从《牡丹亭》到“梦剧场”

【出版日期】2003.10.10

【版次】

【入库时间】20100601

【全文】

潘凤霞饰演的杜丽娘 本报记者谢卫群江西和上海的艺术家们正在全力打造一出新版赣剧，并将在江西师大校园里四季上演。在汤显祖辞世近400年之后，有了一座“专用剧院”来做他的“临川四梦”这出戏的背后，有的是赣沪两地艺术家最具实力的组合：由江西师范大学当代形态文艺学中心与童丹工作室联手运作，聘请一批上海戏曲界的大腕组成创作班底，上海戏剧学院教授、留美戏剧博士曹路生任编剧，上海越剧院著名导演童薇薇任导演，上海戏剧学院副院长韩生教授任舞台设计，景观剧《阿依达》总灯光师伊卡夫任灯光设计，作曲由上海越剧院作曲朱立熹和江西省赣剧院作曲程烈清共同担纲，而编舞则由陕西歌舞剧院国家一级编舞孙大希出任。新版赣剧《牡丹亭》将于10月1日起投入正式排练，明年1月1日上演。演出地为江西师范大学梦剧场，并将一年四季演下去。他们立志把它打造成中国的景观剧，力求实现“到北京看京剧，到南昌看临川四梦”的目标。有权威人士评价，这已不是一次简单的演出，而是一个令人激动与向往的文化事件。赣剧传人童丹———创作新剧为自己找一方舞台童丹将在《牡丹亭》中出演杜丽娘。她是赣剧名旦潘凤霞之女，也是赣剧的嫡系传人。她说，创作新剧也是在为自己找一方舞台。如果没有了观众，演员也就失去了舞台。潘凤霞在江西甚至整个中国戏剧界是一个美丽的传说。上世纪五六十年代，潘凤霞主演了赣剧弋阳腔《还魂记》。毛泽东主席正是在观看了她演出的《游园惊梦》后，为潘凤霞写下了“美秀娇甜”四字赞语。当年一曲弋阳腔，倾倒了共和国的一大批开国元勋与大江南北的人民群众，从而形成了一股赣剧热，以至于在东北三省也陆续组建了赣剧团，全国11个省的37个剧种的形成都受过弋阳腔的影响。电视连续剧《红楼梦》、《三国演义》的开始曲都有赣剧旋律的元素。童丹在家里排行老八，前面有一个姐姐和6个哥哥。潘凤霞生她好像就为了让她学戏。9岁起，童丹跟随母亲学赣剧，17岁时接触了《牡丹亭》。她曾有过叛逆情绪：为什么非要我来传承赣剧？为此，她到南方当了签约歌手，母女俩整整有10年不说话。1990年，潘凤霞不幸中风，童丹闻讯立即回到南昌，重新开始认认真真地学戏，不看剧本，而是跟着母亲一字一字地学唱，一学就是7年，学遍了所有赣剧剧目，并于1998年举办了个人专场演出。尽管童丹很努力，但赣剧的观众还是在不断地流失。近年来，江西的戏院里已听不到“良辰美景奈何天”的婉转唱腔，也看不到袅娜娉婷、风情万种的杜丽娘形象。童丹想，演得再好，得的奖再多，如果没有了观众，那也是一种悲哀。她一直幻想，能编一部新版的赣剧，既保持传统，又为现代的人喜闻乐见，“最好能把经典的东西玩得很俗”。她找到了剧作家曹路生，两人一拍即合：编一出有现代感的《牡丹亭》。著名导演童薇薇———“老汤家”的戏剧应该发扬光大传说，汤显祖的《牡丹亭》，当年是为海盐班中他钟爱的女伶撰写的，而位居明代四大声腔之首的海盐腔，惟独在江西保留了下来。“过去，古典戏剧的改编，基本上是改成口语化，或者只是改改戏剧唱腔，但是，新版赣剧《牡丹亭》基本是全盘地创新。”上海戏剧学院研究生秦文宝说。“古典的厚重与时代的心跳有了完美的结合。”上海越剧院编剧兼策划刘平评价。曹路生新创作的剧本，强化了汤显祖的爱情精髓：为爱能死，为爱能复生，试图把今天的想法借助传统的剧本表达出来，且颇多意识流手法。他说：“我希望更多青年人能感觉到，中国古典戏剧还有这么美好、执著的情感。”为此，他大胆地增加了场次，如“冥判”一场。杜丽娘的爱让鬼神为之动容，于是，他们判决杜丽娘起死回生，让天下有情人终成眷属。但是，曹路生又适时地加入了现代人的情感意识。判官这样问杜丽娘：“你这么爱他，他爱你吗？如果他不爱你，你在一个不爱你的人身边活着，还不如留在我这里呢？”曹路生非常自信，觉得整场剧会十分打动人心。著名导演童薇薇担任了新版越剧《红楼梦》等无数剧目的导演，但对创作新版赣剧还是充满激情。她是潘凤霞的长女，比童丹年长16岁。她6岁便跟母亲学习赣剧，虽然上海戏剧学院毕业后留在上海越剧院，导起了越剧，但她内心对赣剧的热爱一天也没有减少过。面对赣剧的萧条，有了改变赣剧面貌的压力，也有了创作的动力。她说：“我是汤显祖老家江西人，我们老汤家的戏剧应该发扬光大了。”以热爱为动力，舞美、灯光、服饰、作曲等所有创作人员，都用国际眼光来制作新版赣剧《牡丹亭》。主题曲第一稿创作得十分地优雅，也很好听，但由于不够时尚，不能一下抓住人，而被否了，于是又创作了第二稿。他们认为，观众可以忘记故事情节，但是，一定要记住主题曲。记住主题曲，也就留住了《牡丹亭》。傅修延教授———《牡丹亭》属于青年，属于校园把赣剧《牡丹亭》请进大学校园，是一次大胆尝试。“既为了振兴赣文化，更因为汤剧的精神品格与我们的美育宗旨正相契合，与今日大学生的艺术需求正好遇合。我们能在校园里演出《罗密欧与朱丽叶》，为什么不能演《牡丹亭》？”江西师大副校长傅修延说。作为当代形态文艺学中心的一名教授，傅修延对中国戏剧颇有研究。他分析，说汤显祖是东方莎士比亚，不光考虑到汤翁在中国戏剧史上的崇高地位，更因为《牡丹亭》等剧作与莎剧灵犀相通，都体现了封建后期人性的觉醒，共同赞美了火热的青春与永恒的爱情，歌颂了世界与生活的美好。真正的爱情是不朽的，死神也无能为力。《牡丹亭》体现了这种意境，《罗密欧与朱丽叶》也体现了这种意境。《牡丹亭》在有些国家被译成“少女梦”，剧中的梦境与《仲夏夜之梦》等莎剧如出一辙，东西方的莎士比亚都是画梦的高手。人类是需要梦想的，人在年轻时尤其喜欢做梦。从这个意义上，两位戏剧大师都属于青年，属于朝气蓬勃的大学校园。两位同年逝世的剧作家，留给全世界青年人享用不尽的精神遗产，那就是对美好生活的梦想，这是人类历史赖以延续的灵魂支柱。莎士比亚的戏剧在西方常演不衰，每天都有莎学文章问世，每个使用英语的大学都有莎剧上演。但我们的“东方莎士比亚”相形之下要寂寞得多。傅修延说，把戏剧大师请进校园，符合“高雅艺术进校园”的目的，与素质教育的精神一脉相通，是“用高尚的情操影响人”的具体实践。大学生是《牡丹亭》的观赏者，也是这出戏的参与者。江西师大游海校长进一步提出，通过把“临川四梦”请进校园，真正实现师大与赣剧联姻。校方决定，在校园内盖起“梦剧场”，组建戏剧学院，让“四梦”成为师大的“品牌产品”，常年上演，参与演出的戏剧学院学生同时可以获得学分。汤显祖是中国的戏剧之父，研究者不少，但为他的戏剧专门建造一个剧场，提供一个演出阵地和平台的地方，这样的举动却是破天荒。中国剧协崔伟评价说，这是一个大手笔，足以让人震撼和自豪。《华东新闻》 (2003年10月10日 第三版)潘凤霞当年与毛主席合影新版赣剧《牡丹亭》主创人员拜谒汤显祖墓