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- 中国传统戏曲在西方传播的视觉表现形式研究
- 作者：严翼 年份：2012 文献类型 ：学位论文 关键词： 中国传统戏曲 视觉表现 中西文化 青春版《牡丹亭》
- 描述：西方社会的历史和发展过程。研究由于政治、经济、社会氛围、艺术传播等多方面的影响，在不同时期中国传统戏曲给西方观众带来的不同观感，以及“中国戏曲”的同质化概念和变脸与变性的戏曲印象形成的原因。本文分阶段讨论了不同时期展现出的表现形式，并以青春版《牡丹亭》为例，重点分析了新时期的中国戏曲在传播过程中的一些创新和矛盾。 研究中国传统戏曲在西方的传播，摸索多元化的视觉图形表现形式，打破中国戏曲乃至中国文化在外国人眼中的刻板印象，是非常值得研究的一个课题。
- 论文学翻译中译者的创造性：《牡丹亭》译本研究
- 作者：付瑛瑛 年份：2006 文献类型 ：学位论文 关键词： 创造性 文学翻译 哲学阐释学 接受美学
- 描述：不仅仅是简单地语言转换，而需要译者发挥其创造性，运用各种变通手段来转换原文。本文作者提倡译者在翻译中发挥其创造性，并希望从理论到实践对此问题作系统研究。 本文首先介绍了文学翻译的特点，以此引出译者创造性的必要性和可行性。接着又从两个理论高度探讨了译者的创造性，即阐释学理论和接受美学理论。在阐释学理论中，作者突出强调了阐释者的"前理解"，阐释的过程就是阐释者和原文本"对话"的过程；在接受美学理论中，作者引用了意义的"不确定"和"文本空白"这两个基本观点。文本意义的实现有多种可能性，不同读者有不同的理解，同时，译者作为一种特殊的读者，在翻译过程中应填补文本的"空白"，基于上述理论基础，译者就能在文学翻译中充分发挥其创造性。 为了更好地理解文学翻译中译者的创造性，作者通过介绍创造性的定义及特点，提出自己的观点，认为创造性的本质就在于"新意"。如果译文没有任何"新意"，也就不能称之为"创造"了，那么复译的价值就更不复存在。作者同时强调了灵感思维在译者发挥创造性时举足轻重的作用，并指出灵感的产生不是一蹴而就的，而是要经过长时间的磨练，这对译者提出了很高的要求：如丰富的百科知识、扎实的汉语功底、敏锐的洞察力等等。在这些要求当中，作者再次强调了译者洞察力的重要性，因为它为译文是否能经受住时间和空间的考验提供了有力的保证。 作者在文章结尾部分重申了文学翻译中译者创造性的重要性和必要性。基于本文提出的几个新观点，如创造性的本质在于"新意"和译者的"灵感"，作者认为可以从更高、更新的角度来研究译者的创造性即心理学的角度。
- 《牡丹亭》两译本的文化分析：从目的论的角度
- 作者：熊灵燕 年份：2006 文献类型 ：学位论文 关键词： 牡丹亭 目的论 以充分为中心的评价标准 高度浓缩的语言
- 描述：人间亦有痴如我，岂独伤心是小青？"如此优秀的中国文化遗产应向世界推广。 根据德国功能学派的目的论（将"目的"这一概念纳入翻译的理论），整个翻译行为的目的决定任何翻译过程的主旨。翻译目的决定将要采取的翻译方法和策略，以便创造出功能上充分的目的文本。在目的论中，目的文本好坏的评价标准不是等值而是充分发挥了译者想要译文发挥的作用。本文尝试从目的论的角度分析《牡丹亭》的文化翻译,看翻译目的在翻译行为中怎样影响译者选择翻译方法和策略,并能取得什么效果。我们发现,在不同翻译目的的指导下,《牡丹亭》两个英译本的译者在采取不同翻译策略后创造出了不同的目的文本。然而，两个目的文本都体现了译者在翻译行为中各自的翻译目的。本文将努力研究翻译过程中的目的并介绍以充分为中心的评价标准。 本剧创作于明朝，即便是中国读者在理解文言文（尤其是其中的诗句部分）这一高度浓缩的语言上都可能有困难，外国读者就更不用说了。不可避免有许多内涵的东西因完全不同的文化和历史背景而无法欣赏，因此，对译者而言，最关键是要让译文能在使用的环境里起到人们正好想要它起到的作用。只有这样，外国读者才能对我们伟大而灿烂的中华文化获得真正而全面的理解。
- 从格式塔心理学看《牡丹亭》四个英译本中“鬼魂”意象的翻译
- 作者：张玉 年份：2010 文献类型 ：学位论文 关键词： 牡丹亭 “鬼魂”意象 格式塔 整体性 异质同构性 完形趋向
- 描述：杜丽娘的鬼魂在推动全剧情节发展和主题体现和深化上起到了极其重要的决定性作用。本文将运用格式塔心理学的理论对四个译本中“鬼魂”及与“鬼魂”相关的意象的翻译进行分析来看各翻译版本在表现人物性格和戏曲主题方面所发挥的作用。本文共分五个部分。第一章主要介绍格式塔心理学的相关理论。本章主要介绍了格式塔心理学中的三个重要部分，即整体性、异质同构性及“场”理论的运用和完形趋向及蕴含性方面的理论。第二章则主要对中国鬼文化及戏剧中的“鬼”意象进行了总体介绍和分析。本章首先介绍了中国传统的鬼文化中一些重要的概念。而后则重点阐述了中国古代鬼戏当中鬼魂的分类及鬼魂意象的审美价值。第三章主要对汤显祖、戏曲《牡丹亭》以及其四个英译本进行了详细的介绍，并突出阐释了整部戏曲的主题——至情。“至情”主题集中体现了封建制度给人们带来的桎梏和极度压抑，主人公杜丽娘用自己的至情勇敢地追求自己的幸福，打破了封建道德的束缚。第四章运用格式塔心理学三个方面的理论——整体性、异质同构性和完形趋向来对《牡丹亭》四个英译本中“鬼魂”及与“鬼魂”相关意象的翻译进行了详细的对比，来探讨不同的翻译处理对于“鬼魂”意象的表现、主人公心态和性格以及戏曲主题体现的影响。最后一部分则是对文章的总结。
- 《牡丹亭》中的民俗文化研究
- 作者：潘婷 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 牡丹亭 民俗学 文化
- 描述：、精神民俗等方面，对《牡丹亭》中的诸多纷繁的民俗事项进行分类和探讨，发掘其间丰富的民俗文化价值。同时通过挖掘作品中的民俗事象，论述这些民俗事象与文学作品的关系，分析对作品情节、结构、人物形象等方面的影响，进一步深化其文学价值。
- 文化翻译视域下的译者文化风格研究
- 作者：曹迎春 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 文化翻译 译者文化翻译风格 《牡丹亭》 许渊冲 白之
- 描述：换到另一种语言的语言活动，翻译还涉及社会、文化、政治等诸多因素的制约。因此，翻译研究的视角扩展到影响翻译活动的各种外围因素、翻译的过程以及译者行为研究等方面。译者是翻译过程中的关键角色，译者的主体性在文化翻译视角下尤为突出。在文化翻译视角下的译者大有作为，他是一个具有多重身份又各具特色的主体。本论文在文化翻译的视角下试图建构译者文化翻译风格的批评模式，并通过对《牡丹亭》许渊冲译本和白之（Cyril Birch）译本进行定性和定量的分析研究，验证该模式的可操作性，并归纳了两位译者的文化翻译风格。论文首先通过文献研究，厘定“文化翻译”这个术语的内涵。文化翻译是一个复杂的动态过程，关注文化差异的同时又要注重跨文化之间的交流。本文认为文化翻译可以从三个方面理解，第一，文化翻译是一种视角，从宏观的文化视角下考察翻译行为、翻译过程以及翻译的作用。文化翻译是不同文化之间的对话和交流，通过这种对话和交流促使不同文化的发展和繁荣。不管是强势文化，还是弱势文化，在交流的过程中都能获益，文化翻译是一种双赢。第二，文化翻译是一种态度，是一种对待翻译的正确态度，对文化差异的正确认识，有助于推动多元文化的发展，并通过文化参与，促进多元文化的互补、互动，有利于克服文化民族主义，从而通过文化翻译促成世界多元文化格局。第三，文化翻译是具体的策略和方法，关注翻译文本中文化信息的传递，这是文化翻译参与文化建构的砖石，有宏伟的文化建构蓝图，再通过具体的文化翻译策略逐步建构文化交流的桥梁。因此，文化翻译即是认识论，也是方法论和目的论。在认识论的层面，关注文化和翻译的互动关系；在方法论层面关注具体文化信息的表达；在目的论层面，文化翻译最终的目标是文化的多样性以及各民族和谐共存的文化生态。在宏观的文化翻译视角下，译者的作用得以突显。译者不只是简单的文字转换者，他们具有多重角色。他们积极参与到翻译的文化交流中，他们是文化的阐释者，中介者和传播者。译者自己的视域在理解文本的过程中，能与作者的对话，与原作者的“视域融合”，并把自己的阐释的原作者的意图展现在译文当中。译者处在源语文化和译语文化的中间，充当原文作者与译文读者之间的中间人，是一个中介者。译者作为中介调节不同的文化，目的是寻求克服在翻译过程中的文化不相容性的方法。译者更是不同文化的传播者，各个不同的历史时期，在不同文化之间，各国的译者自觉参与到文化的传播当中，使得不同文化得以沟通和交流，促进人类文化的进步和发展。译者是一个具有多重角色的个体，存在着个体差异性。不同的译者在不同时期，面对不同文本和不同的翻译目的会产生不同文化风格的译文，导致译文的多样性。文化势态，译者个人的文化心理，文化修养以及翻译思想都会对译者的文化风格产生影响。正如“文如其人”，在文学翻译当中自然会出现“译如其人”，译者的文化风格也体现在其翻译作品当中。根据文体学的描述框架，本文建构了译者文化风格分析的模式，主要从语言文化信息层面，语篇文化信息层面，和文化特色词层面三个模块对文本进行分析，同时结合译者个人的文化经历、文化修养和翻译思想综合考察不同译者的文化翻译风格。论文对《牡丹亭》的英文译本进行个案研究，选取许渊冲译本和白之译本，借助Antconc3.2和Text Preprocessing文本分析软件对两个译本的语言进行定量分析和定性描述。语言文化特征主要是从音韵、潜台词、典故等方面的翻译探讨两者的区别在于许氏注重音韵，对潜台词、典故的处理以意向为主，同时有兼顾陌生化的审美原则。白之则更注重语义，试图以字面对等的方式保留原文的文化特征。在戏曲文体特征方面，许氏注重戏曲作为特殊文体的特征，注重其上口性和表演性，兼具文学性的特征；白之则更注重文学性，但是上口性和表演性方面略有欠缺。从文本分析中反映出许渊冲和白之两位译者整体的文化翻译风格：许渊冲注重交际效果，通过创造性和概括性的翻译，译文简洁易懂，大量使用口语化句式的表达，淡化文化的特色性，但在特殊文化词语的处理上适度陌生化，又保留恰当的异域性，突出不同文化之间的共性和会通性，体现了许渊冲文化普遍性的文化值观，以及积极融入世界文化的文化自觉，其译本适合普通大众读者阅读，从故事情节中了解原语文化，是普及古典戏剧文化的较好文本。白之译本注重文化因素，译文词，句结构相对复杂，极力模仿原文的表达，试图充分保地留语义；并通过深度翻译方法，即通过注释，序，跋等副文本，向目的语读者介绍、解释中国文化，体现了白之文化相对主义的观点，即充分认识文化的差异性并尊重不同的文化。白之译本是系统型、学术型的翻译模式，适合学者、文学、文化爱好者的阅读。本文还通过问卷调查的方式对两位译者的文化翻译效果进行了考察，发现不同群体的读者对译文的体会不同，总体上看，留学生读者偏向喜欢许渊冲译本，中国学生读者大部分也偏向许译本，学术型研究者的观点不一。由此可见，不同译文都有其存在的必要性，能满足不同层面的文化交流。这对当前中国文化“走出去”也有所启示：经典的翻译应该充分考虑翻译的目的和面对的读者是谁，同时允许有多个译本，以满足不同层次，不同目的的阅读需要。
- 论舞台艺术的生产与传播：以昆曲青春版《牡丹亭》为例
- 作者：石岩 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 青春版《牡丹亭》 舞台艺术 创意生产 立体传播 整合营销传播 院团管理
- 描述：意愿。因此,克服“成本弊病”难题成为舞台艺术界长期以来不断探索的命题。美国百老汇、伦敦西区等表演艺术集聚区,在这方面做出过有益的探索。昆曲作为中国首批“人类口头与非物质文化遗产代表作”,其传承的中华传统文化和美学精神在舞台艺术领域独树一帜。自古以来,舞台表演便是昆曲艺术传承的重要表达方式。在快餐化、平面化的消费时代,昆曲艺术欣赏的高门槛、慢的节奏成为其走入大众消费市场的巨大障碍。探索以最新的创意经济、创意管理和创意传播理论为支撑,深入研究昆曲舞台艺术的生产、传播和院团管理成为笔者展开本研究的不竭动力。本论文以青春版《牡丹亭》这一当代昆曲舞台艺术作品为研究对象,以创意经济与艺术管理为主要视角,以最新的创意管理理论、创意传播管理理论、整合营销传播理论等为理论支撑,全面分析了其在2001年昆曲入选首批“人类口头与非物质文化遗产代表作”背景下的艺术生产与传播管理经验。突出阐释如下四个问题：第一,阐释并总结了青春版《牡丹亭》“尊重传统、利用现代”的创作经验。青春版《牡丹亭》由华人文学家白先勇策划并集合两岸三地专业力量,对传统昆曲艺术进行与现代审美相结合的创意生产,其创意出发点是尊重汤显祖原作的精神意旨,复现600年昆曲的东方美学精髓,而创意的落脚点是对文本“只删不改”的整编原则和让昆曲回归原生文化环境的艺术再造。论文分析评述了主创团队以“讲述青春故事、启用青年演员、面向青年观众、以青春方式呈现”等为核心的“青春”创意理念进行舞台艺术生产实践的过程,并分析总结了两岸艺术家在差异互补的艺术理念和经验背景下的创意合作生产过程中的管理经验。第二,一台具有浓厚创意色彩的舞台艺术作品当以创意的传播思维来完成其艺术实现。过去的十年中,白先勇及其创意生产团队发挥其精英荟萃的“名人效应”、“意见领袖”等传播优势,同时建构了以深入挖掘传统经典文本的精粹性与巧妙融入现代审美意识的剧场元素相结合的丰富文化“沟通元”,使一台传统戏曲实现了持续十年面向大众的立体传播,为中华优秀传统文化艺术的绵延承传探索了新的传播路径与传播模式,并取得了理想的传播效果及良好的社会效益。论文总结了青春版《牡丹亭》十年传播实践的成功,得益于国家相关非遗保护政策的匡扶与投入专项资金的大力支持,也得益于一批海内外文化艺术界的有识之士面对全球大众商业文化浪潮冲击,坚持弘扬优秀传统文化、坚守民族文化尊严的一份自觉与坚守。第三,论文探析了青春版《牡丹亭》创作团队在深厚的海外创意生产传播经验支撑下,对该剧创演与传播采取了整合营销传播策略,借助政府对“高雅艺术进校园”的鼓励推动,白先勇及其团队深度整合两岸三地高等教育资源,实现昆曲培育青年观众目标的同时,完成其昆曲学术传承与教育传承计划；采用商业品牌传播策略和事件营销方式,青春版《牡丹亭》在过去十年中与媒体建立了良好的互动关系,实现其效益最大化的大众传播；同时,主创团队跨文化的学者身份也使其敏锐地找到触发海外受众的独特文化沟通元,如放大汤显祖——“东方莎士比亚”世界文学巨匠的声誉；《牡丹亭》——世界百部经典戏剧之一跨越古今的永恒艺术魅力；昆曲——首批入选联合国教科文组织“人类口头与非物质文化遗产代表作”、人类共享的精神文化遗产；故事——追求真理、追求美好爱情的人类永恒价值观等传播沟通元,以此引发了西方主流社会人群的热烈反响。它不仅依托古老世界性文化遗产实现了中国传统文化哲学思想的当代跨文化传播也为未来其他传统文化的国际传播提供经验。第四,任何舞台艺术生产创作都离不开特定的社会环境和时代土壤,论文分析总结了青春版《牡丹亭》的创演单位苏州昆剧院在过去十年通过与两岸三地艺术工作者跨界、跨团合作积累的舞台艺术生产与传播管理经验,展现了地方院团在新时期文化体制改革大背景下,借助政府扶持和自身创新发展理念,整合资源、培育市场、创作时代精品力作的探索与努力。目前,昆曲院团共同面临实现古老戏曲艺术的原真传承与如何走入现代社会生活和大众审美视野的课题,论文分析过往艺术生产实践的得失成败,借鉴既有的国内外舞台艺术生产院团和机构的实践案例和成功经验,以具有实用性的理论概括为未来昆曲艺术的保护、传承、创新、发展寻找符合艺术规律和时代特性的出路与对策。在研究方法上,本论文采取深度访谈、问卷调查等多种田野考察方法,与文献研究相结合,对青春版《牡丹亭》这一艺术性、思想性与审美性相统一的舞台艺术精品创意生产与传播管理进行了全面分析研究,同时对舞台艺术生产领域中类似作品的传播与管理进行对比与评鉴。鉴于笔者多年媒体行业的工作积累,本文的研究方法尤其突出实践性与实证性。笔者对青春版《牡丹亭》进行了十年跟踪采访,获得大量一手资料,为本研究提供了详实的研究素材与分析材料。总之,通过不同角度的学术研究与实践考察,笔者以青春版《牡丹亭》为案例,研究了以其为代表的传统艺术,在当代传播环境下的创意生产、创意传播、立体传播、整合营销及艺术管理,客观、辩证地总结其创新点与成功经验,分析其尚存的不足之处。通过本研究,笔者希冀为我国当代舞台艺术——特别是与昆曲具有相似性的传统文化艺术的生产创作与推广传播提供案例借鉴和有益启示。
- 从对《牡丹亭》中“初出自语”的语类结构潜势分析看语类中的必
- 作者：康卉 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》 初出自语 语类结构潜势
- 描述：主要途径时，在语类结构潜势中的必要成分标志了此类语篇必须包含的意义成分。换句话说，一定语类结构潜势中的必要成分表达了由其描述语类所处的语境配置决定的必要意义。 本文作者对修改的哈桑理论中关于语类中语篇的必要成分与其语篇表现(由语类结构潜势中的必要成分标识)的关系的说法产生质疑，认为除了语篇中的必要成分，应该还有其它语言特征或成分能够担当表达某特定语类中的语篇的必要意义的作用。为了证明作者的想法，作者本人设计了本论文中的研究项目。 在本论文的研究项目中，作者选择了一种对形式要求较高但又不缺乏一定的意义要求的语类研究对象--《牡丹亭》中人物的初出自语。在意义群体层次上的定量分析表明，在本文中涉及的六个语类及次语类的结构潜势中并不是所有的潜势都包含有必要成分，而且有时单纯的必要成分并不能说明其所处语类的意义特征。在通常情况下需要通过必要成分、可选成分、必要语言形式、可选语言形式及其出现的频率等语言特征中的一项或几项共同配合才能描述出特定语境配置中语类的必要意义。 通过本论文的研究项目，我们能够得出结论—在一定语境配置中的语类语篇的必要意义不一定只通过语篇的必要意义成分来表达，在有些情况下其它一些和诸如可选成分，可选与必选语言形式的运用也可以表达语类的必要意义。 本论文的研究成果不仅进一步涉及了特定语类语篇的必要意义与其语篇表现之间的关系，并且对教学及翻译实践都具有一定的启发意义。同时，本论文从语篇结构的意义上为汤学研究及对《牡丹亭》的研究提供了一个新的视角。 在结论部分本文作者将对整个文章的理论研究成果及数据统计和发现加以总结并对本论文的统计及科研过程中的偏差及不科学的部分进行回顾。由于作者的学术水平及洞察能力有限，本论文还有不足之处值得推敲与改进。