为什么叫体验版《牡丹亭》？
【报纸名称】:
【出版日期】2014.03.21
【版次】第B02版：文化周刊·聚焦
【入库时间】20140420
【全文】
每个版本的《牡丹亭》都会有一个响亮的名字，白先勇的那个版本叫青春版，因为突出的是男女主角的靓丽青春；在北京皇家粮仓演的叫厅堂版，因为还原了昆曲的家班形式；而同样在历史建筑里演出的御乐堂《牡丹亭》，却为何叫体验版呢？
曾经主创团队有人给出了一个名字叫“御庭版”，“御”说明是在南宋御街，“庭”表示也是用昆曲家班的形式，这样听来也风雅，但是程俊却固执地坚持用了一个更俗的名字——体验版。“我想让进来看戏的观众更为欢喜自在。他们可以之前不懂昆曲，但是看了这出戏之后，就能喜欢上昆曲。”林谷芳老师曾说过，擅水者溺，擅火者焚，在今天的时代变化看来，昆曲不应该只给专家和懂行的人看。“当一个艺术真正超越了行业、年龄和文化，这才有真正的感召力。李白的诗为什么直到今天都能雅俗共赏，说的就是这个道理。”
创作团队在看了各种版本的《牡丹亭》后，不断地对剧本进行修改和讨论，希望能更加还原这个故事的完整性，以现代的审美重新将节奏进行调整。比如原本《牡丹亭》有五十五折，光柳梦梅拾到杜丽娘的画像跟画中人说话就要40分钟，现在的人怎么可能看个画像要40分钟呢，所以他们把节奏加快了。而杜丽娘还魂那出，创作团队又提出了自己的疑问，为什么她能够得到众仙帮助得以还魂，后来一考究，原来是她父亲为官清廉，从未做过恶事，这才有了这个福报，所以他们又把这个细节加上了，告诉大家善有善报，恶有恶报。
最好看的就是眉目传情
昨天下午是个阴天，在御乐堂三楼的小剧场里，男主角曾杰和女主角胡娉第一次走台。柔和的灯光透过屏风反射在木地板上，有斑驳的影子，恍惚间，好像时空交错，打开了400年前汤显祖写《牡丹亭》的时空。关于柳梦梅，这大概是曾杰演的最多的一个角色，光在皇家粮仓就演了210多场。当年北京奥运会组委会在皇家粮仓开会，曾杰的小生戏引起了奥运会开幕式音乐总监陈其纲的注意，在他的推荐下，曾杰取得了面试资格，并最终脱颖而出。“听说一开始张艺谋导演想用秦腔，最后连试两次妆之后，就决定让我演《春江花月夜》。”在2008年奥运会上，这个才20出头的小伙，因为昆曲成了媒体聚焦的明星。
回到杭州，曾杰又做回了安安静静的自己。教书、排戏，如今再度上台出演与观众如此近距离的柳梦梅，他显得比之前要胸有成竹得多。“紧张还是会略微紧张，那是因为当时词有点生疏了。如今又抠了三个月的戏，我和胡娉又是很默契的搭档。”原来，被曾杰称为最要好“闺密”的胡娉，跟他在艺校时就是同学，两人私交又好，在曾杰去北京演出的日子，胡娉和丈夫还帮忙把曾杰心爱的吉他拿回家，定期保养。
“在这里看《牡丹亭》，最好看的莫过于看他们的眉目传情。”总导演林为林说，其实当一个演员被放大到一个可以容纳1600人座位的大剧院舞台时，昆曲最好看的眉目传情根本就看不到了，但是在这里，水袖几乎可以甩在观众的鼻尖上。当然，现在与观众近在咫尺的距离，各种细节也就更加挑剔，首先是化妆，在灯光照射下，有时候青春痘甚至毛孔都被无限放大，因此演员的底子很重要。其次便是身段和嗓子，没有麦克风和扬声器，演员完全就是靠身段和嗓子了。当然这些对于曾杰来说都是成竹在胸的。“对于我来说，现在最主要的就是以情感人。”曾杰说，之前在大舞台上因为观众距离远，动作和表情都会很夸张，如今距离近了，就必须要把这种夸张收一收。“比如第一眼见到杜丽娘，如果你表现得幅度过大，则会适得其反，显得猥琐了。”现在汪世瑜老师对他最大的教导就是：“永远不准骄傲，不准得意。”
戏服是杭绣纯手工打造
戏美人美，服装怎能不美。一想到戏服上的刺绣，大家的第一印象可能是苏绣，可是你可能不知道，其实用杭州传统的杭绣绣出来的衣服更加灵动立体。在位于杭州三堡附近的杭州煌艺服装有限公司400平米的厂房里，30多个工人正在为这次的体验版《牡丹亭》赶制戏服。“时间太赶了，我们全是手工缝制，连布都是自己染的。”总经理王胜红早年在浙江小百花底下的戏服厂描图，因为喜欢戏曲服装，后来开了这个厂，如今在业内已经是鼎鼎有名，基本上全国各大戏曲院团的服装都是他做的，就连李玉刚，也专程跑来请他定制服装。
在这几天的连夜赶工下，柳梦梅和杜丽娘的两套服装刚刚新鲜出炉，“你别看柳梦梅的这套戏服绣花简单，这个布料叫富春纺，既能吸汗，衣服型做出来也好，但是就是制作工艺烦琐，市场上是买不到的，只能到厂里定制。”王胜红说，因为戏服要求的颜色饱和度高，他们只能自己染色。“染色可是个技术活，多加一滴染料和少加一滴染出的效果就完全不同。”他拿出杜丽娘大婚用的红色婚袍自豪地说：“你看这个红苏州的戏服厂就染不了，最后染出的红都是发乌的，后来他们总结，说是我们杭州的水好。”
当然最好看的还是刺绣。王胜红说，苏州老绣娘绣出的花色，多半都是红花绿叶，配色艳丽，但是用在昆曲上就俗了，于是他们现在改良用淡绿的叶子浅绿的花，素雅且低调。而且苏绣用的是平铺的针法，不如杭绣繁琐有立体感。“南宋时用这种技法给皇帝绣龙袍，后来杭绣很多用于戏曲服装。当时名角都有自己的私房服，私房服是属于个人的，它制作要求高，而且还不计工本。” 浙江省非物质文化杭绣记忆传承人赵亦军，像京剧名角盖叫天、荀慧生、周信芳，都有私房服。“我师父张金法就为周信芳绣过戏服，据说整整绣了一年，整件戏服绣好后都变得沉甸甸的，周信芳非常喜欢。”