皇家粮仓＋昆曲《牡丹亭》

【作者】 杨倩

【关键词】 牡丹亭 昆曲艺术 粮仓 林兆华 原生态 厅堂 观众 家班 戏剧 演员 

【出版日期】2007.04.06

【版次】

【入库时间】20100601

【全文】

2007年3月，全国“两会”期间，一篇题为《昆曲应该在北京长期驻演》的政协委员提案，提出昆曲在“解决了生存和温饱”之后如何继续发展的问题，引发了业内外的关注和讨论。提案从地域、观众、南昆北演等方面来考量目前的昆曲保护工作，呼吁在作为全国政治、文化中心的首都北京为昆曲创造长期的驻演条件，由此在全国范围形成对昆曲艺术的高度关注。$$事实上，已经有敏锐的文化人率先体察到昆曲“气候”的转暖，预计到以商业手段在京城文化土壤培植昆曲的良好收益，并且已开始项目运作。$$5月18日，就在昆曲入选联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产代表作”首批名录6周年这天，一个“物质文化遗产与非物质文化遗产结合”的作品将拉开大幕：普罗艺术出品的厅堂版昆曲《牡丹亭》将在位于北京东四十条南新仓的皇家粮仓里演出，并长期驻演。在600年历史的皇家粮仓上演同样有600年历史的中国昆曲，这有可能成为京城文化产业的又一成功案例吗？ $$做昆曲，做《牡丹亭》$$对于长年致力于高雅音乐传播，在爱乐圈内颇有名气的普罗艺术老总王翔而言,做成一个令人瞩目的文化项目，远比赚钱更具诱惑力。所以，是否具备文化底蕴是其决策商业立项的首要标准。“百戏之祖”的昆曲，是中国文化之集大成者，名副其实的国之瑰宝，理所应当的不二之选。而既然做昆曲，则必选《牡丹亭》。$$曾参与修改厅堂版《牡丹亭》的王翔用“艰苦”来形容耗费在这个项目上近一年的心血。无数版本珠玉在前，厅堂版《牡丹亭》如何能保持卓越品质？在无数的思考、停顿、受挫之后，“文化复归”这个词刷亮了所有人的大脑：抛弃从清末以来的舞台式昆曲表演，首次回归明代昆曲原生态的“家班”形式，在皇家粮仓的古拙空间，复生明代传奇剧目的悲欢离合。$$而林兆华、汪世瑜压阵的豪华班底，令曾对厅堂版《牡丹亭》心存顾虑的人改变了态度。“大导”林兆华，国内著名的戏剧导演、话剧界的翘楚人物；浙江省昆剧院的老院长汪世瑜，以“巾生魁首”蜚声海内外。戏剧巅峰人物与昆曲大师的结合，将以熔冶东西文化的舞台呈现方式，为中国昆曲寻找一条颇具创造力的审美路线。$$主创班底既定，其它急速推进。十赴昆曲原发地苏州挑选演员，一遍遍讨论、推翻、重立演剧空间（舞美），定制演出专用乐器，甚至找绣娘手绣行头、提前订制头面点翠，琐碎而有序地全面铺开。$$昆曲原生态$$明代昆曲的原生态形式到底是什么样？如何重现失传几百年的“家班”演出景象。汪世瑜在皇家粮仓里，用他迈了几十年的台步丈量了个来回，胸有成竹。$$昆曲最原始的表演样式来自江南的私家园林。一个大户人家拥有一座园林，养一个昆曲家班，三五知己或同门同族雅集宴饮，按全本或单出剧目出演，以娱心性，乃是当时豪门望族最时尚的文娱消费。而到了民国晚期，中国戏曲的演出开始从传统的戏台向三面墙的舞台进化，目前原始的戏台大多已成为文物和遗址。$$皇家粮仓，这座比故宫还年长10岁的古仓，是全国仅存、规模最大、现状最为完好的皇家仓廒。这座墙体厚1.5米、高度达9.9米的古代建筑，有着奇佳的声学效果。$$这座古朴而别致的文物遗址，令汪世瑜有足够信心以昆曲表演的肇始状态将《牡丹亭》精致呈现：6个世纪前曼声徐度的雅致蕴藉，柳梦梅、杜丽娘的爱情传奇；没有麦克风和扬声器，演员完全靠嗓子和身段，观众抬头可仰视旦角莲步，裙裾暗香迫近眼眉；没有伴奏带，唯有乐师的现场演奏，贯耳即闻曲笛幽咽，丝弦婉转如琢如磨。$$林兆华遇到《牡丹亭》$$“大导”林兆华有时把艺术颠覆到极致，却更多地敬重和礼遇中国传统文化的渊博。复归明代演剧方式的念头，令林兆华兴致勃发。厅堂版《牡丹亭》，将做出一个原汁原味的明式戏台。连“堂名担”这种几乎绝迹、只能在博物馆里看到的古代昆曲舞台形式，都被发掘出来原样呈现。《牡丹亭》的唯美空间会不会带着点林氏话剧的先锋性，这是个令人期待的伏笔。$$对原著剧本的大动干戈是一个难以割舍又不得不做的过程。戏剧的艺术感染力来源于人物与情感的冲突，尤其是对于现代剧场里的现代观众，更要以简洁交待、迅速推进来抓牢注意力。原始的折子戏常常只能停留在对昆曲艺术的文人式把玩的审美层面，而故事本身的戏剧张力缺失殆尽；全本连台的演出方式由于时间太过冗长，给当代观众的欣赏带来巨大压力。所以，厅堂版《牡丹亭》将规避折子戏与全本连台的弊端，同时兼顾原著的曲词格调，大删枝蔓，不伤雅致。$$距离首场演出的日子越来越近了，已有闻风而动的海外演出商来打听和寻求合作，有几点他们最感兴趣：一场演出只能容纳50位尊贵观众；生旦演员千里挑一，并尽得汪世瑜、张继青的绝学亲传；开演之前有美轮美奂的“牡丹宴”，还有一柄漂亮的折扇相赠……