今晚相约《牡丹亭》

【副篇名】——— 记者探营青春版《牡丹亭》彩排现场

【作者】 冯经伟

【出版日期】2013.10.18

【版次】第A05版：精彩十艺 人民节日

【入库时间】20131120

【全文】

“不到园林，怎知春色如许”，不看《牡丹亭》，怎知昆曲为何？18日、19日晚，由台湾著名作家白先勇主持制作、历经10年打造的昆剧青春版《牡丹亭》精华本，将在省会文化艺术中心大剧院接连上演两场，这也是这部爱得“死去活来”的昆剧经典在山东的首演。

青春版《牡丹亭》自2004年推出以来，曾成功缔造了美国、英国、希腊和港澳台、北京、上海等国内外221场的辉煌纪录，此次该剧正式亮相十艺节，将全力冲击第十四届文华大奖。昨晚，记者探营青春版《牡丹亭》彩排现场，去聆听这部爱情剧“情不知所起，一往而深”的感人故事。并在现场采访了苏州昆剧院院长蔡少华。

彩排抓细节力求完美献艺

昨晚7时，省会文化艺术中心大剧院的灯光、音响全部打开，来自苏州昆剧院的演员全部上阵，进行适应场地的唯一一次彩排。青春版《牡丹亭》总导演汪世瑜在彩排开始后，通过话筒不断地告诉灯光师调试灯光，直到舞台灯光达到他理想的亮度为止。看到开场的桌椅布套有些起皱，他专门嘱咐剧务人员在明天演出前一定要熨平。

汪世瑜告诉参加彩排的演员，大剧院“金色大厅”的色调与青春版《牡丹亭》舞台布景的色调非常吻合，为明晚演员完美发挥创造了非常好的条件，勉励大家发挥出最佳状态。

青春版昆曲传承“活在当下”

许多观众在观演前会好奇，为什么该剧会被称为“青春版”《牡丹亭》，对此，最早提出“青春版”这一提法的该剧制作人、苏州昆剧院院长蔡少华告诉记者，剧院怀着抢救保护昆曲、培养年轻演员的初衷，准备打造一部青春版《牡丹亭》，最初的想法是让年轻人演绎一部青春的爱情故事，在探索的过程中，团队认识到必须要让昆曲这门古老的艺术焕发出新时代的青春。“10年来我们一直在做一件事情，那就是如何实践昆曲的当代活态传承”，昆曲作为非物质文化遗产，它的传承本质是“活在当下”，除了剧目和演员的传承外，最重要的还是观众传承。

蔡少华告诉记者，如今，最让他欣喜的是，在青春版《牡丹亭》50多万观众里，70%都是年轻观众，而且他们文化水平普遍较高，昆曲演员的粉丝里大部分也都是年轻人。

精华本保留最经典折子

《牡丹亭》原作共55折，而青春版《牡丹亭》分为“梦中情”、“人鬼情”、“人间情”上中下三本，历时9个小时，分三天演出。要想在十艺节文华奖展演较短的时间内全部演完难度很大。此次青春版《牡丹亭》之所以被称为精华本，蔡少华道出了其中原由：“青春版《牡丹亭》里最经典的折子和核心部分，在精华本里都将全部保留，‘游园惊梦’和‘写真离魂’死去活来的故事脉络依然不变”，蔡少华介绍，精华本将在3小时内让观众领略昆曲最经典、最唯美的部分。

“金童玉女”与主角神韵最相似

2002年底青春版《牡丹亭》开始酝酿时，该剧主演沈丰英和俞玖林两位如今的梅花奖得主当时才23岁，对为什么选择两位年轻演员来饰演剧中的杜丽娘和柳梦梅，蔡少华说，除了演员本身的刻苦和唱念做打的基本功要扎实外，该剧的制片人白先勇看完两人的演出后当即拍板，“两人的神韵与《牡丹亭》中的杜丽娘和柳梦梅最为接近”，这对剧中的“金童玉女”后来也得到观众广泛认可。“每个人都在做梦，想梦，建议济南的观众走进剧院，来看一看青春版《牡丹亭》，还原你心中的梦。”蔡少华最后寄语济南观众。

(本报记者 冯经伟)