：肖园花 年份：2010 文献类型 ：学位论文 关键词： 五旦 五旦 演唱技巧 演唱技巧 民族声乐 民族声乐 借鉴 借鉴
- 描述：见,民族声乐与昆曲有着相当紧密的联系。半个多世纪以来,不断地借鉴、吸收美声唱法的歌唱理论和优点,也使民族声乐面临了一个严峻的问题：如何更好地保留中国的民族特色?“五旦”是昆曲旦角家门的主体,是最能体现昆曲“委婉细腻、流丽悠远”水磨调特征的行当之一,而且所有昆曲的演唱技巧几乎都完备与五旦之中。“五旦”不仅具有昆曲唱腔的一般特征,更有其独特的发音用嗓特点,如唱念吐字、发音用嗓、润腔装饰、曲情表达和舞台表演等方面都对民族声乐的学习有重要的指导和借鉴意义。《牡丹亭·游园》一折,是折子戏在昆曲舞台的典范,几百年来,一直活跃在舞台,受到众多旦行名角的青睐和重视,是昆曲旦行演员的必学戏目,也是每个初学昆曲者的开蒙戏。笔者就是从《游园》开始入门的,从中得到的体会和启发比较多。本文主要采用的研究方法是：对所学的昆曲与民族声乐进行比较研究。资料收集包括古代声乐论著中的相关文献及当今与此相关的理论资料、音像资料、曲谱资料等。在进行梳理、分析的同时,主要是跟随昆曲表演艺术家张卫东先生学习“五旦”的演唱与表演,用深入的学习和亲身的感受探索其演唱技巧的特点,通过认真的观察、琢磨,对比剖析,总结民族声乐与昆曲“五旦”演唱和表演的异同；最后对自己的声乐学习进行总结。本文以昆曲“五旦”的演唱技巧研究为切入点,结合自己的专业知识和学习“五旦”演唱的体会,探析昆曲“五旦”的演唱技巧、“五旦”演唱与民族声乐的异同以及学习“五旦”演唱技巧对民族声乐歌曲演唱的启示。这对丰富民族声乐的演唱风格、表演艺术手段、教学都有着积极的现实意义。昆曲是中国传统声乐的重要代表和象征,有着丰富的理论著述和演唱经验,但是关于旦行“五旦”的研究却很少,希望本文不仅能丰富“五旦”演唱艺术的研究,而且能让更多民族声乐的学习者来关注中国传统声乐的学习,并从中获得启发。