让昆曲“与时俱进” 应该对经典“随心所欲” 不妥 ——蔡

【作者】 王剑虹

【出版日期】2012.06.06

【版次】A20：文娱新闻

【入库时间】20120820

【全文】

■ 二○一二版《牡丹亭》剧照 图TP

由史依弘、张军主演的2012版《牡丹亭》虽然已经演毕，但各种争论声依然不绝于耳，在一片赞美声之外，也有不少热爱昆曲的戏迷写出长文对音乐、唱腔、舞美、灯光各方面进行商榷。昨天，记者在上海昆剧团《景阳钟变》的排练现场，见到了曾观看过2012版《牡丹亭》的著名昆剧表演艺术家蔡正仁和张静娴，说到该剧,两位“熊猫级”的老艺术家直言“草率了”，蔡正仁认为这出戏“对于昆曲的传统采取了很随心所欲的态度”，并直言不讳地提出了很多意见和建议。

经典莫乱改

“再好的艺术也需要与时俱进。”蔡正仁说，昆曲并非不能改，问题是如何改。他说这些年越来越多的人来参与昆曲的改革，对昆曲的前途表示关心，这虽然是一件好事，但也带来一些令人担忧的问题，其中一个问题就是，有一些人对于昆曲没有什么认识，没搞清楚哪些是昆曲应该保留发扬的，哪些是要改革的。

蔡正仁说，这一版《牡丹亭》的两个演员都是很优秀的演员，让自己觉得不能忍受的是由于该剧处理不当，给两个演员增加了演出难度，搅乱了他们的正常发挥。他说张军在剧中的很多表演自己都不能同意，这些已经不是创新的范畴了，而是对昆曲的传统太不了解。张静娴则表示，自己原来对这个戏很期待，但看完以后“很心痛”，“人家居然把我们的经典做成这样子。”此次《牡丹亭》的主创人员很多都来自台湾国光剧团，两位老师表示，对于国光剧团很多创新的原创剧目，他们都是抱肯定态度的，但传统的经典则未必适合用这一套创新的手法，用那些方式来排《牡丹亭》太“草率了”。对于网上议论较多的如昏暗的灯光、闪亮的头饰、鲜艳的服装以及戏的删节编排等，两位老师都从昆剧传统的角度提出了不少中肯的意见。

音乐莫搅戏

网上讨论很多的一个问题是,史依弘在这个戏里把唱腔的调门提高了，而一些曲友认为昆曲是定腔定调的，不能随便提调门。蔡正仁表示，也不能说昆曲一定就不能提高调门或降低调门，要看需要不需要。他说在与杨春霞合作时对方也曾想提高一个调门，但自己建议杨春霞再用原调唱一遍，两相比较后杨春霞承认，提高一个调门确实唱得很舒服，但味道意境全部变了，最后还是改回了原调。张静娴也透露，当年华文漪也曾考虑过提半个调门，但最后还是觉得行不通。

而对于这一版《牡丹亭》的音乐，两位老师也有很多不同意见。虽然网上对音乐也有不少好评，但两位老师认为音乐好听不一定合适，这个戏中太多的乐器已经严重影响了演员的演唱，“配乐上丰富点都可以，但唱的时候要慎重。”蔡正仁举了“惊梦”一折中的一段“山坡羊”为例，认为梆笛的出现对演唱有非常大的干扰。因而说到对这个戏的希望时，蔡正仁认为，首先要把那些干扰唱的音乐“毫不留情”地去掉，“优美的音乐可以保留下来，但前提是不能干扰唱。”

批评当警钟

说到网上的热议，蔡正仁表示非常高兴，“我现在最怕的是观众对昆曲不当回事，那样我是很伤心的。”对于网上观众的意见，蔡正仁给予了高度的评价，他手上拿着一份打印的资料，是网友“元味”对这一版《牡丹亭》的评论。“这个观众比我们那些文艺批评理论家高明多了。”蔡正仁还表示，希望借媒体的笔，对这些观众“大加赞扬”，“谢谢这些观众对昆曲改革那么关注，有了这些人，昆曲改革大有希望。昆曲改革不是光靠我们这些人，我们这些人有时也会马失前蹄。”“出现这么多批评的意见，我很高兴。首先是对于我们整天搞昆曲改革的人敲了一大警钟。”两位老师也希望《牡丹亭》的演员和主创可以听到这些批评的声音。

本报记者王剑虹