《牡丹亭》之美

【作者】 纽约邓泰和

【出版日期】2012.02.10

【版次】第D04版：文学副刊

【入库时间】20120620

【全文】

《牡丹亭》 邓泰和供图

《牡丹亭》是中国明代知名戏剧家汤显祖的经典著作。抗日战争胜利后的1946年，京剧名伶梅兰芳与于振飞搭挡，在上海美琪大戏院公演过昆曲《牡丹亭》中最出名的一折——《游园惊梦》；后来有“昆曲迷”之称的台湾作家白先勇，起心动念磨合整一年，进而推出了具有新美学理念的青春版昆曲《牡丹亭》。

然而，无论是京昆名家表演的《游园惊梦》，还是白先勇的新版《牡丹亭》，都是演员通过演唱结合舞蹈动作的戏剧形式，而龙年之始，在纽约林肯中心David H.Koch剧院连演四场的《牡丹亭》，则是别开生面的大型民族舞剧，给各族裔观众带来前所未有的视听体验。我观赏之后，心花怒放，觉得品尝到一席丰鲜绝美的艺术盛宴！

《牡丹亭》流传于世，深入人心。故事发生在南宋初年，16岁的花季少女杜丽娘，是南安府杜太守的女儿，一天她在后花园牡丹亭中悠然入眠，梦境中邂逅手持柳枝的俊秀书生柳梦梅，两人一见倾心，恩爱缠绵。岂料，梦醒神清，情人遁影，丽娘哀凄生悲，从此病卧床榻，良药难治。父母心焦，为她择婿，她拒不应允，弥留之际，自绘美貌，留于人间。巧的是，画像流落街市，被赶考中的柳梦梅发现买下，又被丽娘的游魂所见，追踪与他幽会，立下海誓山盟。无常将他们带到冥府，丽娘面对种种磨难，忠贞不改初衷，真挚的深情打动了神鬼，判官开恩将他俩送回阳世。从此，这对情投意合的情侣，穿越了生死之界，成为终身之盟的眷属。

舞剧《牡丹亭》是由来自汤显祖故乡、古都南京的中国金陵艺术团担纲演出，是一个拥有实力雄厚的编导演团队，曾经获得全国舞蹈“荷花奖”比赛金奖、“文华新剧目奖”等多项殊荣。男女主角分别由许鹏扮演柳梦梅、胡琴心扮演杜丽娘，他们均荣获中国舞台表演艺术最高奖项“文华奖”。

该剧分成“闺塾、惊梦；写真、离魂；魂游、冥誓；冥判、回生”四幕。现代中国艺术家们大胆革新，将古代名家的优秀剧作改编成中国版本的《人鬼情未了》，采取后现代造型设计，用水墨画及书法营造出神幻绮丽的江南水乡意境，运用不同色彩与形态的牡丹花，含蓄地衬托出杜丽娘复杂交揉的恋情和伤怀，人物的服饰既有传统的古典元素，又有时尚的现代风格，使得人、鬼、神在三维的空间中凸显出来，表现了剧情的大开大阖与大喜大悲。

由于舞剧《牡丹亭》不同于京剧版及昆曲版，完全要依靠中国特色的舞蹈语言，来彰显中华民族的文化底蕴，所以无法照本宣科地移植原有的选段，必须集思广益，弃旧立新，融会贯通，以煥然一新的面貌，珠贝般的亮丽，使得观众惊艳称奇，产生视听上的强烈震撼。

艺术创新，殊非简易，舞蹈家们巧琢雕饰，凭着扎实的舞蹈功力和优美的肢体语言，轻盈飘逸地在舞台作单人舞与双人舞，激情四溢，浪漫唯美，尽情展现了东方古典清雅柔婉的风姿。其中值得称道的是，能够巧妙地利用浓淡相宜的布景及灯光，来切割时空，转換时间和地点的变化。尤其在演绎杜丽入娘为了追求爱情而穿越时空时，利用悬吊技术，使杜丽娘犹如彩蝶自由飞翔起来，穿越了人间与天堂，又同样让郁郁寡欢的柳梦梅的魂体缓缓飞来，也让杜丽娘的魂魄随之飞去，显示了一对情人如形随影、生死不离的纯挚情愫。

精彩纷呈的演出，激起轰动效应，让美国观众了解400年前的原创剧作家汤显祖，就是“中国的莎士比亚”，在拊掌称羡声中，晓悟到中国的传统文化是那么的丰厚，中国的舞剧是那么的精妙，中国的爱情传奇是那么的动人！

观剧之后，我的心情仍然在跌宕起伏。不禁缄默入思：艺术创造的最高目标就是美，也就是意境。美学家宗白华先生在《中国艺术意境之诞生》一文中说过：“因为艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示，可以有三层次。”宗先生所指的“三层次”，即是“情”、“气”、“格”三境，这是中国艺术追求的美的极致。中国古人提倡的禅境，也是中国艺术求索的心灵境界，理想境界。禅是动中的极靜，也是靜中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原。

而“舞”是中国一切艺术境界的典型。因为“舞”是自由有韵律的“律动”，是生命最完美、最自然的流露。中国绘画、书法草情篆意地舞笔挥洒，敦煌佛雕中腾挪飞天姿态，音乐中抑扬顿挫的旋律，甚至诗歌也以飞舞的意象作为最高境界。

在2000多年的衍变与发展过程中，中国戏剧并不例外，形成“富有高度节奏感和舞蹈为根基”的独特风格，这都代表着中华民族的广瀚宇宙意识。

舞剧《牡丹亭》，更以其节奏与韵律，体现了生命、热情和力量，进入意态纵橫、灵幻曼妙的境界。《牡丹亭》的舞者，都是友好的文化使者，他们没有辜负广大观众的殷切期望，在超旷空灵的翩翩旋舞中，给人们带来诗画醇美的享受，春醉似酒般的欢愉。

中国一定会步履稳健地走向世界，让世界民众更了解中国！