检索结果相关分组
- 明代伪汤显祖字书述略
- 作者：张道升 来源：辞书研究 年份：2014 文献类型 ：期刊文章 关键词： 汤显祖 字书 价值
- 描述：明代伪汤显祖字书虽然有其自身的缺点,但作为重要的语言文字学资料,对于研究我国古代的音韵、文字、训诂等都有着重要的意义.
- 汤显祖“至情”文论观探析
- 作者：李琴 来源：大众文艺 年份：2014 文献类型 ：期刊文章 关键词： 汤显祖 文论观 至情 溯源
- 描述：汤显祖戏曲以“情”取胜,在戏曲创作中确立了他的“至情”文论观,将“至情”形象刻画的生动且具有代表性,推究汤显祖的“至情”文论观,是受到罗汝芳、李赞、达观和尚所影响的.
- 从“举业八大家”之一到戏曲史上的“绝代奇才”：以《牡丹亭》
- 作者：姚越超 来源：金田 年份：2014 文献类型 ：期刊文章 关键词： 汤显祖 牡丹亭 八股文
- 描述：曲创作中行文方式和人物塑造两个方面的影响.
- 汤显祖谪尉广东徐闻的前后
- 作者：邱苑丹 来源：南方论刊 年份：2014 文献类型 ：期刊文章 关键词： 汤显祖 《论辅臣科臣疏》 广东徐闻 贵生书院
- 描述：汤显祖在南京为官时，因上疏《论辅臣科臣疏》弹劾辅臣，被神宗贬谪广东徐闻县任添注典史。在徐闻见“其地人轻生，不知礼义”，于是他提出“贵生说”、“明复说”等人性修养的贵生理论，并倡建贵生书院，以“天地
- 汤显祖与明代出版之缘汤显祖与明代出版之缘
- 作者：宋秀珍 王菊梅 来源：南昌大学学报·人文社会科学版 年份：2014 文献类型 ：期刊文章 关键词： 明代 出版 汤显祖 《牡丹亭》
- 描述：宋史》、点评并出版《花间集》等大量的编纂活动，都与出版事业有关。
- 莎士比亚与汤显祖戏剧人物形象对比
- 作者：张晓冬 吴兵 来源：大众文艺：下半月（浪漫） 年份：2014 文献类型 ：期刊文章 关键词： 莎士比亚 汤显祖 人物形象 对比
- 描述：同社会和文化对作家及其人物的影响。
- 略述清人对汤显祖诗文的评价
- 作者：黄建荣 韩锋 来源：东华理工大学学报(社会科学版) 年份：2014 文献类型 ：期刊文章 关键词： 清代 汤显祖 诗文 评价
- 描述：清人对汤显祖诗文的评价,主要呈现四大特点:一是官方性,主要体现在《四库全书总目提要》和《明史》的评价。二是综合性,主要体现在文人学者为汤显祖诗文集所作的序中。三是具体性,主要体现在一些学者对汤显祖
- 网茧与飞跃之间：论汤显祖之心态发展历程及其创作思维
- 作者：黄莘瑜 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 汤显祖 情 牡丹亭 南柯记 邯郸记
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描述：」觀點下情理論述的解釋存有相當距離。更何況《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》這三部完成年份相當集中的作品，不論題材或風格都有很大的落差；尤其主角之「情」的表現，有著近乎相反的發展。這是否意味湯氏思想上的轉變？抑只是基於不同劇作主題的發揮？不管是用前一種或後一種方式提問，都常是把「情」當作意涵一致，且是相對於「理」的概念來處理。然而從具體文本脈絡來分析，「情」所指涉的向度及用法，實在很難，可能也不必用單一的模式來掌握。因此拙文不打算建立或銜接任何宏觀體系，而重在由文脈的辨異和分疏，去探索湯顯祖「創作思維」和「心態發展」間的聯繫，並試圖對「情」之相關問題進行說明，進而思考文藝與性命之道間的可能關係。
論題之「創作思維」，主要指焦點意識的形成、表現方式及意義脈絡，同時也包含對創作活動本身的思索；因為不只是純粹的理性運作，所以往往牽涉作者應對不同處境的「心態發展」。而「網繭」與「飛躍」的意象，則是借以表示湯顯祖由少到老始終存在，並甚為自覺的生存張力。
先前學界對晚明文化的討論，往往是以明中葉後商業發達及市鎮興起的框架為論述背景；而現今觀眾或讀者，也常是透過崑曲或明清江南出版、評點的現象，去認識湯顯祖其人及作品。但江南吳地對湯氏來說，卻是風土、聲口殊異的「他鄉」。「江右」不僅是其籍貫之所在，而且是具有密切情感聯繫，並涉及「價值」和「歸屬」的「地方」。可以說，湯氏中年後愈形清晰的生存張力，在其生命初期即已埋下伏筆。
江右士人一度於明代政壇佔有重要地位；經略天下就湯氏而言，更帶有幾分成就豪俠壯舉的浪漫想像。他以俠者為典範，企圖建立自我在世界的定位；但既是將官場視為實現俠義之所在，便注定要承受權力場域不得自主的掙扎。《紫釵記》作成前後，湯氏正陷入人事構釁的低潮，因此更激發他以「直」自任的堅持並強調「真」與「假」的辨別。相較於蔣防的＜霍小玉傳＞，《紫釵記》?堛?撓主角戀情的不是門閥，卻是權力、金錢的糾葛；反面人物的特徵也非李益的薄倖，而是盧太尉的私門壟斷。以私門壟斷取代階級門第，再以壟斷彰顯俠行的構思，應當與湯氏的政治觀點及立場緊密相關。劇中既藉由霍小玉、黃衫客等俠者，對比出異於「私門」的價值選擇；但價值選擇的行動，終究仍需靠「公家」的權勢和秩序為保證。而湯顯祖對於公」的認知，既以「分義」為前提，「分義」的制訂權又在「公家」，那麼公家之於俠者，便又牽涉「個人」和「國家」間的相互關係。在價值判斷上兩者既有交集，但在自由的行使上卻也隱含齟齬。
萬曆十九年湯氏向皇帝上疏受挫後，眼光不再只向外聚焦於「君」及「天下」，心態並產生耐人尋味的變化。其由強烈冀望行俠於世，轉向尋求與世無傷。從編年的角度推斷，羅汝芳、李贄、紫柏，雖都曾給予他啟發或影響，但上疏失敗的挫折，才使其更為自覺三人在其生命中所扮演的角色，而且也使他重新思考自我與世界間的關係。他頻頻採取懺悔的修辭，以獲罪謫臣兼地方官吏的身份，發表個人感悟並倡導「天性」大義的言說。但看似返向性命、時自惕厲的同時，卻也難掩傷感及對政治場域的痛切反省。
同時引人注目的是，湯顯祖的創作力也在此後數年間臻至高峰。奠定其於文學史上重要地位之「四夢」，除《紫釵記》是作於萬曆十五年前後外，《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》則各完成於萬曆二十六、二十八、二十九年，也就是湯氏自遂昌任上棄官還鄉的最初四年間。藉由可繫年之詩文，可見尋索人生歸宿，乃是其劇作巔峰期所關切的問題。並此歸宿的探求，不止為返鄉四年間詩文的主題。
從其劇作來觀察，任職南京期間寫成的《紫釵記》，「情」僅僅是烘托俠義主題的戲劇成素；至《牡丹亭》和「二夢」，才真正被突顯為戲劇整體的綱領。而這般區隔，又恰好和湯氏心態的轉折構成呼應。
縱使《牡丹亭》及「二夢」，「情」皆為導引主角行動的核心；然而迥異的和詮釋觀點，也顯示出聚焦於「情」，不代表就是從特定角度賦予其堅實不移的價值。或者說，這三部戲都是以「情」為介質，呈現其在不同思想脈絡中，侔契性命之道的「幾種」可能。參照萬曆二十六至二十九年間，湯氏詩文?奡M求歸宿的意向，既未透露重大轉變，卻也多線穿插的現象，正與此不相違逆。因此，即使肯定「情」確實為湯氏戲劇文本的關鍵詞，還需釐清其如何作為關鍵詞才有意義。經由對「情」與「理」、「情」與「法」、「情」與「想」、「深情」與「智骨」等範疇在具體文脈中的分疏，可見湯氏對「情」的界義方式不僅多樣，並且容許矛盾。「情」既可能指向「飛躍」，也可能指向「網繭」；且無論為何，它都和「法」、「想」、「智」等相對端點都共同形成生存張力的結構。
湯顯祖以戲劇之道為「人情之大竇」。「竇」在《禮記》為隱喻用法，到了湯氏筆下，雖然還是隱喻，但《牡丹亭》或「二夢」呈演的戲劇之道，重心則回到「竇」的字面意思，也就是「穴」或「孔竅」上。換言之，隱喻乃反身指向自己。所以如此，應和「情」何以成為關鍵詞有關。湯氏對於「情」的用法，不論彰顯其穿透束縛的性質，或陷入封閉的趨力，都涉及「單一」及「多重」觀點的問題。
如果說《牡丹亭》是以「似怪如妖」的現象表現「天然」，那麼「二夢」則是從凡情世俗的構成，暴露其怪誕虛妄。可以說，《牡丹亭》和「二夢」，前後選取了「情」的相對面來展演「真實」。「世界」是「單一」或「多重」？「真實」是「單一」或「多重」？「孔竅」既區隔不同的時空，也銜接相異的世界。「竇」之兩端，《牡丹亭》表現為「死」、「生」，「二夢」則展演為「夢」、「覺」。戲劇主角進入而後出之，便不再侷限於原本熟悉的「單維」時空、「一個」世界；或者說，「情」都經由「孔竅」而獲得某種照明或轉化。這種表現型態和思考模式，正是湯氏十分特殊之處。
戲劇創作就其對《易經•觀卦》?堙u觀我生」、「觀其生」的關注，不啻為推演「自我」與「世界」間諸多「可能性」又寓「道」於「樂」的場域。透過人物形象、場景意象等的經營，既使得戲劇之外的人生議題和感觸益形「可觀」；但戲劇文本又遠非作者一己順逆及相伴而來的命運感所能規範。易言之，其所謂「駘蕩淫夷」之美，就在能展現豐盈而活潑創化的生機。至於生機在何處？就「荒園」與「湖山石」的意象引申，即共同導向局限和穿越、顯和隱、死與生的辯證。而生機就何而言？從其觀點可以看出一種拆解習常，重視幽隱，並直探究竟真實的傾向。又如何是世界的真實狀態？無論從儒、釋或道來詮釋，所對照者皆為僵化局限或趨向封閉的世故或世態。就此而言，不僅《牡丹亭》，包括《南柯記》和《邯鄲記》，都透露對遠離「真實」之世俗儒者及其觀點的批判。
「戲」固然不同於「經制彝常」，但「遊戲之道」亦關乎嚴肅與神聖。他一方面由「戲神」之「創生」立論，另一方面又自「宜伶」之「抽離」成說。這與其劇作展演「情」與「真實」關係的兩重方式，恰可相互參照。
- 明代《牡丹亭》批评与改编之研究
- 作者：陈慧珍 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 明代 汤显祖 牡丹亭 批评 改编
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描述：改編者根據特定目的加以改編；而初興盛的評點也加入了討論的陣容，與諸評論家、改編者等共同匯聚形成《牡丹亭》的研究熱潮。《牡丹亭》引發的迴響廣泛且多元，其中最具研究意義的應屬批評（包括曲論、評點等）與改編，本論文即以此為主軸，透過分析、闡釋與劇作之實際比較，將研究焦點放在明代，探討明代《牡丹亭》批評與改編之內在意義與價值。本論文除了緒論與結論外，共分五章加以探討：
第一章：明代戲曲品評、序跋、筆記中之《牡丹亭》批評。此類批評主要關注重點落在《牡丹亭》敘事層面的探討以及戲曲音律的討論上。在敘事層面，曲評家們考索劇作本事來源、指出故事情節的奇特性，並致力於《牡丹亭》情觀的發揚。此外，引發明代曲評家最多批評的就是《牡丹亭》的音律，他們以為湯顯祖未能瞭解吳中音律，因此律拗韻雜，登之於場上難免拗嗓之弊。整體而言，明代戲曲品評、序跋、筆記等批評文字中對《牡丹亭》音律的高度關注，正反映出在晚明崑腔聲勢日益壯大的時代氛圍中，曲壇對於音律的重視以及以崑腔為正聲的要求標準；而對於《牡丹亭》敘事層面的探討雖已及於題材、主旨語言等問題的討論，但是其缺點是在情節結構與人物塑造方面之評論仍少，未能周全。
第二章：明代《牡丹亭》評點中呈現之批評觀。其關注重點主要在三方面，一是關於《牡丹亭》「情觀」的詮釋，指出劇中人物情深、情痴、情正的特質，探討《牡丹亭》複雜而深邃的「情至」主題；二是關於《牡丹亭》情節結構的分析，提醒讀者注意劇中梅、柳意象貫串全劇、緊密聯繫情節線索的功能，以及「針線」、「埋伏」、「照應」等結構概念；三是人物塑造方面的批評，強調《牡丹亭》劇中人物的個性化描寫與人物性格中包涵的複雜特質。基本上，明代《牡丹亭》評點因受形式影響，仍停留在敘事文學的論述範疇，對於與戲劇本質相關的問題如排場設計、關目設置之冷熱穿插等問題並未充分討論。
第三章：明代《牡丹亭》改編本之改編特色與得失。明代《牡丹亭》純粹改編本目前確實可知的有沈璟的《同夢記》與徐日曦《碩園刪定牡丹亭》，傳說中的「呂家改本」是否曾經存在則尚有疑義。沈璟改本以音律整飭為其修改目標；徐日曦《碩園刪定牡丹亭》對於原作文辭則幾乎沒有更動，只是單純地刪削齣目、調整情節次序，俾使劇作「縮長為短」，使冗長的劇作刪減為較適合演出的演出本。此外，明代已經出現的折子戲演出方式，也是改編形式的一種，在《牡丹亭》選齣中，改編現象較明顯的是《醉怡情》中收錄之散齣，此書所收四個《牡丹亭》散齣之所有改編作為均以情節集中、減少用曲數及加強舞臺效果為目標，強烈突顯戲曲之場上特質。
第四章：明代《牡丹亭》改評本之一：臧懋循《還魂記》之改編與批評。其關注點主要有二點，一是音律，其改編之音律標準雖然極大部分與沈璟《南曲全譜》相合，但是也有部分採用當時的時調新曲與南曲戲文的曲律習慣，表現出以當時吳中曲唱實際狀況為依歸的靈活態度；二是情節結構，臧懋循認為原作頭緒太多，情節之主題表現受到干擾，改編時須更動原作枝蔓鬆懈之處，他並且強調埋伏照應與情節合理性的重要，在批語中多次評論原作組織嚴密與否的問題。整體而言，臧懋循之改編與批評多以舞臺演出實際為考量。
第五章：明代《牡丹亭》改評本之二：馮夢龍《風流夢》之改編與批評。馮夢龍改評本不僅大刀闊斧刪改情節與曲文、調整劇本結構，並且多處以自己新作之曲文置換原作，使得劇作面目與原作有極大的不同。在音律方面，馮夢龍對戲曲音律重視的程度，比起臧懋循來可以說是有過之而無不及；在情節結構方面，馮夢龍與臧懋循同樣要求劇作須前後照應、針線細密、減頭緒、講求情節的合理性，故馮夢龍改本針對原作劇本的缺陷大幅度整編，使結構更合理簡練、更適於場上。馮夢龍的貢獻是充分認識戲曲作品的場上本質，將演出作為創作之最終目的，因此，在批語中可以看到其對於演出的提示，也可以看到有關場景的處理、服裝、佈景、砌末等方面的說明，可以說已經觸及了導演學的範疇。
在全面研究明代《牡丹亭》批評與改編之內涵意義與成就後，發現若將其研究成果置於戲曲理論發展史中審視，也具有特殊意義。綜觀明代《牡丹亭》相關之研究，不論是理論的批評或具體的改編，其內含之戲曲觀念從整體上看卻朝向同一個趨向發展，即更全面性地認識戲曲之藝術構成要素，認識戲曲本質特徵，其主要表現則為注重戲曲搬演的舞臺特徵與強調戲曲文學的敘事性。
明代有關《牡丹亭》之批評與改編，讓《牡丹亭》之藝術成就更為世人所了解，也為《牡丹亭》「經典」地位的建立貢獻了力量。今日《牡丹亭》的研究正蔚為風氣，承續著明代以來的討論熱潮，甚至有過之而無不及。從歷史的眼光來看，許多課題的研究在明代開創，延續到清代、現代，有些仍然難以有一致的共識，有些則已獲得了解決，而明代《牡丹亭》的批評與改編，正是對於這部經典的研究的開端。
- 论澳门文化中文学资源的开发
- 作者：朱寿桐 来源：华南师范大学学报(社会科学版) 年份：2014 文献类型 ：期刊文章 关键词： 澳门文化 文学资源 汤显祖 郁达夫 贾梅士
- 描述：学资源的开发中，对文学家行迹的某些分析和想象，同样可以开发为与澳门文化相关的再生资源。