检索结果相关分组
- 崔莺莺、杜丽娘、林黛玉的戏曲舞台艺术形象之比较研究
- 作者：楼凝之 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： 戏曲 《西厢记》 青春版《牡丹亭》 《红楼梦》 剧本 音乐 表演
- 描述：特点、戏剧美学特征这三个角度出发对京剧《西厢记》、昆剧《牡丹亭》、越剧《红楼梦》这三部作品中的女主人公舞台艺术形象进行比较研究,主要结合文学性与戏曲音乐、表演等特征来对三位女性形象进行比较分析,重点
- 抚州采茶戏音乐研究
- 作者：汪媛 年份：2006 文献类型 ：学位论文 关键词： 抚州采茶戏 历史溯源 音乐形态 文化语境
- 描述：的时间顺序，本文将抚州采茶戏的发展分为三个阶段性时期：孕育成型期、发展成熟期和当代现状。第二章主要针对所研究对象的本体形态进行深入、微观的音乐技法分析，归纳其曲调程式性特征、结构程式性特征和伴奏程式
- 昆曲《牡丹亭》音乐研究
- 作者：李砚 年份：2007 文献类型 ：学位论文 关键词： 昆曲 牡丹亭 主腔 变化形态 青春版
- 描述：以昆曲《牡丹亭》为切入点,对其进行更深层次的音乐分析和音乐本体的研究。全文共分为三章:第一章是对昆曲形成发展史的回顾;第二章是《牡丹亭》的艺术分析,是全文的重点,首先是对汤显祖的生平简介以及对
- 王安石的人格精神及其对散文创作的影响
- 作者：张三玲 年份：2010 文献类型 ：学位论文 关键词： 王安石 王安石 人格精神 人格精神 散文 散文
- 描述：所公认。 本文以李之亮先生的《王荆公文集笺注》为研究材料，从王安石的人格精神入手，探讨其人格精神的特质及其对散文创作的影响。全文共分为五部分。 引言部分简单论述各家对王安石的评价，以及他的创作成果与研究
- 诗性的迸发—《牡丹亭》创作精神研究
- 作者：郑力元 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： 牡丹亭 杜丽娘形象 诗性精神 汤显祖创作观
- 描述：,我们可以看出,《牡丹亭》的创作确实贯彻了这一理念,汤显祖运用生花妙笔,在梦与现实之间,将人间至情书写得淋漓尽致。由此我们可以得出结论：《牡丹亭》创作的精神来源,正是中国传统文化中的诗性精神；《牡丹亭
- 刘绍棠小说的燕赵文化精神
- 作者：葛振江 年份：2003 文献类型 ：学位论文 关键词： 刘绍棠小说 刘绍棠小说 燕赵文化 燕赵文化 北运河文化 北运河文化
- 描述：。描绘、讴歌美好的生活，挖掘大时代与现实生活中的美好事物，展示充满诗情画意的乡风水色、世俗人情。刘绍棠乡土小说最突出的特点，即表现、赞颂人世之美，即人的美，乡土生活的美，风光景色的美。在艺术形式上，刘绍棠弘扬了中国文学的民族风格，追求传奇性与真实性相结合；通俗性与艺术性相结合，同时积极学习借鉴西方的表现方法和艺术技巧。刘绍棠小说的语言生动、活泼、含蓄、优美、形象、富有诗情画意和音乐性，受到广泛的赞扬和很高的评价。 本文从文艺地缘性理论入手，以此视角观照燕赵文化对河北作家文学创作的深层影响，发掘燕赵文化潜意识以及在刘绍棠文学创作中的显现。强调地缘文化是以“文化地理学”为中心展开的文化探讨，由于地域的地理环境的影响和历史文化浸润，每一个文化区域都有自身的文化特色，形成了不同的地域文化，地域文化的本质...
- 梦境中的“死亡精神”与“生命意识”
- 作者：徐海冰 年份：2007 文献类型 ：学位论文 关键词： 梦剧 比较研究 斯特林堡与汤显祖
- 描述：理化的戏剧结构。由于直接参考资料的匮乏,本文个性化的思考不可避免地接受了某些通行的批评精神,借鉴了常见的理论方法,如精神分析学说,原型说和神话批评,结构主义原则,女权主义理论,亚里士多德诗学,黑格尔悲剧
- 陈自明对“世界音乐”在中国传播的贡献
- 作者：郑佳 年份：2009 文献类型 ：学位论文 关键词： 陈自明 “世界音乐” 多元文化 传播 贡献
- 描述：世界音乐”,及倡导多元文化的文化价值观。他还通过网络,电视等现代电子媒介向大众极力传播“世界音乐”。作为我国“世界音乐”领域的先驱者,陈自明在“世界音乐”的理论研究与推广传播方面都做出了极大贡献
- 在焦灼中寻求心灵的归宿:王英琦散文精神嬗变论
- 作者：马奖 年份：2009 文献类型 ：学位论文 关键词： 王英琦 王英琦 焦灼 焦灼 散文精神 散文精神 嬗变 嬗变
- 描述：苦苦求索的历程。 对此,本文从三方面展开论述:一、热切奔放——民族主义情感表达。最初,生活和事业上的“曾经沧海”让作家走向旷野,书写了从西双版纳到南国花城,从西北漫漫荒漠到东北白山黑水的见闻感受。为辉煌历史在今天的失落而焦虑而悲叹。二、率真直露——女性主体意识呈现。80年代中后期王英琦回归到现实生活中来。身为女性,王英琦一方面对女性的生命经验有着深刻切身的体悟,一方面对女性的主体命运进行悠远的思考,以自己特有的言说方式呼唤女性要“美丽的活着”。三、凝重幽远——人生终极意义求索。20世纪90年代以来,王英琦由对女性主体存在价值的思考,更多转向对文学和人生终极意义的追问探索上。她冲破一切生存假象和表面困厄,确立了抗拒尘俗的决绝姿态和求道殉道的终极信仰相统一的启蒙救赎的人文立场。 王英...
- 1992－2005中国昆剧团体来台演出之《牡丹亭》音乐研究
- 作者：纪天惠 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 昆剧 曲牌 南北曲 牡丹亭 江苏省昆剧院 上海昆剧团 戴培德 张继青 华文漪
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描述：究範疇含括上海崑劇團、浙江崑劇團、江蘇省崑劇院及蘇州市崑劇院，共四個劇團、六次演出。
本論文章節架構及摘要內容如下：
序論－概述中國崑劇團體來臺演出與臺灣崑劇影音資料出版的情形，從中映現了臺灣崑劇研究資源的豐富；說明本論文的相關研究概況、研究範疇及研究方法。第一章從崑劇演出的骨架－劇本著手，敘述各個演出在齣目、曲牌等內容的安排改動上，有何根本的異同。第二章透過劇本為基礎，歸納各個演出於唱腔的採譜分析結果，提出其中顯現的改編創作特點；另一方面，由演員的演唱詮釋分析，歸結不同劇團、不同演員的演唱特色。第三章則經由後場音樂的採譜分析，說明各個演出的樂隊編制大小、樂器使用特色、樂隊配器與和聲運用等，藉以審視後場樂隊於《牡丹亭》舞台演出的不同戲曲烘托效果；點示出崑劇後場的豐富變化，至今仍不斷地持續發展。結論係歸納各個演出的總體特點，劇本與唱腔方面以浙崑改動最少、江蘇省崑劇院和蘇崑次之、上崑改動最多。後場方面，配器較之和聲於崑劇的舞台搬演，有更豐富的變化運用。前者以浙崑較簡單，其他劇團均很豐富；後者以2005年江蘇省崑劇院與2004年蘇崑最有變化（運用不協和音程），1997年浙崑最傳統（齊奏），其他介於二者之間（多使用四、五度和聲音）。大致而言，近年來崑劇《牡丹亭》的舞台搬演，其劇本、唱腔逐漸傾向忠於原著（或《集成曲譜》）；反之，後場音樂則是不斷地豐富與發展。