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- 译者的适应与选择：《牡丹亭》英译本探析
- 作者：赵佳 年份：2012 文献类型 ：学位论文 关键词： 适应 选择 翻译生态环境 《牡丹亭》
- 描述：，因此无法与创作相提并论，以及反对提倡发挥译者的主体性，而是要求译者对原作亦步亦趋。直到二十世纪七十年代，西方翻译研究出现了重要转折，文化研究取向开始盛行。翻译研究的文化转向发现了译者，译者从此在翻译的舞台上扮演着重要的角色。虽然文化转向发现了译者，然而在很长一段时间里，译学理论研究的发展是不平衡的，从比较宏观的角度审视翻译的研究不多，对译者的研究与开拓较少，系统阐明译者怎样具体主导翻译活动的更少，而针对译者主导行为特征和制约机制的专题研究尚属空缺。直至胡庚申教授提出“译者为中心”的翻译观以后，译者才被推到中心，其主体地位和作用才得以实质性地凸显。胡庚申教授提出的翻译适应选择论，对翻译的解释是从译者的角度出发，即“译者适应翻译生态环境的选择性活动”，其中“翻译生态环境”，指的是原文、原语和译语所呈现的世界，即语言、交际、文化、社会，以及作者、读者、委托者等互联互动的整体。该理论首次把译者的地位从边缘阶段上升到了中心，并且还系统分析了译者对“需要，能力，生态环境”的本能适应与选择，因此这个由中国翻译学家胡庚申教授提出的“以译者为中心”的翻译适应选择论很值得我们作进一步的研究分析。本文拟采用汪榕培先生英译的《牡丹亭》为案例分析，对比原文和译本，分别从译者对需要的适应与选择，对能力的适应与选择以及对翻译生态环境的适应与选择三个方面，探讨分析汪榕培先生为什么选择翻译该作品，以及是如何翻译的。《牡丹亭》是明代著名剧作家汤显祖的代表作，也是中国戏剧史上的不朽之作，被视为中国文学史上爱情作品的三座高峰之一（其余两座为元代的《西厢记》和清代的《红楼梦》）；又被视为与莎士比亚的《罗密欧和朱丽叶》齐名的世界名剧。从文献上来看，国内外对牡丹亭英译本的研究很少，而且仅有的几篇研究文章是从语言或文化的角度去分析的，因此本文作者将尝试从宏观翻译理论的角度去解读《牡丹亭》英译本中译者的适应性选择以及选择性适应,同时本研究也可以作为个案证明翻译适应选择论的可行性以及其对翻译实践活动的解释力。
- 一戏多格：试论昆曲《牡丹亭》导演的美学追求
- 作者：郑少华 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》 戏曲导演 美学追求
- 描述：度，紧紧围绕昆曲《牡丹亭》，来探寻戏曲导演的美学追求，试图给未来戏曲导演的创作一些启示。
- 《牡丹亭》副词研究
- 作者：王盼 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》 副词 语法功能特征 语义含义
- 描述：度较高，能够比较真实地反映当时社会的语言使用情况。所以，对《牡丹亭》中的副词进行研究有较大的空间和价值。本文主要采用静态描写和动态比较的方法来进行研究，定性描写和定量分析相结合，陈述与解释相结合，力求做到资料详实，理论充足，对书中的副词进行多方位的研究。本文主要由以下四个部分构成：一、比较各位学者对副词的定义、分类等问题的探讨，结合《牡丹亭》中副词的实际情况，对副词进行了从语法、语用、语义三方面的定义，并划分出适合的副词小类；二、对书中的副词进行静态的描写。主要按照小类进行分类描写，着重陈述每个副词的语法功能特征和语义含义；三、历史比较研究。参照《汉语大词典》，对书中的副词沿用上古、中古副词和使用近代才出现副词的情况进行梳理，最后用表格的形式呈现数据统计；四、结语。针对静态描写的陈述和历史比较研究的数据统计，归纳《牡丹亭》的副词在使用上的特点。
- 昆曲电影简论
- 作者：缪磊 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 戏曲电影 昆曲电影 《牡丹亭》 《十五贯》
- 描述：影片观后感和导演或演员的回忆性文章。本文的写作目的是，在前人研究戏曲电影的理论基础上，结合昆曲电影的影片本身及其稀少的记录资料，对为数不多的昆曲电影进行系统性的梳理。首先，结合戏曲电影的历史进程，梳理出昆曲电影在戏曲电影中的历史位置及发展脉络，并结合戏曲电影的理论基础，给昆曲电影下一个准确的定义，将已有的昆曲电影进行分类；然后，根据所分类别，结合类别中具有代表性的昆曲电影——《牡丹亭》和《十五贯》，阐释它们从舞台到银幕的电影化过程，从时空和意境两个方面对电影进行考量，探讨其电影化过程中的得与失。最后，总结昆曲电影拍摄的历史经验及教训。
- 翻译美学视角下《牡丹亭》汪榕培英译本研究
- 作者：冀丽娟 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》 翻译美学 意境 美的再现
- 描述：术方面达到了创作的最高水准。如何通过翻译使目的语读者感受中国古典戏曲文学的魅力，体会美的感受，一直是译者面临的挑战和不断追求的目标。 本文以中国当代翻译美学为理论依据，对汪榕培教授的《牡丹亭》英译本进行尝试性研究。中国人欣赏美、崇尚美，对美的追求是人类永恒的主题，古往今来，中国的翻译思想与美学有着不解之缘，从老子提出的中国最早的译论命题“信言不美，美言不信”到钱钟书的“化境”论，可以说，中国的翻译史堪比一部翻译美学史，美学对翻译学有着深远的影响。从美学的角度而言，翻译是对原作美学价值的再现，从美学视角更能全面地挖掘中国文学作品中独特丰富的美学元素。 中国古典文学作品的本质是审美，译者如何将原文中的美展现在译文中，传递给目的语读者是本文的研究目的。言有尽而意无穷，文学翻译并非仅仅传达其意义，译者须尽力捕捉审美信息，使其美学价值最大化，将作品的韵味传递出去。作者依据翻译美学理论，从语音层、词语层等这一形式系统和意象、意境这一非形式系统对译文的美学元素再现进行了研究；其中非形式系统即审美模糊集，讲究虚无化美，最能体现美学价值，将中国人“含蓄之美”和“寓情于景之美”发挥的淋漓尽致。 本文研究表明，汪榕培教授的《牡丹亭》英译本尽管不能与原文的意象一一对应，但力求意境的最大相似化并使译文具有同原文等同的音美效果。他的译本在保全语义基础上，一定程度上成功传递出形式系统的音美、形美和非形式系统的意境美，带给目的语读者美的享受和体验。
- 昆曲《牡丹亭》表演艺术研究：活于字词歌舞间的杜柳人物形象
- 作者：宦宗洁 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》 杜丽娘 柳梦梅
- 描述：正仁、汪世瑜等诸位艺术家，再到沈丰英、孔爱萍、张军、俞玖林等知名演员对杜柳形象的再创造。从文学到影像，从影像到舞台，从舞台到演员，试图探究如何更好地塑造杜柳舞台形象以及演员的表演特点。
- 许渊冲、许明英译《牡丹亭》分析：从翻译美学的角度
- 作者：李怡凡 年份：2013 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》 英译 翻译美学 审美价值
- 描述：文学作品中独特的美学特质决定了翻译美学是研究文学作品中的美及其译文中美的再现极其重要的领域。在戏曲美学上，戏曲之美主要体现在其外在的舞化，音化，曲化，以及内在的情化。笔者认为，翻译美学为戏曲翻译研究提供了合适的视角。而许渊冲先生提出的三美标准“音美，形美，意美”恰巧照应了戏曲对美的要求。本文从翻译美学的角度，系统地研究《牡丹亭》的语言，并结合许氏译论对许渊冲教授及其儿子许明翻译的《Dream in Peony Pavilion》中人物，情感，以及语言风格等美学要素的再现进行了尝试性的研究。王思任在《评点玉茗堂牡丹亭叙》中极力称赞《牡丹亭》人物刻画的生动：“杜丽娘之妖也，柳梦梅之痴也，老妇人之软也，杜安抚之古执也，陈最良之雾也，春香之贼牢也：舞步从筋节窍髓，以探其七情生动之微也。”姚莽在《牡丹亭鉴赏》中称，《牡丹亭》的语言“雅者固雅，俗亦甚俗”；叶长海在《〈牡丹亭〉曲词漫议》中指出其曲词有浅有深，都富于“意趣神色”。本文的研究目标是原文中的形象美，情感美，语言风格美在译作中如何得到再现，译文是否能如张庚先生所说，对译入语读者起到“潜移默化”和“美育”的作用。作者将许氏译论引入文中作为评判依据，一为证实许氏译论确实适用于戏曲翻译，二则检验译文是否能达到译者的审美理想。作者借鉴许氏译论中的三美论，从声音，意象等方面对许氏英译《牡丹亭》中的美学要素进行了分析。本文通过对《牡丹亭》原文及许氏译文的对比研究，认为许渊冲教授及许明先生成功地再现了原作的美。译文也能较好地对译入语读者起到“潜移默化”和“美育”的作用。对于原文里不易为译入语读者所理解的意象，许先生尽力将其译出，实在力所不逮的地方，只能忍痛割舍，也是为了帮助译入语读者更好地理解。许先生主张“以创补失”，“与原文竞赛”，他的译文在音韵美与意象美的结合上颇有独到之处，对再现原文绮丽，流畅的特色无疑具有较大帮助。译者不仅是两种语言的桥梁，更是传播文化的使者。如果译者能把我国古代文学所蕴涵的中华文化美再现在世界读者的面前，相信后者会欣赏到我国五千年文化的辉煌，译者也大体可算完成了文化使命，亦即为把中国文学变成世界文学的一部分贡献了力量。作者体验生活从而创造美，译者体验原文中的美并对其进行再创造，将原作的美学元素传递给译入语读者，使译入语读者获得与源语读者相似的审美感受。希望本文能对许渊冲《牡丹亭》的英译研究有所贡献并起到抛砖引玉的作用，吸引更多的学者参与到中国古典戏曲英译的研究中来。
- 从对《牡丹亭》中“初出自语”的语类结构潜势分析看语类中的必
- 作者：康卉 年份：2014 文献类型 ：学位论文 关键词： 《牡丹亭》 初出自语 语类结构潜势
- 描述：主要途径时，在语类结构潜势中的必要成分标志了此类语篇必须包含的意义成分。换句话说，一定语类结构潜势中的必要成分表达了由其描述语类所处的语境配置决定的必要意义。 本文作者对修改的哈桑理论中关于语类中语篇的必要成分与其语篇表现(由语类结构潜势中的必要成分标识)的关系的说法产生质疑，认为除了语篇中的必要成分，应该还有其它语言特征或成分能够担当表达某特定语类中的语篇的必要意义的作用。为了证明作者的想法，作者本人设计了本论文中的研究项目。 在本论文的研究项目中，作者选择了一种对形式要求较高但又不缺乏一定的意义要求的语类研究对象--《牡丹亭》中人物的初出自语。在意义群体层次上的定量分析表明，在本文中涉及的六个语类及次语类的结构潜势中并不是所有的潜势都包含有必要成分，而且有时单纯的必要成分并不能说明其所处语类的意义特征。在通常情况下需要通过必要成分、可选成分、必要语言形式、可选语言形式及其出现的频率等语言特征中的一项或几项共同配合才能描述出特定语境配置中语类的必要意义。 通过本论文的研究项目，我们能够得出结论—在一定语境配置中的语类语篇的必要意义不一定只通过语篇的必要意义成分来表达，在有些情况下其它一些和诸如可选成分，可选与必选语言形式的运用也可以表达语类的必要意义。 本论文的研究成果不仅进一步涉及了特定语类语篇的必要意义与其语篇表现之间的关系，并且对教学及翻译实践都具有一定的启发意义。同时，本论文从语篇结构的意义上为汤学研究及对《牡丹亭》的研究提供了一个新的视角。 在结论部分本文作者将对整个文章的理论研究成果及数据统计和发现加以总结并对本论文的统计及科研过程中的偏差及不科学的部分进行回顾。由于作者的学术水平及洞察能力有限，本论文还有不足之处值得推敲与改进。
- 论汤显祖的戏曲观
- 作者：郝昌 年份：2010 文献类型 ：学位论文 关键词： 汤显祖 戏曲观 《牡丹亭》 艺术风格
- 描述：亭》在 今天尤受到普遍的喜爱。汤显祖的戏曲的观念也受到一些前辈学者的 注意和研究，到目前为止，人们对汤显祖剧本的研究仍旧不够全面。 主要原因在于：一，一些曲评家将评论的重点放在汤显祖作品曲律上 ——认为汤剧不太合乎曲律，以至于对汤显祖剧作的优点未能充分发 掘出来。二，汤显祖的思想受到很多因素影响，不易研究清楚，而晚 明社会思潮在汤剧中体现较多，这使得很多人将研究重点一直放在汤 显祖的思想和晚明社会思潮上。三，长期以来论者只停留在对汤显祖 的戏曲理论中单一概念如“趣”之类的简单阐述和对汤显祖戏剧理论 的粗略概括及翻译上，没有将汤显祖的戏曲理论与作品全面结合起来 研究。 汤显祖的剧作是汤戏曲观的核心体现，所以从汤显祖的剧作入手 结合其它资料集中全面学习、研究汤显祖的剧作，对已有人们对汤显 祖的戏曲观的认识可以做到有所补充：一，汤剧以人的性情为主要表 演内容；二，汤剧以舞台主角为主要传播媒介；三，汤剧以“重塑” 生活为主要表达方式；四，汤剧以荒诞梦幻为主要艺术风格。这四点 较为完整地补充了了汤显祖的戏曲观，使人们对汤剧认识更加丰富。 对汤显祖的戏曲观有了较为全面的认识后，我们可更加深刻地体 会到汤剧中的内涵、更加容易领会到汤剧中的精神，这些对于学习汤剧都是有益处的。