演《紫钗记》 圆“临川四梦”（附照片）

【作者】 张裕 安葵

【出版日期】2009.01.06

【版次】第9版(文化新闻)

【入库时间】20110501

【全文】

本报讯 （记者张裕）岁末年初，上海昆剧团上演了《紫钗记》，自此，汤显祖的“临川四梦”——《还魂记》（《牡丹亭》）、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》在汤翁身后400年集结上演。人们总说，汤显祖的《牡丹亭》早已在各个昆剧院团里“姹紫嫣红开遍”，而其余“三梦”却“都付与断井颓垣”。如今，人们终于能在舞台上一睹“四梦”的各样容颜。《紫钗记》之“侠”，《牡丹亭》之“情”，《南柯记》之“佛”，《邯郸记》之“仙”，在昆剧艺术家们的眼波流转、水袖翻飞中，都活灵活现了。

《紫钗记》蕴含其它“三梦”艺术元素

安葵（中国艺术研究所研究员）

上海昆剧团继《牡丹亭》、《邯郸记》之后，又改编排演了《紫钗记》，这对弘扬优秀传统文化和传承繁荣昆曲艺术都是很有意义的。《紫钗记》虽是汤显祖前期作品，过去人们对它的评价也多列于其它“三梦”之后，但我认为，从《紫钗记》中可以看到《邯郸记》和《牡丹亭》等剧的艺术“元素”，《牡丹亭》中杜丽娘对爱情的生死不渝的追求，《邯郸记》中卢生的大起大落的宦海遭际，都可看做《紫钗记》中人物性格和命运的发展。同时，《紫钗记》的男女主人公也都独具典型意义。特别是女主人公霍小玉，一个18岁的女孩，却颇有人生的沧桑感，她在新婚“极欢之际，不觉悲生”，与李益分别之时，又作“八年之约”。说李益如能在30岁之后再抛弃她，她就满足了。这与她虽是王爷之女但母亲是歌姬有关，这一形象与其他“三梦”中的女主人公都不同，使人产生悲剧感。所以如果没有《紫钗记》，我们就不能完整地理解汤显祖的戏剧创作，就没有全面地继承他的宝贵遗产。

上海昆剧团把原著的53出压缩为一个晚会的演出，唐葆祥改编的剧本是严肃和有创造性的。比如原著中李益“感恩知有地，不上望京楼”的诗是写给他的上司刘镇帅的，给他妻子的则是另外的诗。而卢太尉家的小卒王哨儿是把李益的诗和画送到了小玉手中，只是顺带说了一句：“听的参军爷题诗与刘节镇说，不上望京楼了。”而后又在卢太尉的唆使和压力下，到小玉处说谎。这一过程前后十多出。改编本合并为一折，情节紧凑，也无不合理之处。其它也有许多删减，但故事主线基本清楚；抒情段落重点突出，并能做到冷热场次相济。

此剧的演出难度也较大。所以近代少有全本演出，只有《折柳阳关》等少数折子在舞台流传。因此表演都要新创。扮演李益的黎安和扮演小玉的沈昳丽，都能以富有昆曲韵味的表演和唱腔，塑造出这一对爱情真挚的古代青年男女的形象。千花竞放的元宵灯下，塞草含烟的边关沙场，他们向我们款款走来，倾诉着他们的心曲。他们的思想和行为是古代的，但现代的观众，特别是青年观众能够理解和感到亲切。演出阵容整齐，整个舞台呈现做到了古典美与现代美的结合。

由于该剧不以故事的曲折取胜，而以人物的抒情见长，所以在表演上还应作更细致的创造。特别是《拾钗定情》和《折柳阳关》两场，前者应表现出不同于一般才子佳人的“一见钟情”；后者可加重小玉的人生沧桑感。再如黄衫客在剧中起重要作用，这一人物不仅增加了剧作的传奇性，也表明了汤显祖对“侠”的一种看法，因此对他的特殊身份和帮助霍、李团圆的过程也应作出更清晰的交代。