蔡正仁张静娴严厉批评张军史依弘版昆曲《2012牡丹亭》“水

【作者】 邱俪华

【出版日期】2012.06.06

【版次】B07：B07－文娱

【入库时间】20120820

【全文】

□蔡正仁（图右）对新版《牡丹亭》的“昆味不正”提出严厉批评

晨报图片 制图 夏曾珍

□晨报记者 邱俪华

“我看了以后比较生气，这一版对昆曲的传统采取了随心所欲的态度，让我感到失望和不能忍受。 ”

上周日，张军、史依弘版昆曲《2012牡丹亭》在东艺结束了首轮三场的演出。由于史张二人是当今京昆中生代代表人物，导演和剧本修编也是来自台湾地区的业界翘楚、国光剧团的李小平和王安祈，使得这部戏吸引了众多关注。但公演几天来却引发空前争议，不少观众对这一版的诸多“创新”进行了“毫不留情”的批评。昨天下午，记者在上海昆剧团见到了团长，著名昆剧表演艺术家蔡正仁，这位一向鼓励创新的老先生，再也按捺不住，坦言看完后回家的一路上都感到“很不高兴”，“这两位是非常优秀的演员，是当下京昆界具有代表性的人物，但这一版的很多处理不当，扰乱了他们正常的发挥”。

调门提高了，“昆味不正”

蔡正仁对新版的批评与观众的争议不谋而合：史依弘版的杜丽娘，较传统昆曲的唱法提高了两个调门，“昆味不正”；竖琴、梆笛这些新加入的伴奏，喧宾夺主；昏暗的灯光无法清晰表现演员的表演；戏服上施华洛世奇的水钻亮过了演员的眼神；突兀的圆环设计割裂了表演的完整性……“现在的音乐，我用一句话，就是把整台唱干扰得一塌糊涂”，而史依弘的高调门之所以引发争议，在他看来与对人物的理解有关，“言慧珠、梅兰芳都唱过杜丽娘，很多京剧演员都想过要高一个调门。不是不可以，但是必须遵循一个原则，就是杜丽娘这样一个人物的特点和规定情境”。

创新可以，但尺度是什么？在蔡正仁看来，这正是他当下最忧虑的问题，“昆曲如果拒绝各界的帮助，那是我们夜郎自大。我们一向欢迎创新，但是我担心的是，在对昆曲没有很深的认识，在还没有弄清楚哪些需要保留，哪些需要发扬的时候，就轻易下手，那一定会有很多问题。当然这样的问题也不足为怪，这是昆曲发展的必经之路”。

观众的尖锐批评很珍贵

连日来微博上争议四起，好与不好的声音都有，虽然对这次的改编有诸多不满，但蔡正仁对于观众的热议还是感到十分高兴，“不怕观众提出尖锐意见和批评，最怕没人关注。现在大家讨论得非常热烈，我很高兴。如果没有人在意，我反而会很伤心”。

蔡正仁把自己特地打印下来的网友“元味散场看戏”的博文递给记者，虽然写得十分尖锐，但他十分欣赏这位观众的见地，“昆曲的创新到底由谁来把关，我觉得首先还是观众”。他认为观众分两类，一部分年轻观众对传统艺术有好感，但还不是十分了解，在这次抱赞赏态度的观众中，这一类型的居多，另一种则是非常热爱和了解昆曲的观众，年轻年长都有，他们提出的意见很尖锐，对昆曲发展显得十分珍贵，“我这次看到很多网上的文章非常深刻，难道他们不是观众？我觉得我们应该做的就是对这些人大加赞扬，谢谢他们这么关注昆曲，只有更多这样能够对昆曲提出精辟见解的人，昆曲发展才大有希望”。蔡正仁说，很希望张军、史依弘也能来好好看看这些评论。

“很可能是根子上的想法错了”

采访中，一旁的张静娴（上昆另一位国宝级昆剧表演艺术家，曾在2000年上昆推出的全本《牡丹亭》下本中领衔杜丽娘）也忍不住谈了看法，“演员应该反省，究竟是为了表现自己，还是为昆曲的发展做点什么。如果一部戏不好看，观众不接受，那很可能是根子上的想法就错了”。

看了新版《牡丹亭》，张静娴坦言很心痛，为《牡丹亭》心痛，“我们不是保守的人，但这样的改编太草率了，杜丽娘就像是我的女儿，看了以后真的很心痛。舞台灯光那么暗，看不清演员的表演，这是违反昆曲基本规律的。施华洛世奇的水晶很闪，却看不清演员的眼神，这也削弱了昆曲的表现力。一些段落的处理，尤其《幽媾》显得太肤浅，太图解了”。在现场，她注意到一些观众思想无法集中，“为什么？因为情感的震撼没有了，把所有的重点都放在了外在的样式。这一段是讲书生在深夜遇到一个妙龄女子，如果没有任何前提，他为什么要给杜丽娘开门？观众当然看不懂”。

批评之余，两位艺术家还是对新版表达了鼓励和期待，“虽然有很多意见，但这部戏并非无可救药，我们很期待第二稿的出现。音乐的干扰要毫不留情地去掉。灯光过于微弱了，这是对传统戏曲的反其道而为之。后半场过于碎片化，能否不要贪多，再好好弄一弄”。

采访结束，蔡正仁说自己也是因为“爱”，才会反应如此激烈，目的还是希望昆曲更好，“如果排的是‘桂花亭’或者别的什么新故事，我们也许不会有这么大意见。希望演员可以听到看到这些意见，作为经验来吸取，沉下心，把这个戏演得更好”。