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- 《牡丹亭》与《红楼梦》的两种关怀：「情」与「女性」
- 作者：王月华 年份：2009 文献类型 ：学位论文 关键词： 关怀 情 女性 牡丹亭 红楼梦
- 描述：紅樓夢》，其文本的最大意義在哪裡？第三、應當如何評比《牡丹亭》與《紅樓夢》二者文本精神之間的承續與轉化？在學術上，本文一方面延續筆者「清代紅樓夢繡像研究」（1992），該書處理《紅樓夢》小說繡像在清代流傳之審美觀，另一方面結合筆者近年在中國性別研究上關注的心得；職是，本文擬就明清兩部最重要之「言情」經典：一是十七世紀的明代萬曆《牡丹亭》，一是十八世紀的清代乾隆《紅樓夢》，深化其對「情」與「女性」的關懷，從而抉發明清時期即與現代生命價值相合的遙音，以突顯文本之人文意義，且以「關懷」命題，希望指明文本的意義所在，在人際頻繁卻關懷淡薄的現代生態中提供一點思考。本文研究文本，嘗試將文本與性別、關懷倫理學作某種程度的學科整合，用以擴大文本解讀的更多義的可能性，延伸豐富而共存的意義；特別針對男性筆下的女性形象的剖析。先個別分析《牡丹亭》、《紅樓夢》「情」書寫與「女性」書寫的層次，再比較二者在「情」書寫與「女性」書寫，並及活動空間的對照與承續。二者以「情」命書，如杜麗娘之情、賈寶玉之情各自承載了作家的經歷與身份、代言的成份與層次，杜麗娘與柳夢梅之情、賈寶玉與林黛玉之情的背景、結局與運作過程，杜麗娘、林黛玉等女性的經驗與活動、空間與才藝，文本尊重或弘揚女性的意識。杜麗娘、柳夢梅、賈寶玉、林黛玉等敘述故事之角色為《牡丹亭》與《紅樓夢》作家代言，而成為文本中的「理想情人」。而「佳人」典型是作家以女性角色之「理想女性」，對杜麗娘、林黛玉一類女性，文本塑造其理想性的同時，女性的長期性別困境也被書寫出來，成為文本中相當重要的敘述。再者，過去研究明清女性處境與形象的，多認為男性文本往往流於「父權宰制」，立場偏頗。然而相對於女性文本，男性文本猶有可開發之處；並且，明清時期對女性發出友善的不乏男性意見，這些男性巧合地與「尊情觀」的作家多有重疊。意識往往早於實踐，學者指出早在十八世紀西方女權主義興盛之前，中國在十六、十七世紀明清時期即有女性意識之萌動，既啟蒙了新的婦女思想，並且為近代引入西進的女性思想準備了思想基礎。是以文分五章。第一章：揭明研究動機、範圍、方法與題旨，特別從「情」與「女性」的歷來討論說明作家「關懷」的心理基礎，包含「情」、「女性」在中國思想長期討論或型塑，如儒學或政教、政策對於「情」與「女性」書寫的影響，晚明「情」與「女性」書寫的思想背景，「情」的正面看法，與「女性」的制約、反應、表現。第二章：討論《牡丹亭》的「情」與「女性」之書寫與關懷，包含湯顯祖際遇與其「為情作使」之生命志願的轉向與貞定，《牡丹亭》「情」主題之內涵與層次，杜麗娘與柳夢梅「情真」之歷程與美學意義。第三章：討論《紅樓夢》的「情」與「女性」之書寫與關懷，包含文本中作家曹雪芹「大旨談情」的訴求，《紅樓夢》「情」主題之內涵與層次；賈寶玉、林黛玉「情盟」歷程與美學意義；林黛玉、王熙鳳、賈探春等女性才藝之意義。第四章：比較二部文本，包含文本繼承，「情」與「女性」關懷意義與差異、轉化與對照，如「情」、「理想情人」，「理想女性」與女性空間轉變的意義。第五章：歸結《牡丹亭》與《紅樓夢》男性文本，其對自身與女性關懷之價值與在現代的意義。
- 从传统到“青春”：昆曲《牡丹亭》传播现象分析
- 作者：梅不寒 年份：2012 文献类型 ：学位论文 关键词： 青春版 牡丹亭 传播
- 描述：世的《牡丹亭》，是如何从舞台走向大众媒体、从中国走向海外的。这一部分不仅探讨近现代《牡丹亭》舞台传播与媒体传播现象，亦论及并回顾了其海外跨文化传播历程，并引发关于“青春版《牡丹亭》现象”的初步思考。 继而，从传播学角度重点剖析了“青春版《牡丹亭》现象”，尝试从传播学理论及分析范式出发、着眼于研究对象的传播现象特征，阐发其内在逻辑及跨文化传播意义。 最后一部分，承接前文关于《牡丹亭》传承传播与“青春版”传播现象的讨论，更进一步探求其传播学归因，并在此基础上，尝试归纳“青春版《牡丹亭》现象”对传统戏曲未来发展的启示。 论文选题，源于作者的戏剧戏曲、新闻传播学复合专业背景，以及对“青春版《牡丹亭》”的多年关注、（演出推广）参与，希望能够从“交叉学科”的角度、基于历史资料和新近动态，以传播学的眼光和分析方法，尝试梳理以昆曲《牡丹亭》为代表的传统戏曲的“青春”可能。
- 《牡丹亭》原著与“青春版”比较研究
- 作者：曾创创 年份：2012 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》 “青春版” 原著 昆曲
- 描述：者差异，并归纳“青春版”体现的现代戏剧革新特性，内容择要说明如下：第一章“剧本情节内容”。分析原著与“青春版”情节异同之处，以阐明情节改编与现代昆曲生存形态的关联。共分四节：第一节“出目归纳”，列表对照原著与“青春版”出目之异。第二、三、四节以“对‘梦中情’的删汰”、“对‘人鬼情’的删减”、“对‘人间情’的编削”，论析“青春版”对原著删改与保留的内容。第二章“剧本人物形象与主题思想”。共分“核心人物”、“次要人物”与“主题思想”三节，着重对“青春版”中杜丽娘、柳梦梅和其他人物形象进行剖析，并比较两个版本的异同，以见出“青春版”萃取典型、新颖形象的手法与主题提炼、情节精简间的关系，阐释改编的缘由，总结人物形象与主题思想的关系。第三章“‘青春版’舞台美术与表演艺术”。以“青春版”舞台演出的影音资料为据，分“舞台美术”和“表演艺术”两节。第一节从书画、色彩层面爬梳“青春版”剧本与舞台呈现之间相辅相成的关系。第二节则以“定位高端化”、“演员年轻化”、“程式灵活化”、“表演现代化”为分析重心，阐明现代演员如何展示昆曲艺术的魅力。最后归纳本论文挖掘《牡丹亭》顺应时代新变的研究成果，并总结“青春版”的成功与不足之处，对未来昆曲发展提出评估，以明晰戏曲文学和昆曲艺术复兴的途径。
- 生态翻译视角下《牡丹亭》三个英译本的比较研究
- 作者：姜琳园 年份：2012 文献类型 ：学位论文 关键词： 生态翻译理论 牡丹亭 三维转换
- 描述：依据汰弱留强的自然法则，从“三维转换”实践层面对译文的优劣做出评价，自2001创立起被广泛应用于文本翻译。本文试图将该理论运用于戏曲翻译中，通过对伯奇、张光前和汪榕培分别翻译的《牡丹亭》三个英译本的翻译特点剖析了译者在“语言维”、“交际维”和“文化维”等方面所使用的三位转换策略，从而证明该理论对戏曲翻译的适用性。笔者希望通过本文的讨论，能够从生态翻译理论视角对昆曲翻译做出新的探讨。
- 《邯郸记》与《南柯记》明清时期的传播研究
- 作者：毛宜敬 年份：2012 文献类型 ：学位论文 关键词： 《邯郸记》 《南柯记》 明清 传播
- 描述：当中呈现出的传播弱势形成鲜明的反差。对《邯郸记》《南柯记》传播情况的探讨，将有助于总结戏曲作品传播的影响因素，从而以此为鉴，反思当代戏曲传播日渐式微的原因，望能对今日戏曲艺术之推广提供一些思路。 本文整理统计了二梦明清时期包括全本、选本、改编本在内的文本与舞台传播情况。并在此基础上，从传播学的角度出发，结合新闻传播的 5W 理论，以二梦的传播背景、传播者、传播内容、传播载体为切入点，分析促使二梦得以传播的原因；通过与《牡丹亭》《紫钗记》在传播内容和传播接受者两方面的比较，探讨阻碍二梦传播的因素，以及《南柯记》较之《邯郸记》的传播更为弱势之缘由。
- 论《牡丹亭》在晚明的传播与接受
- 作者：李萍 年份：2006 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》 晚明 传播 接受
- 描述：品的传播接受行为都是在一定的历史情境中进行。适宜的历史情境有利于作品的传播与接受。晚明商品经济的迅速发展和王学左派的兴起为《牡丹亭》的传播接受提供了较为有利的外部环境，而颇为盛行的娱乐风气及戏曲地位的提高则直接促进了《牡丹亭》的传播接受。另一方面，一部作品的产生、传播与这一时期的社会历史情境具有一种互动关系。作品产生于特定的历史情境 中，同时，它也是参与这一历史情境文化构建的一分子。《牡丹亭》创作于晚明，其“至情”论对晚明“情”文化的建构产生了重大作用。 《牡丹亭》在晚明主要是通过舞台、文本、评论的方式进行传播的。晚明蓄养家乐之风盛行，《牡丹亭》的舞台传播主要是以家乐演出为主，职业戏班演出为辅进行。关于文本传播，除原本《牡丹亭》外，众多的改编本在民众间产生了广泛影响。而评论传播也积极促进了《牡丹亭》在社会上的传播。 有传播，就有反馈和接受。晚明女性，从个人感悟和亲身经历出发来理解《牡丹亭》，她们将自己幻化为丽娘，感丽娘之所感，不惜用生命弹奏了一曲曲人性的悲歌。而晚明文人，主要从艺术审美的角度评判《牡丹亭》，他们一面猜测着《牡丹亭》的创作意图，一面争论着《牡丹亭》的文辞和音律，一面又大肆模仿、续写着《牡丹亭》。这些接受者们从各自不同的角度做出的多姿多彩的解读，给《牡丹亭》的接受史留下了许多有趣的议题。
- 译者的适应与选择：《牡丹亭》英译本探析
- 作者：赵佳 年份：2012 文献类型 ：学位论文 关键词： 适应 选择 翻译生态环境 《牡丹亭》
- 描述：，因此无法与创作相提并论，以及反对提倡发挥译者的主体性，而是要求译者对原作亦步亦趋。直到二十世纪七十年代，西方翻译研究出现了重要转折，文化研究取向开始盛行。翻译研究的文化转向发现了译者，译者从此在翻译的舞台上扮演着重要的角色。虽然文化转向发现了译者，然而在很长一段时间里，译学理论研究的发展是不平衡的，从比较宏观的角度审视翻译的研究不多，对译者的研究与开拓较少，系统阐明译者怎样具体主导翻译活动的更少，而针对译者主导行为特征和制约机制的专题研究尚属空缺。直至胡庚申教授提出“译者为中心”的翻译观以后，译者才被推到中心，其主体地位和作用才得以实质性地凸显。胡庚申教授提出的翻译适应选择论，对翻译的解释是从译者的角度出发，即“译者适应翻译生态环境的选择性活动”，其中“翻译生态环境”，指的是原文、原语和译语所呈现的世界，即语言、交际、文化、社会，以及作者、读者、委托者等互联互动的整体。该理论首次把译者的地位从边缘阶段上升到了中心，并且还系统分析了译者对“需要，能力，生态环境”的本能适应与选择，因此这个由中国翻译学家胡庚申教授提出的“以译者为中心”的翻译适应选择论很值得我们作进一步的研究分析。本文拟采用汪榕培先生英译的《牡丹亭》为案例分析，对比原文和译本，分别从译者对需要的适应与选择，对能力的适应与选择以及对翻译生态环境的适应与选择三个方面，探讨分析汪榕培先生为什么选择翻译该作品，以及是如何翻译的。《牡丹亭》是明代著名剧作家汤显祖的代表作，也是中国戏剧史上的不朽之作，被视为中国文学史上爱情作品的三座高峰之一（其余两座为元代的《西厢记》和清代的《红楼梦》）；又被视为与莎士比亚的《罗密欧和朱丽叶》齐名的世界名剧。从文献上来看，国内外对牡丹亭英译本的研究很少，而且仅有的几篇研究文章是从语言或文化的角度去分析的，因此本文作者将尝试从宏观翻译理论的角度去解读《牡丹亭》英译本中译者的适应性选择以及选择性适应,同时本研究也可以作为个案证明翻译适应选择论的可行性以及其对翻译实践活动的解释力。
- 互文性视域下的《牡丹亭》及其翻译研究：A Comparat
- 作者：王思雪 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 互文性 翻译研究 《牡丹亭》 汪榕培 西里尔·伯奇
- 描述：本和社会文化。互文性被定义为符号系统的互换一一一个或几个符号系统与另外的符号系统之间的互换。上世纪九十年代初,英国学者哈蒂姆和梅森把翻译研究与互文性理论相联系,提供了翻译研究的新视角,并为打开新视野提供了理论基础。本文为探索性研究,以对《牡丹亭》原文中互文性的研究为基础,以汪榕培译本及西里尔·伯奇译本为研究对象,对比分析并总结两译本针对互文性所采取翻译策略的差异,并试图总结翻译策略差异的原因、影响及价值。本文首先分层选取《牡丹亭》原文中的九出,依据西比奥克对互文性的分类对原文进行互文性分类,在此基础上举例、对比、分析两译本分别如何处理互文现象,试图分析总结其针对每一类别的互文性所采取的翻译策略。经研究发现,原文中四类互文现象出现最为频繁,分别为文学暗指、参照、陈词滥调和套语。中外译者对不同种类的互文现象采取的翻译策略各有差异。
- 昆曲“叶派唱口”的历史传承及传谱唱腔特点研究：以《牡丹亭·
- 作者：祝薇 年份：2012 文献类型 ：学位论文 关键词： 昆曲 “叶派唱口” 纳书楹曲谱 传承特征
- 描述：文的研究试图通过对叶堂一派七代传人和四代传谱的传承关系进行梳理,进而探寻叶堂一派传人、传谱的特征以及“叶派唱口”的唱腔特点。本文共分三章展开论述。第一章首先对叶堂一派的七代传人(叶堂、钮匪石、金德辉、韩华卿、俞粟庐、俞振飞、周雪华)分别进行介绍并梳理其传承关系,在对他们各自的身份进行确认的基础上,总结出“叶派唱口”传人身份的演变,总体上是由清曲家向着清曲家与剧曲家并存的方向发展,其流派的传承特点是直系传承与多脉系传承并存。第二章主要对叶派传人的四份传谱——叶堂编纂的《纳书楹曲谱》,俞振飞编纂的《粟庐曲谱》、《振飞曲谱》以及周雪华依照“叶派唱口”“师传秘声”的方法,对《纳书楹曲谱》唱腔重作解读,并以简谱形式出版的《昆曲汤显祖“临川四梦”纳书楹曲谱版》,从编撰特点、出版与再版情况、所撰文论等方面进行介绍,进而总结出叶堂一派四份乐谱的特征。同时说明,叶堂《纳书楹曲谱》不计头眼、末眼的记谱方式,不单是出于为演唱者留有发挥创造空间的目的,还是对本流派商业利益的维护；《粟庐曲谱》之所以将曲谱中凡所能记之处均附于谱面,对各类板眼、腔格符号标注详细,不但是工尺谱记谱观念与记谱法的发展,还是为了挽救昆曲衰落的颓势,使之更有益于传播的一种努力；《振飞曲谱》和《昆曲汤显祖“临川四梦”纳书楹曲谱版》采取简谱记录昆曲的形式,不仅是对新型音乐教育的适应,更是为昆曲的普及与推广助力。第三章作为本文的重点,以昆曲的代表性段落——《牡丹亭·游园》[皂罗袍]为例进行个案分析,文中首先对《纳书楹曲谱》与《粟庐曲谱》的工尺谱记谱形式进行对比,又通过将《纳书楹曲谱》、《粟庐曲谱》、《振飞曲谱》、《昆曲汤显祖“临川四梦”纳书楹曲谱版》的简谱形式进行并置对比,选择典型唱腔段落,对《牡丹亭·游园》[皂罗袍]这一经典唱腔段落在四份曲谱上的呈现,进行整体的对比,并逐音逐句对每一句唱腔的行腔特点进行细致的对比、分析,最终证明,在“叶派唱口”约两百年的传承中,在不同的传人之间,不仅存在着传谱之间的传承关系,同时还存在着唱腔上具有共性的活态传承关系。并且还证明,“叶派唱口”的不同传谱,也反映有传人在演唱实践中不断形成的新的经验。