检索结果相关分组
- 《牡丹亭》副词研究
- 作者：王盼 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》 副词 语法功能特征 语义含义
- 描述：度较高，能够比较真实地反映当时社会的语言使用情况。所以，对《牡丹亭》中的副词进行研究有较大的空间和价值。本文主要采用静态描写和动态比较的方法来进行研究，定性描写和定量分析相结合，陈述与解释相结合，力求做到资料详实，理论充足，对书中的副词进行多方位的研究。本文主要由以下四个部分构成：一、比较各位学者对副词的定义、分类等问题的探讨，结合《牡丹亭》中副词的实际情况，对副词进行了从语法、语用、语义三方面的定义，并划分出适合的副词小类；二、对书中的副词进行静态的描写。主要按照小类进行分类描写，着重陈述每个副词的语法功能特征和语义含义；三、历史比较研究。参照《汉语大词典》，对书中的副词沿用上古、中古副词和使用近代才出现副词的情况进行梳理，最后用表格的形式呈现数据统计；四、结语。针对静态描写的陈述和历史比较研究的数据统计，归纳《牡丹亭》的副词在使用上的特点。
- 昆曲电影简论
- 作者：缪磊 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 戏曲电影 昆曲电影 《牡丹亭》 《十五贯》
- 描述：影片观后感和导演或演员的回忆性文章。本文的写作目的是，在前人研究戏曲电影的理论基础上，结合昆曲电影的影片本身及其稀少的记录资料，对为数不多的昆曲电影进行系统性的梳理。首先，结合戏曲电影的历史进程，梳理出昆曲电影在戏曲电影中的历史位置及发展脉络，并结合戏曲电影的理论基础，给昆曲电影下一个准确的定义，将已有的昆曲电影进行分类；然后，根据所分类别，结合类别中具有代表性的昆曲电影——《牡丹亭》和《十五贯》，阐释它们从舞台到银幕的电影化过程，从时空和意境两个方面对电影进行考量，探讨其电影化过程中的得与失。最后，总结昆曲电影拍摄的历史经验及教训。
- 翻译美学视角下《牡丹亭》汪榕培英译本研究
- 作者：冀丽娟 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》 翻译美学 意境 美的再现
- 描述：术方面达到了创作的最高水准。如何通过翻译使目的语读者感受中国古典戏曲文学的魅力，体会美的感受，一直是译者面临的挑战和不断追求的目标。 本文以中国当代翻译美学为理论依据，对汪榕培教授的《牡丹亭》英译本进行尝试性研究。中国人欣赏美、崇尚美，对美的追求是人类永恒的主题，古往今来，中国的翻译思想与美学有着不解之缘，从老子提出的中国最早的译论命题“信言不美，美言不信”到钱钟书的“化境”论，可以说，中国的翻译史堪比一部翻译美学史，美学对翻译学有着深远的影响。从美学的角度而言，翻译是对原作美学价值的再现，从美学视角更能全面地挖掘中国文学作品中独特丰富的美学元素。 中国古典文学作品的本质是审美，译者如何将原文中的美展现在译文中，传递给目的语读者是本文的研究目的。言有尽而意无穷，文学翻译并非仅仅传达其意义，译者须尽力捕捉审美信息，使其美学价值最大化，将作品的韵味传递出去。作者依据翻译美学理论，从语音层、词语层等这一形式系统和意象、意境这一非形式系统对译文的美学元素再现进行了研究；其中非形式系统即审美模糊集，讲究虚无化美，最能体现美学价值，将中国人“含蓄之美”和“寓情于景之美”发挥的淋漓尽致。 本文研究表明，汪榕培教授的《牡丹亭》英译本尽管不能与原文的意象一一对应，但力求意境的最大相似化并使译文具有同原文等同的音美效果。他的译本在保全语义基础上，一定程度上成功传递出形式系统的音美、形美和非形式系统的意境美，带给目的语读者美的享受和体验。
- 昆曲《牡丹亭》表演艺术研究：活于字词歌舞间的杜柳人物形象
- 作者：宦宗洁 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》 杜丽娘 柳梦梅
- 描述：正仁、汪世瑜等诸位艺术家，再到沈丰英、孔爱萍、张军、俞玖林等知名演员对杜柳形象的再创造。从文学到影像，从影像到舞台，从舞台到演员，试图探究如何更好地塑造杜柳舞台形象以及演员的表演特点。
- 许渊冲、许明英译《牡丹亭》分析：从翻译美学的角度
- 作者：李怡凡 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》 英译 翻译美学 审美价值
- 描述：文学作品中独特的美学特质决定了翻译美学是研究文学作品中的美及其译文中美的再现极其重要的领域。在戏曲美学上，戏曲之美主要体现在其外在的舞化，音化，曲化，以及内在的情化。笔者认为，翻译美学为戏曲翻译研究提供了合适的视角。而许渊冲先生提出的三美标准“音美，形美，意美”恰巧照应了戏曲对美的要求。本文从翻译美学的角度，系统地研究《牡丹亭》的语言，并结合许氏译论对许渊冲教授及其儿子许明翻译的《Dream in Peony Pavilion》中人物，情感，以及语言风格等美学要素的再现进行了尝试性的研究。王思任在《评点玉茗堂牡丹亭叙》中极力称赞《牡丹亭》人物刻画的生动：“杜丽娘之妖也，柳梦梅之痴也，老妇人之软也，杜安抚之古执也，陈最良之雾也，春香之贼牢也：舞步从筋节窍髓，以探其七情生动之微也。”姚莽在《牡丹亭鉴赏》中称，《牡丹亭》的语言“雅者固雅，俗亦甚俗”；叶长海在《〈牡丹亭〉曲词漫议》中指出其曲词有浅有深，都富于“意趣神色”。本文的研究目标是原文中的形象美，情感美，语言风格美在译作中如何得到再现，译文是否能如张庚先生所说，对译入语读者起到“潜移默化”和“美育”的作用。作者将许氏译论引入文中作为评判依据，一为证实许氏译论确实适用于戏曲翻译，二则检验译文是否能达到译者的审美理想。作者借鉴许氏译论中的三美论，从声音，意象等方面对许氏英译《牡丹亭》中的美学要素进行了分析。本文通过对《牡丹亭》原文及许氏译文的对比研究，认为许渊冲教授及许明先生成功地再现了原作的美。译文也能较好地对译入语读者起到“潜移默化”和“美育”的作用。对于原文里不易为译入语读者所理解的意象，许先生尽力将其译出，实在力所不逮的地方，只能忍痛割舍，也是为了帮助译入语读者更好地理解。许先生主张“以创补失”，“与原文竞赛”，他的译文在音韵美与意象美的结合上颇有独到之处，对再现原文绮丽，流畅的特色无疑具有较大帮助。译者不仅是两种语言的桥梁，更是传播文化的使者。如果译者能把我国古代文学所蕴涵的中华文化美再现在世界读者的面前，相信后者会欣赏到我国五千年文化的辉煌，译者也大体可算完成了文化使命，亦即为把中国文学变成世界文学的一部分贡献了力量。作者体验生活从而创造美，译者体验原文中的美并对其进行再创造，将原作的美学元素传递给译入语读者，使译入语读者获得与源语读者相似的审美感受。希望本文能对许渊冲《牡丹亭》的英译研究有所贡献并起到抛砖引玉的作用，吸引更多的学者参与到中国古典戏曲英译的研究中来。
- 从对《牡丹亭》中“初出自语”的语类结构潜势分析看语类中的必
- 作者：康卉 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》 初出自语 语类结构潜势
- 描述：主要途径时，在语类结构潜势中的必要成分标志了此类语篇必须包含的意义成分。换句话说，一定语类结构潜势中的必要成分表达了由其描述语类所处的语境配置决定的必要意义。 本文作者对修改的哈桑理论中关于语类中语篇的必要成分与其语篇表现(由语类结构潜势中的必要成分标识)的关系的说法产生质疑，认为除了语篇中的必要成分，应该还有其它语言特征或成分能够担当表达某特定语类中的语篇的必要意义的作用。为了证明作者的想法，作者本人设计了本论文中的研究项目。 在本论文的研究项目中，作者选择了一种对形式要求较高但又不缺乏一定的意义要求的语类研究对象--《牡丹亭》中人物的初出自语。在意义群体层次上的定量分析表明，在本文中涉及的六个语类及次语类的结构潜势中并不是所有的潜势都包含有必要成分，而且有时单纯的必要成分并不能说明其所处语类的意义特征。在通常情况下需要通过必要成分、可选成分、必要语言形式、可选语言形式及其出现的频率等语言特征中的一项或几项共同配合才能描述出特定语境配置中语类的必要意义。 通过本论文的研究项目，我们能够得出结论—在一定语境配置中的语类语篇的必要意义不一定只通过语篇的必要意义成分来表达，在有些情况下其它一些和诸如可选成分，可选与必选语言形式的运用也可以表达语类的必要意义。 本论文的研究成果不仅进一步涉及了特定语类语篇的必要意义与其语篇表现之间的关系，并且对教学及翻译实践都具有一定的启发意义。同时，本论文从语篇结构的意义上为汤学研究及对《牡丹亭》的研究提供了一个新的视角。 在结论部分本文作者将对整个文章的理论研究成果及数据统计和发现加以总结并对本论文的统计及科研过程中的偏差及不科学的部分进行回顾。由于作者的学术水平及洞察能力有限，本论文还有不足之处值得推敲与改进。
- 舞剧《牡丹亭》曼妙登沪
- 作者：木叶 祖忠人 来源：上海戏剧 年份：2008 文献类型 ：期刊文章 关键词： 《牡丹亭》 民族舞剧 中国上海国际艺术节
- 描述：情不知所起一往而深生者可以死死可以生生而不可以死死而不可以复生者皆非情之至也2008年10月18日,大型原创民族舞剧《牡丹亭》华丽献演,正式拉开了第十届中国上海国际艺术节的帷幕。四百多年前汤显祖笔下的爱情巨著《牡丹亭》,曾经姹紫嫣红的昆曲版《牡丹亭》,如今被曼妙的
- 戏剧《牡丹亭》和《罗密欧与朱丽叶》比较研究
- 作者：刘慧 来源：作家杂志 年份：2009 文献类型 ：期刊文章 关键词： 比较研究 《牡丹亭》 《罗密欧与朱丽叶》
- 描述：《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》分别是中国著名剧作家汤显祖、英国戏剧大师莎士比亚重要的古典悲剧作品。两人生活年代接近,时间跨度接近,表达了同样的反封建主义思想的爱情主题,但却在戏剧矛盾冲突的原因、过程、人物性格、尤其结局方面各显异调,表现了中西方不同的思维方式、价值取向、审美追求。