检索结果相关分组
- 《牡丹亭》之情
- 作者：辛昕 李成 来源：语文学刊：基础教育版 年份：2014 文献类型 ：期刊文章 关键词： 《牡丹亭》 杜丽娘 柳梦梅 至情
- 描述：《牡丹亭》是中国戏曲史上的一颗璀璨的明珠,它继承和发展了元曲的精华,在明代相对宽松的社会思想条件下,凭借着汤显祖的绚丽文采,而与西方的莎士比亚齐名。本文结合杜丽娘、柳梦梅的形象分析,阐明了＂情为何物＂以及＂情之情＂的至情理想。
- 《牡丹亭》中“陌生化”效果之探究
- 作者：白卓让 来源：作家(下半月) 年份：2014 文献类型 ：期刊文章 关键词： 《牡丹亭》 陌生化 俄国形式主义
- 描述：《牡丹亭》是中国戏曲史上的传奇巨作，塑造了杜丽娘这一热爱青春、追求自由的经典女性形象，其中人性解放和女性觉醒思想在其创作时代具有极大的进步意义。剧作在创作语言、人物形象和情节设置三个方面都体现出“陌生化”的现象，折射出作者高超的艺术创作技巧。
- 寓“情”于“理”的《牡丹亭》
- 作者：王娟 来源：语文学刊(高等教育版) 年份：2014 文献类型 ：期刊文章 关键词： 汤显祖 《牡丹亭》 情 理
- 描述：长期以来,在汤显祖剧作研究中,人们对《牡丹亭》＂情＂的理解,各不相同。汤显祖在《牡丹亭》中所欲建构的实际上是一个＂合情合理＂的爱情,而非以往论者所认为的＂以情抗理＂的爱情,是一种寓＂情＂于＂理＂的爱情。从某种程度上看,即是对儒家文化传统的复归。
- 《牡丹亭》的电影改编
- 作者：邵珠峰 来源：语文学刊(基础教育版) 年份：2014 文献类型 ：期刊文章 关键词： 《牡丹亭》 电影改编 梅兰芳 《游园惊梦》
- 描述：影中,令电影和戏曲两种艺术形式完美结合,这一改编方式值得电影创作者学习推广。
- 从互文性角度谈异化翻译策略：兼评汪榕培《牡丹亭》英译本
- 作者：王巧宁 年份：2005 文献类型 ：学位论文 关键词： 互文能力 互文能力 翻译策略 翻译策略 《牡丹亭》 《牡丹亭》 互文性理论 互文性理论
- 描述：本文主要由两大部分构成，作者对全文内容共分四章作以具体阐述。 第一部分是对互文性和翻译策略的理论探讨。第一章引言部分介绍了选题的理论基础和实际需要。第二章中，概述了互文性理论及翻译策略。 第二部分是作者所选译本的个案分析。第三章里，作者首
- 从语境的层次性看《牡丹亭》的两个英译本
- 作者：樊静华 年份：2008 文献类型 ：学位论文 关键词： 语境理论 语境理论 对等 对等 翻译 翻译 《牡丹亭》 《牡丹亭》
- 描述：系统受制于语言的社会文化语境、情景语境等,因此寻找意义的对等也就是寻找两种语言的语篇在相同的语境中在功能上的对等。在翻译过程中,译者应该尽量使译文能复现原文的语境特征,译者所选择的形式必须能最大程度传递原文语境下的意义和功能。国内外很多学者已经注意到系统功能语言学语境理论对翻译的重要性,并对此作出了理论的阐释和实践的应用。但是应用其分析探讨中国古典戏剧的翻译还不多见。《牡丹亭》是明代著名剧作家汤显祖的代表作,也是中国戏剧史上的不朽之作。它属于明代传奇剧本,由曲词、宾白、科介、下场诗等几部分组成,人物众多,语言各具特色,原文有着特定的文化语境和情景语境;因此要想在译文中复现原文的语境效果,传达对等的意义和功能,译者必须对原文语境进行细致而准确的分析。但是国内外对于《牡丹亭》的翻译情况讨论较少,从文献上来看,还...
- 一梦悠悠味浓浓——论《牡丹亭》超时空的艺术生命力
- 作者：王高平 年份：2008 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》 《牡丹亭》 超时空的艺术生命力 超时空的艺术生命力 呈现 呈现 本源探索 本源探索
- 描述：生命力，它充分揭示出了《牡丹亭》经百读而不厌、历万演而不衰的主要原因。这种生命力一方面有其外在的表现形式，另一方面，又有其内在独特的审美构造和价值内涵。因此，本文不但要探讨这种超时空艺术生命力的外在呈现状态，而且更要以此为基础追溯支撑这种外在呈现的根本原因。 论文第一部分对超时空的艺术生命力进行了解读，分别从它的外在表现和内在决定因素两方面进行了分析和阐释。应该说，读者、观众对于艺术作品的认同和接受决定了它生命历程的长短，同时，艺术作品本身必须极具欣赏价值，也就是要拥有极高的审美价值。所以，超时空的艺术生命力就可以理解为，艺术作品要以其独特的审美价值，让受众在与它的交流、互动中达到一定的共鸣程度、反观强度并要持续一定的时间长度。 本文第二部分具体阐述了《牡丹亭》超时空艺术生命力的呈现状态和影响范围，包括它对于普通读者的影响、吸引了大量评点家的专业评点、演剧史上的突出地位和当代的青春复现，我们在此可以一睹它怒放的生命轨迹。 最后一部分是这篇论文的核心所在，它对《牡丹亭》超时空艺术生命力的内在构成元素和凝结过程进行了一次比较完整的分析、追溯和阐释。我们不能只看中《牡丹亭》外在绚烂、壮观的流转过程，在这里，我们又看到了它内在强劲的美感力度，其深刻的人物形象、鲜明的主题精神、唯美的情感表达以及传奇性的叙事色彩，甚至是它诗意化的语言特色和它写意的舞台演出等审美因素，无不深深吸引并时时打动着一代又一代的读者和观众。
- 跨文化交流视野下的《牡丹亭》
- 作者：原辉 年份：2008 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》 《牡丹亭》 彼得·塞勒斯 彼得·塞勒斯 陈士争 陈士争 跨文化交流 跨文化交流 文化霸权 文化霸权
- 描述：的美国文化特点而引起了学者和媒体的共同关注。 首先,美国舞台上的两个《牡丹亭》都打破了中国传统戏曲中的演员中心制原则,导演的创作风格和创作意图决定了演出的面貌和特点。彼得·塞勒斯从情色角度对《牡丹亭》进行了大胆的解构,并综合运用了中西不同的戏剧表演形式,因此被称为“后现代杂沓”版《牡丹亭》。陈士争以忠实于原著为特点,并在舞台上使用了各种各样的中国传统表演形式,因此被称为“传奇”版《牡丹亭》。由于两个美国《牡丹亭》与中国的传统演出大相径庭,观众对它们褒贬不一,因此中外学者展开了对传统与创新的大讨论。 其次,透过导演的文化身份我们可以发现,东西方的文化权力关系依然处于不平衡的状态中。美国人以能够最先上演全本《牡丹亭》而炫耀他们的文化胜利之姿,而华裔导演却在使用各种传统文化资源的同时折...
- 姹紫嫣红随类赋彩 赏心乐事情采自凝：以《牡丹亭》英译为例看
- 作者：朱玲 年份：2007 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》 《牡丹亭》 戏剧翻译 戏剧翻译 台词唱词译本 台词唱词译本 字幕译本 字幕译本 翻译策略 翻译策略
- 描述：并向世界介绍传播，尤显必要与不易。 戏剧是一门综合性的舞台艺术，集音乐、舞蹈、绘画、表演、语言等要素为一体。与诗歌、小说、散文相比，戏剧又兼具有文学性和表演性。根据戏剧本身的双重属性，戏剧翻译一般可分为用于文本阅读和用于剧场演出两大类。本文在此基础上将剧场演出译本细分为演员台词唱词译本和剧场演出字幕译本，并探讨了各类译本应采取的不同翻译策略。 本文以中国古典戏剧《牡丹亭》英译为例，从戏曲唱词、韵文台词和散体台词三个角度抽取样本，根据笔者提出的依用途不同而细分的戏剧翻译策略，将白之、张光前、汪榕培和青春版昆曲演出时的剧场字幕译本进行对比分析。研究发现四个译本各具特色，并进一步说明区别的原因主要在于用途不同--前三个译本用于文本阅读而最后一个译本用于剧场演出。