检索结果相关分组
- 论文学翻译中译者的创造性：《牡丹亭》译本研究
- 作者：付瑛瑛 年份：2006 文献类型 ：学位论文 关键词： 创造性 文学翻译 哲学阐释学 接受美学
- 描述：不仅仅是简单地语言转换，而需要译者发挥其创造性，运用各种变通手段来转换原文。本文作者提倡译者在翻译中发挥其创造性，并希望从理论到实践对此问题作系统研究。 本文首先介绍了文学翻译的特点，以此引出译者
- 《玉茗堂四梦》与晚明戏曲文学观念
- 作者：程芸 年份：1999 文献类型 ：学位论文 关键词： 玉茗堂四梦 戏曲 晚明戏曲 汤显祖
- 描述：本论文围绕明代杰出文学家汤显祖的思想、创作以及晚明戏曲研究中有所争议的若干问题，阐发一己之见。 第一章：以汤显祖晚年“大道”与“文词”未能两全的人生遗憾为切入点，试图展示汤氏主观世界的诸多复杂与矛盾。 将汤显祖几篇谈论性命之学的文章置于宋明理学史的相关理论背景... >> 详细
- 明末清初祥符周氏家族文学活动研究
- 作者：孙萍 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 周氏家族 文学活动 周亮工 周在浚
- 描述：进一步分析该家族的文坛地位。本文第一章“祥符周氏家族总论”论述了周氏家族四代文人概况,考证了周文玮的生年及周庭槐迁徙南京的时间,并对其家学传统加以考论；第二章“周氏家族文学活动考述”为本文主体,研究
- 明代女性意识与女性题材文学：以《雌木兰》、《女状元》、《牡
- 作者：黄秀军 年份：2004 文献类型 ：学位论文 关键词： 中国古代文学 中国古代文学 《雌木兰》 《雌木兰》 《女状元》 《女状元》 《牡丹亭》 《牡丹亭》 个性解放 个性解放 女性文学 女性文学 女性意识 女性意识
- 描述：本文分为两部分进行论述： 第一部分是绪论，本部分主要包括提出问题，指出明代中后期，个性解放思潮涌起，对于女性的认识在文人当中有了新的变化，徐渭、汤显祖就是其中的代表作家及选定这两位作家和这三部作品为本文研究对象的意义。 第二部分是本论部分，本
- 清代两淮盐官文学活动研究：以曹寅、卢见曾、曾燠为例
- 作者：王万祥 年份：2010 文献类型 ：学位论文 关键词： 曹寅 卢见曾 曾燠 文学活动 原因 影响
- 描述：前后相继,文脉相承,对清代扬州文化的繁荣和兴盛起了决定性的作用。本文在前人研究的基础上,分四个章节对清代两淮盐官在扬文学活动进行一个点面结合的深入研究。 第一章,对两淮盐政及清代两淮盐官在扬文学活动
- 论汤显祖之'梦剧'
- 作者：王建平 年份：2001 文献类型 ：学位论文 关键词： 汤显祖 汤显祖 中国 中国 文学史 文学史 戏剧创作 戏剧创作 梦文学 梦文学 文艺心理学 文艺心理学
- 描述：该文主要从文艺心理学的角度,立足于"梦文学"这一尚等开拓的研究领域,多方面探讨了汤显祖在戏剧创作中运用"梦幻"的原因,进而联系汤显祖"梦剧"的创作蓝本以及明代社会现实,深入分析了汤显祖"梦剧"在梦幻
- 陈自明对“世界音乐”在中国传播的贡献
- 作者：郑佳 年份：2009 文献类型 ：学位论文 关键词： 陈自明 “世界音乐” 多元文化 传播 贡献
- 描述：。本文把陈自明的艺术生平、学术研究、社会活动等主要侧面置于“世界音乐”发展的大背景上进行研究,旨在客观评价他对“世界音乐”在中国传播与发展做出的重要贡献。
- 1992－2005中国昆剧团体来台演出之《牡丹亭》音乐研究
- 作者：纪天惠 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 昆剧 曲牌 南北曲 牡丹亭 江苏省昆剧院 上海昆剧团 戴培德 张继青 华文漪
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描述：究範疇含括上海崑劇團、浙江崑劇團、江蘇省崑劇院及蘇州市崑劇院，共四個劇團、六次演出。
本論文章節架構及摘要內容如下：
序論－概述中國崑劇團體來臺演出與臺灣崑劇影音資料出版的情形，從中映現了臺灣崑劇研究資源的豐富；說明本論文的相關研究概況、研究範疇及研究方法。第一章從崑劇演出的骨架－劇本著手，敘述各個演出在齣目、曲牌等內容的安排改動上，有何根本的異同。第二章透過劇本為基礎，歸納各個演出於唱腔的採譜分析結果，提出其中顯現的改編創作特點；另一方面，由演員的演唱詮釋分析，歸結不同劇團、不同演員的演唱特色。第三章則經由後場音樂的採譜分析，說明各個演出的樂隊編制大小、樂器使用特色、樂隊配器與和聲運用等，藉以審視後場樂隊於《牡丹亭》舞台演出的不同戲曲烘托效果；點示出崑劇後場的豐富變化，至今仍不斷地持續發展。結論係歸納各個演出的總體特點，劇本與唱腔方面以浙崑改動最少、江蘇省崑劇院和蘇崑次之、上崑改動最多。後場方面，配器較之和聲於崑劇的舞台搬演，有更豐富的變化運用。前者以浙崑較簡單，其他劇團均很豐富；後者以2005年江蘇省崑劇院與2004年蘇崑最有變化（運用不協和音程），1997年浙崑最傳統（齊奏），其他介於二者之間（多使用四、五度和聲音）。大致而言，近年來崑劇《牡丹亭》的舞台搬演，其劇本、唱腔逐漸傾向忠於原著（或《集成曲譜》）；反之，後場音樂則是不斷地豐富與發展。