检索结果相关分组
- 崔莺莺、杜丽娘、林黛玉的戏曲舞台艺术形象之比较研究
- 作者：楼凝之 年份：2011 文献类型 ：学位论文 关键词： 戏曲 《西厢记》 青春版《牡丹亭》 《红楼梦》 剧本 音乐 表演
- 描述：特点、戏剧美学特征这三个角度出发对京剧《西厢记》、昆剧《牡丹亭》、越剧《红楼梦》这三部作品中的女主人公舞台艺术形象进行比较研究,主要结合文学性与戏曲音乐、表演等特征来对三位女性形象进行比较分析,重点
- 抚州采茶戏音乐研究
- 作者：汪媛 年份：2006 文献类型 ：学位论文 关键词： 抚州采茶戏 历史溯源 音乐形态 文化语境
- 描述：的时间顺序，本文将抚州采茶戏的发展分为三个阶段性时期：孕育成型期、发展成熟期和当代现状。第二章主要针对所研究对象的本体形态进行深入、微观的音乐技法分析，归纳其曲调程式性特征、结构程式性特征和伴奏程式
- 昆曲《牡丹亭》音乐研究
- 作者：李砚 年份：2007 文献类型 ：学位论文 关键词： 昆曲 牡丹亭 主腔 变化形态 青春版
- 描述：以昆曲《牡丹亭》为切入点,对其进行更深层次的音乐分析和音乐本体的研究。全文共分为三章:第一章是对昆曲形成发展史的回顾;第二章是《牡丹亭》的艺术分析,是全文的重点,首先是对汤显祖的生平简介以及对
- 陈自明对“世界音乐”在中国传播的贡献
- 作者：郑佳 年份：2009 文献类型 ：学位论文 关键词： 陈自明 “世界音乐” 多元文化 传播 贡献
- 描述：世界音乐”,及倡导多元文化的文化价值观。他还通过网络,电视等现代电子媒介向大众极力传播“世界音乐”。作为我国“世界音乐”领域的先驱者,陈自明在“世界音乐”的理论研究与推广传播方面都做出了极大贡献
- 《诗经新义》研究
- 作者：张洁 年份：2007 文献类型 ：学位论文 关键词： 王安石 《诗经新义》 基本框架 《诗序》 诗学价值观
- 描述：努力揭示出《诗经新义》的内在体例与诗学价值观，并从中挖掘出《诗义》对宋代的深刻影响，因此，命名为《<诗经新义>研究》。通过对《诗经新义》训释特点和训释体例的研究，尝试将蕴涵其中的王安石
- 王安石的哲学思想与《三经新义》
- 作者：胡金旺 年份：2010 文献类型 ：学位论文 关键词： 王安石 王安石 道 道 人性论 人性论 《三经新义》 《三经新义》 《字说》 《字说》
- 描述：本身就是一个内圣外王并重的体系:既将德性放在一个非常重要的地位,同时也注重对功利主义的追求,这是王安石哲学思想体系的一个本质特点。王安石的哲学思想是以“道”为本体的思想体系,王安石提出了“法其意”和“道之全”的思想。“法其意”就是要效法其精神实质,所以形式上可以而且必然与先王不同,王安石以此强调了“变”的思想。“道之全”与理学家以五常为道本体的体系有很大不同,王安石以“道之全”的思想为指导主张公开吸收佛道诸子百家的思想,王安石从“惟理之求”和“合吾心者”的标准出发,挣脱了一些条条框框的束缚,因而王安石所确立起的道不仅仅包括了一些道德伦理的内容,而且还有功利主义的因素。王安石的道本体作为最高的范畴表现在万物之中的人身上,就是人性。与王安石的道本体相对应,王安石人性论的内涵中既有德性的一面,又有智性的一面。...
- 王安石《诗经新义》研究
- 作者：廖育菁 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 王安石 诗经新义 宋代经学
- 描述：著作在明初已全部亡佚，目前可見的只有清代所輯的《周官新義》一部輯佚書。王安石參與的宋代熙寧變法所著的《三經新義》，最為人所熟知的是《周官新義》，內容鋪陳改革宋代吏治與經濟的藍圖，受到撻伐最深，王安石將
- 《三经新义》与王安石新学的形成
- 作者：吴依凡 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 王安石 《三经新义》 王安石新学
- 描述：本，教導士大夫明瞭經義，推行治道。晚年強調透過字的拆解，即能明瞭經典的義理，將訓詁與義理結合。《三經新義》並非是完全自出新解，注解時以己意為取捨，將自己的注解提升到漢、唐舊注的地位，不像《五經正義
- 1992－2005中国昆剧团体来台演出之《牡丹亭》音乐研究
- 作者：纪天惠 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 昆剧 曲牌 南北曲 牡丹亭 江苏省昆剧院 上海昆剧团 戴培德 张继青 华文漪
-
描述：究範疇含括上海崑劇團、浙江崑劇團、江蘇省崑劇院及蘇州市崑劇院，共四個劇團、六次演出。
本論文章節架構及摘要內容如下：
序論－概述中國崑劇團體來臺演出與臺灣崑劇影音資料出版的情形，從中映現了臺灣崑劇研究資源的豐富；說明本論文的相關研究概況、研究範疇及研究方法。第一章從崑劇演出的骨架－劇本著手，敘述各個演出在齣目、曲牌等內容的安排改動上，有何根本的異同。第二章透過劇本為基礎，歸納各個演出於唱腔的採譜分析結果，提出其中顯現的改編創作特點；另一方面，由演員的演唱詮釋分析，歸結不同劇團、不同演員的演唱特色。第三章則經由後場音樂的採譜分析，說明各個演出的樂隊編制大小、樂器使用特色、樂隊配器與和聲運用等，藉以審視後場樂隊於《牡丹亭》舞台演出的不同戲曲烘托效果；點示出崑劇後場的豐富變化，至今仍不斷地持續發展。結論係歸納各個演出的總體特點，劇本與唱腔方面以浙崑改動最少、江蘇省崑劇院和蘇崑次之、上崑改動最多。後場方面，配器較之和聲於崑劇的舞台搬演，有更豐富的變化運用。前者以浙崑較簡單，其他劇團均很豐富；後者以2005年江蘇省崑劇院與2004年蘇崑最有變化（運用不協和音程），1997年浙崑最傳統（齊奏），其他介於二者之間（多使用四、五度和聲音）。大致而言，近年來崑劇《牡丹亭》的舞台搬演，其劇本、唱腔逐漸傾向忠於原著（或《集成曲譜》）；反之，後場音樂則是不斷地豐富與發展。