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- 文本类型和语境观视角下的诗词翻译：以《牡丹亭》下场诗英译为例
- 作者：刘庚玉 年份：2012 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》 《牡丹亭》 文本类型 文本类型 语境 语境 下场诗 下场诗 比较 比较
- 描述：英文全译本有三个版本，最早的是由美国柏克莱大学的白芝(Cyril Birch)教授翻译并由印第安那大学出版社出版的Peony Pavilion。剩下的两个译本一个是由中国科技大学的张光前教授所译，1994年由旅游教育出版社出版，一个是大连外国语学院的汪榕培教授翻译、上海外语教育出版社2000年出版的。随着中国文化艺术在海外的传播、人们向传统文化的回归以及戏曲艺术的复兴，近年来对《牡丹亭》译本进行研究的文章也趋多。这些文章或选取某一个译本进行评析，或对不同的译本进行比较，又或是选取某一角度对《牡丹亭》的译文进行细致分析。然而，对《牡丹亭》中下场诗英译进行较为系统的比较研究的论文至今未见。在翻译理论上，莱斯认为“分析文本类型是翻译者选择翻译策略的前提”，“是批评者进行全面的、客观的翻译批评的开始”（Reiss&Katharina,2004）。她借用Karl Buhler对语言的三功能分法，将文本分成表情、内容、呼吁和听觉媒介四种类型。而纽马克和雅科布逊也针对文本的交际功能，提出相应的分类方法。鉴于各个学派对文本的分类，本文系统研究各分类的特点，以莱斯的文本理论为切入点，拟从诗的格律，文化意象处理以及下场诗表达的信息三方面着手，就白芝先生和汪榕培教授的译本进行比较研究，重点探讨两位译者在翻译中出现异同现象时真正的原因及目的。在分析研究的过程中，作者发现文本类型理论对翻译策略的选择以及翻译批评虽有一定的解释力，但仍不足以说明所有的翻译现象。在引入语境理论进行分析后，两个译本的差异现象得到了合理的解释。研究结果表明，在翻译过程中，诗歌的翻译不能笼统地从文本类型角度提出翻译策略，也要注重诗歌的位置和功能及剧本提供的语境，以期为戏曲翻译的对外传播提供启示和帮助。
- 中国古典戏剧翻译的伦理解读：《牡丹亭》英译本对比分析
- 作者：张翠进 年份：2012 文献类型 ：学位论文 关键词： 翻译 翻译 翻译伦理学 翻译伦理学 中国古典戏剧英译 中国古典戏剧英译 《牡丹亭》 《牡丹亭》
- 描述：系。因此,从伦理角度来分析中国古典戏曲英译具有十分重要的意义。翻译研究曾经历过三个时期,不同时期的翻译理论各有不同,但没有一个更为科学合理。翻译理论界曾一度陷入混乱。翻译实践经受着严峻的道德考验。平等对话的基础遭破坏,文化传播受阻,客观上使得对翻译实践中伦理规范研究显得尤为重要。因此,二十世纪末,建构主义时期,翻译伦理学重新回归到西方学者讨论的话题之中。其中,芬兰学者切斯特曼系统性地提出了翻译伦理五大模式,这在翻译理论界引起了极大的轰动,并对翻译实践产生了积极深远的影响。之前,有许多研究者曾探讨过翻译伦理学和伦理问题,但是只停留在理论层面。很少有人将该理论付诸实践,实际地应用它去分析衡量和评价翻译文本的质量及其优劣,甚至更少人试着从翻译伦理道德的角度去分析考量中国古典戏曲英译本。戏曲除了与其他文学体裁小说、诗歌和散文有许多共同点外,也有其自身的独特之处：台词。这就要求戏曲译本既要可读又要可表演。从而使得戏曲文本翻译更加复杂,更具有挑战性。因为译本必须要再现源文本的涵义,并准确无误的传递源文本中所包含的文化。同时,翻译的台词部分既要能让表演者容易口头表达,也要能让客户或目标语观众所接受,以便最大程度地再现源文本之魅力。中国古典戏曲的英译是一项意义非凡的有价值的事业,它有助于中国文化的对外传播,这使得戏曲翻译研究成为了必要。因此,通过阅览和搜集大量该理论和《牡丹亭》英译本的相关信息,论文作者试图应用切斯特曼的翻译伦理五个模式对中国古典戏曲名作,明代戏曲家汤显祖的代表作《牡丹亭》的英译本进行比较分析,以实现以下目标：证明翻译伦理学五大模式,作为评价标准之一,在衡量译本的质量等方面的可行性及合理性；试图发现伦理学五大模式可能存在的不足；如果可能的话,提出一些翻译策略来指导古典戏曲文本的翻译,使其更为优秀更容易被接受。研究证明,尽管理切斯特曼的翻译伦理五个模式存在一定的局限性,该理论的其中规范在一定程度上仍是合理可行的,仍可以作为一个衡量标准用来检测用来评估的翻译的质量和指导译者的翻译行为；并且依据五大模式的要求针对性地指出了相应的翻译策略来应对中国古典戏曲的翻译,从而使译本质量更好,更大程度被接受。该研究成果可用在对诗歌、小说、散文,尤其是戏曲等译本的评估。该论文的创新之处在于,笔者尝试实际应用切斯特曼的五大翻译伦理模式来衡量和评价中国古典戏曲的译作优劣和译者在其中的翻译行为,测试了该理论的合理性和可行性,发现了该理论某些方面的局限性,制定出了中国古典戏曲的可能的翻译策略。本论文共分五章。第一章介绍了本论文的灵感,及研究的必要性和研究目标,然后谈及文章的组织结构。第二章扼要探讨翻译伦理学,然后重点详细地阐述切斯特曼的翻译伦理五大模式,最后介绍关于该课题的国内外研究动态。第三章介绍了中国古典戏曲和戏曲翻译及特点。然后简要介绍汤显祖的名剧《牡丹亭》及其现存英译本,并特别介绍所选择的两译本的两位译者：许渊冲教授和汪榕培教授。第四章应用切斯特曼翻译伦理的模式对《牡丹亭》两译本中所存在的伦理问题进行比较分析,以证实该理论一定程度的可行性及局限性。第五章得出结论：虽然该理论确实在某些方面存在局限性,各个模式之间不能兼容,但仍不失为一种系统和全面综合的理论,仍可用它作为一个相对科学、合理可行的标准来判断译本的优劣、规范译者的行为,并根据该理论的每一模式尝试对中国古典戏曲的英译提出相对应的翻译策略。本章结尾简述该研究的应用意义、存在的不足及对将来研究的建议。
- 传统戏剧中文化因素的翻译：以《牡丹亭》英译本为例
- 作者：杨玲 年份：2012 文献类型 ：学位论文 关键词： 文化转向 文化转向 古典戏剧 古典戏剧 文化因素 文化因素 《牡丹亭》 《牡丹亭》
- 描述：是近年来，翻译学的重点逐渐转移到文化层面，关于翻译与文化关系的研究开始盛行，“文化转向”概念被广泛接受。这一概念打破了过去传统的翻译观，引入新的翻译视角，为翻译开辟了新的道路，进一步促进了翻译的发展。汤显祖的“临川四梦”之一《牡丹亭》是中国著名古典戏曲的传世之作，它的情节、主题和语言都影响极大。《牡丹亭》和《红楼梦》、《西厢记》并称为中国历史上三大经典爱情故事。《牡丹亭》全剧55出，引经据典、文字优美。但当人们对汤显祖才华钦佩的同时，如何将原文中的文化因素尽可能的在译文中保留，这对翻译者是个不小的考验。目前《牡丹亭》的英译本主要有三个，分别是Cyril Birch,张光前和汪榕培的英译本。本文通过对这三个译本中文化因素翻译的对比，旨在探讨不同翻译策略影响下，译本的不同以及如何翻译才能最多的传达原文的信息，更好的将中国传统文化发扬光大。
- 由《牡丹亭》的传播看戏曲改编与演剧通例
- 作者：邓绍基 来源：社会科学辑刊 年份：2009 文献类型 ：期刊文章 关键词： 《牡丹亭》 《牡丹亭》 版本传播 版本传播 剧本改编 剧本改编 演剧通例 演剧通例
- 描述：戏曲作品从文本到演出,必然会有程度不同的变易更动,这是已由戏曲史实昭明、不以个人意志为转移的演剧通例。至于种种变易更动,自有高下之别、文野之分和粗细之辨,人们自可臧否月旦,朱紫雌黄,却不能由此而否认上述通例。
- 昆曲《牡丹亭》传统版与青舂版之比较研究
- 作者：李砚 来源：乐府新声 年份：2008 文献类型 ：期刊文章 关键词： 昆曲 昆曲 《牡丹亭》 《牡丹亭》 主腔 主腔 变化形态 变化形态 青春版 青春版
- 描述：为首批人类口头和非物质文化遗产代表作.2004年,由台湾著名学者白先勇先生制作,两岸三地艺术家携手打造的青春版<牡丹亭>在全国范围内的上演,更带给这门古老的艺术以青春的喜悦和生命.本文以昆曲<牡丹亭>为切入点,以对<牡丹亭.游园>一折唱腔的分析为重点,得出南昆风格戏曲唱腔的特点:对青春版<牡丹亭>的艺术成就和影响加以总结,并对昆曲的继承和发展提出了笔者的观点.
- 如何得此“情”？：论《牡丹亭》“情”的表现手法
- 作者：金晨 来源：群文天地 年份：2008 文献类型 ：期刊文章 关键词： 《牡丹亭》 《牡丹亭》 “情” “情” 表现手法 表现手法 爱情绝唱 爱情绝唱 伤心 伤心
- 描述：小青‘冷雨幽窗不可听，挑灯闲看《牡丹亭》’；
- 昆曲青春版《牡丹亭》跨文化传播的意义
- 作者：胡丽娜 来源：武汉大学学报(人文科学版) 年份：2009 文献类型 ：期刊文章 关键词： 《牡丹亭》 《牡丹亭》 昆曲 昆曲 青春版 青春版 跨文化传播 跨文化传播
- 描述：的审美准则,为当下中国传统戏曲的跨文化传播提供了重要的经验和启示。
- 《长生殿》与《牡丹亭》主题思想和剧情结构比较
- 作者：云燕 来源：西安社会科学 年份：2009 文献类型 ：期刊文章 关键词： 《长生殿》 《长生殿》 《牡丹亭》 《牡丹亭》 主题思想 主题思想 剧情结构 剧情结构
- 描述：《长生殿》作为明清传奇的杰作,继承发展了《牡丹亭》的情至思想。本文从思想文化的发展脉络上讨论了二剧的关联性,并且比较了二剧在主题思想和剧情结构方面的异同。
- 从《风流梦》眉批看其《牡丹亭》底本及曲律问题
- 作者：霍建瑜 来源：东南大学学报（哲学社会科学版） 年份：2009 文献类型 ：期刊文章 关键词： 《风流梦》 《风流梦》 眉批 眉批 《牡丹亭》 《牡丹亭》 底本 底本 曲律 曲律
- 描述：本,而经过考查却恰恰相反,是冯本参考采纳了当时的演出本.<牡丹亭>演出本,基本上仍是沿用了汤显祖原创曲词,这说明沈璟等戏曲家强调的<牡丹亭>不合律,并非实际上的难以演唱,而由是否合律所引起的汤沈之争,其实是由于二者对于曲律问题所持的标准、尺度不同而造成的.冯梦龙的曲律主张贯穿于其<牡丹亭>改编实践中,他的曲律主张是汤沈之争背景下,一种既重曲律又重文辞、两兼其美的倡导.
- 从戏剧范式看中西艺术审美精神的差异：以青春版《牡丹亭》和音
- 作者：安博 石蒙蒙 来源：戏剧文学 年份：2009 文献类型 ：期刊文章 关键词： 中国戏曲 中国戏曲 西方戏剧 西方戏剧 《牡丹亭》 《牡丹亭》 《猫》 《猫》 艺术审美精神比较 艺术审美精神比较
- 描述：式比较的切入点,对这种艺术类型进行认真细致的考量和比照,从而分析出中西艺术潜在的差异,对于更好的理解中国传统艺术精神提供更多的理论佐证。本文以中西戏剧艺术的具体文本为参照,从实际的戏剧作品青春版《牡丹亭》和音乐剧《猫》入手,对显在的艺术内容和形式进行尝试性分析,进而得出些中西艺术内在的深层次差异,从而使我们深化对中西艺术理念的理解,作为窥见以人为审美主体的中西文化创作者在审美精神上的差异。