“只在纸堆里读戏不行” 学者靳飞昨向深圳戏迷解读昆曲《
【报纸名称】:
【出版日期】2010.11.26
【版次】第A11版：深圳市情
【入库时间】20110110
【全文】
由深圳读书月组委会办公室和晶报社联合推出的“书立方”主题活动进入第三环节——专家说剧。昨晚，学者靳飞在关山月美术馆报告厅向深圳众多戏迷解读了昆曲《牡丹亭》。活动由晶报负责人胡洪侠主持。
《牡丹亭》首先是戏
“没想到这么多人来。”靳飞如是开场。他说，解读古典并不是能够引来很多人的讨巧讲座，因此，这么多人来，自己感到很意外，也很高兴。
讲座开始前，胡洪侠介绍了“书立方”活动，该活动旨在对一本古典名著进行全方位阅读，包括续写、走读、读剧、论坛等。“这种形式很好，单纯地读书是不行的。”靳飞对此评价说，单纯地把戏剧当作文学阅读、人文阅读是一种错误，人文其实只是一种眼光和角度。
靳飞举例说，梅花在中国的种植呈现不断往南迁移的趋势，一直到长江以南，但在诗词中却成了一种抗寒的模范，这与植物学上的梅花是相反的。所以，“只在纸堆里读戏不行。”《牡丹亭》首先是一出戏，在纸上读与把它当成一种戏来看，是完全不同的。
批评让戏剧发展有更多反思
靳飞说，现在戏剧的概念比较混乱。比如，中央戏剧学院是不包括京剧、昆曲的，另外还有一个戏曲学院。中央戏剧学院出了很多影视明星，吸引许多年轻人报考，从某种意义上看，这却是“戏剧”学院的尴尬。
在靳飞看来，“戏剧是舞台艺术的总称。”
靳飞简略地梳理了戏剧的发展史。他说：民国时戏剧的发展值得注意，这一时期政治、经济、文化、教育、外交等都受到了戏剧的影响，甚至可以说，读不懂戏剧就读不懂中国近现代史。
“戏剧在新文化运动时被凸现出来，有一批文化人开始关注它，《新青年》杂志批判过戏剧，钱玄同就曾将《牡丹亭》与《金瓶梅》相提并论。”靳飞说，这倒促使戏剧的发展有了更多的自我反思。
《牡丹亭》解读忽略了舞台表现
讲到昆曲的历史，靳飞说，昆曲从清末就开始没落了，因为满洲贵族听不懂。上世纪30年代，昆曲在北京曾有过一个小高潮。1949年以后，昆曲开始受到重视，《十五贯》在北京曾连演47天，7万观众看了这场戏，这是昆曲最大规模的一次演出。到了“文革”时期，昆曲却又被打下去了。上世纪80年代开始恢复，一些老的昆曲艺人重新开始教年轻人唱戏。
靳飞认为，从一百多年的历史来看，现在的昆曲已与明清时代有了很大的差异，很多已经失传。现在55出的《牡丹亭》，并不是一开始就是现在的这个样子。戏是活的，本子是死的，多少代人在《牡丹亭》的演出上下了功夫，把《牡丹亭》流芳百世的功劳只归功于汤显祖是不公平的。
谈到汤显祖与《牡丹亭》的产生，靳飞说，汤显祖的剧本出来后，尽管获得了很大的好评，但也遭到了很多批评，因为剧本里用了很多他老家的方言和口音，很多发音不合音律。正因为此，出现了各种修改的版本。到底哪个版本是汤显祖的原著，到现在其实很难说清楚了。
“对《牡丹亭》的解读，分文学解读和戏剧解读，现在的解读过于注重文本，却忽略了舞台表现。”靳飞说。
戏让人达到“忘”境
排中日版《牡丹亭》，靳飞说：“我不是一定要一个日本人来演，而是希望由一个了不起的艺术家来演。我的目的就是希望让大家看上一场好戏。”
靳飞高度评价杜丽娘的扮演者、日本著名歌舞伎大师坂东玉三郎：“他的心理控制能力很好，经常他在上场前一分钟会笑笑地问我，‘今晚吃什么？’一上台，他马上入戏，这中间的间隔是不超过一分钟的。”
为什么要看一场好戏？因为戏剧对人生有特殊贡献，对人有很大的启发。人生的实境有很多限制，人受现实的约束是无可奈何的。但是通过文学艺术就可以扩大你的自由。如果说小说起到把现实扩大的作用，戏剧就起着更大的作用。要跟人面对面交流，才能起到这种作用。
“我觉得人一辈子活着，没看过一场好戏，是一个遗憾。”靳飞说，只有戏让我们达到“忘”的感觉，人生越活事越多，越麻烦，事太多，逼得我们做事越发地目的性强，经常在想，做什么可以达到什么效果。人都被它牵着走，这是对人生、对文明的一种威胁。而看戏可以让我们更加超脱。
“谁领风骚四百年，忍抛盲处赋清闲，琢成美玉成双影，一赏相思惹君怜。”靳飞以昨日下午新作的一首小诗，结束了该晚的讲座。
随后，读者观赏了中日版昆曲《牡丹亭》中的《离魂》影像片段。
□现场
“静下心来才能欣赏”
晚上七点钟，观众们已经三三两两走入馆内，寻找位置。此时，可以容纳近200人的馆内已是座无虚席，大家或相互谈论着这场讲座，或在一旁默默阅读手中的《晶报》。
记者开始现场采访起坐在馆内前排的一位男观众，原来他是一位从事IT行业的人士，对传统的文学戏曲却有着浓厚的兴趣，由于之前对其知之甚少，所以希望自己今后可以有更多的机会去参加这样的公益活动。
坐在记者旁边的黄大姐说，自己很喜欢戏曲，看了好几个版本的牡丹亭，这次特意赶来想听听专家的解读，“《牡丹亭》没有市井气，只有静下心来才能欣赏”，黄大姐告诉记者。记者还发现了一位白白苍苍的老人很认真地阅读报纸上关于《牡丹亭》的稿件，于是决定了解一下老家人对于这出著作的理解。原来这位老人青年时期便已经通读了这部作品，不过，随着岁月的流逝，忘记了其中很多细节。他很希望能够重拾中国传统文化所给予的乐趣。
原以为只有年长些的观众才会对传统文化感兴趣，但是馆内的年轻人占了近一半的席位。其中，一位坐在馆内后排的大学生模样的年轻人吸引了笔者的视线。原来就是这位年轻人和他的爷爷分别续写了《牡丹亭》。他告诉记者，当他看到本报的征文活动时，便萌发了续写《牡丹亭》的想法。于是，爷孙俩便分别续写了这部作品。他说自己很喜欢时下的流行音乐，但传统戏曲余韵悠长的意境是别的所取代不了的。他还特意带来爷爷写来的一封短信，信中表示老伴重病在身，不能前来聆听，感到遗憾。
记者在现场还发现，好几位续写《牡丹亭》的获奖者也来倾听了专家读剧。
谁领风骚四百年，
忍抛盲处赋清闲，
琢成美玉成双影，
一赏相思惹君怜。
——靳飞
晶报记者 焦守林 实习生 吴燕云 左心颖/文 张定平/图