青春版《牡丹亭在苏州、杭州、湛江、南京、北京、武汉它让普通

【出版日期】2012.01.17

【版次】E叠E07(牡丹亭前世今生)

【入库时间】20120420

【全文】

青春版《牡丹亭》巡演足迹，200场，36个城市，北京以演出42场为最多。

1931年1月14日

上海大世界游艺场戏单。以姚传芗、朱传茗双演杜丽娘，周传瑛独饰柳梦梅的《牡丹亭》为压轴。

□撰文/薛小林

青春版《牡丹亭》的“首演”是在苏州一栋四面透风的楼里，那是公演前的最后一次彩排，学生们垫着报纸看完了整场。大陆的第一次公演，在苏州大学礼堂里，空调不能开，学生闷着看了三天。

正是他们的热烈反应，让这三个夜晚延续成了200场演出，足迹涉及36城。四百年青春梦，得以被引进粤曲、京剧、越剧，甚至百老汇戏剧扎根的土壤、城市里，相撞，相融，无半点不适。

因此越发觉得可惜，它在湖北、江西、广东、广西都巡演过，却最终也没有遇上“湘昆”、花鼓戏。

宿舍里的北方人都没去看，但有一个贵阳的学生，《牡丹亭》演到哪里，他就追到哪里刘杰意（浙江传媒学院大一学生）

2011年11月23日白先勇到浙江传媒学院进行讲座，学校刚好有一个昆曲社团，组织了很多人去杭州大剧院看青春版《牡丹亭》。3个晚上，9个小时，是商业演出，学生票20元钱一张，在二楼三楼，一定要带望远镜才能看清楚。

杭州越剧还是要多一点，这是第一次看昆剧，也是我第一次现场看这么一个东西。觉得它很惊艳，特别是柳梦梅一出来，看到画上的杜丽娘就叫姐姐的时候，下面的人跟着一边笑同时一边叫。

昆剧是传统文化，我们老师跟我们说，你听不懂的话就看字幕，两边是有字幕的。不是每句话都能看得懂，但是你可以从她的动作眼神神情看出这个故事是什么样的。

我举着一个军用望远镜，看得有些疲劳。不过回去之后，我把剧本找出来看，看它哪里做了改动，编得怎么样。

这个东西还是一个南方特色的文化，我宿舍里面的北方人都没有去看。不过，听说有一个贵阳的学生，不是我们学院的，《牡丹亭》演到哪里，他就追到哪里。

白先勇说，每一个大学生至少要看一次青春版牡丹亭。我觉得牡丹亭会改变你很多原来的东西。

我爸说广东不是昆曲发展的土地，同学说，找遍湛江市也找不出像我这么out的人柯明洋（广东湛江市二中初三学生）

以前我比较喜欢京剧，后来在网上看到有网友推介青春版《牡丹亭》。昆曲是百剧之母，之前一直没有看过，没有听过，所以比较好奇，去网上找来听了一下。当时我看的版本是2004年在台北演的，视频比较模糊。后来我在网上搜索到他们这个团队的制作过程，还找到了清晰版的视频。

我是广东人，我姑妈很喜欢粤剧，也看过粤剧版的《牡丹亭》，所以从小我对戏曲就比较感兴趣。小时候喜欢京剧，但是现在慢慢发现，昆曲的词和牌真是太美了，简直就是很好的文学作品。

青春版《牡丹亭》里面讲的情，是人世间亘古不变的东西。我看了上千遍，在学校，休息的时候，我经常会拿出来听一下，这样我才能睡得着。我觉得追求很重要，就像杜丽娘，为了一个梦始终执着，甚至遭受身体的摧残。但是最后终于遇上了她梦中的柳梦梅。

我现在也在创作，但是只创作粤剧。我发誓要做白先勇的接班人，我甚至还会唱杜丽娘的词。我爸爸说广东不是昆曲发展的土地，我同学也说，找遍湛江市，也找不出像我这么一个out的人，但是我真的很执着。

昆曲里面那种笛子响起来后，你就觉得是在民国的戏台下看戏师瑞阳（北京大学社会学系大四学生）

我是大三下学期选的昆曲传承课。在看老版《牡丹亭》的时候，可能是服装设计得大红大紫吧，觉得不太好看。青春版的整个设计都非常淡雅，飘渺。俞玖林来给我们做课堂带妆演出时，就觉得哇，真是太美了，整个人被他折服了。

那天在大剧院做200场演出，白先勇先生拉了赞助，我们免费去观看。我坐在最后一排，戏一开始，音乐响起来，特别是昆曲里面那种笛子响起来，你就不会觉得是坐在现代的大剧院里面，而是在民国的戏台下面看上面的人在演出，我也不知道为什么会是民国，反正我的感觉就是这样。

“封箱”演出，我能听出他们的嗓音没有以前那么顺了，有瑕疵霍旭勃（中央民族大学毕业生）

我是从北大一个师兄那里知道青春版《牡丹亭》的，他参演过校园版《牡丹亭》，由青春版的演员手把手地教。我本来不是特别想去现场看，但听说是“封箱”，就看了一场。总体感觉还是挺不错的，但没有之前看视频感觉好，我不知道是演员年纪大了，或是压力太大，我能听出他们的嗓音没有以前那么顺了，有瑕疵，有些该高的音高不上去。

南京有“省昆”，传统的原滋原味张继青版《牡丹亭》也很受推崇黄欣（南京昆曲爱好者联合会会员，资深昆曲票友）

2004年夏天，青春版《牡丹亭》在大陆首演时，我就跑去苏州大学看了，那年我29岁。演出在苏州大学的一个大礼堂，设施不是很好，但全场爆满。我看后有一种惊艳的感觉，之前我也现场看过很多名家，像张继青老师的版本，但青春版《牡丹亭》给人一种耳目一新的感觉。感觉白先勇先生带领的制作团队是花了精力的，它是昆曲，但又比较时尚，当时我看完后心里有一点点小小的激动。

后来他们来南京演出我也去看过，南京有“省昆”，是传统的原滋原味的张继青版《牡丹亭》，在我们这边也很受推崇，青春版《牡丹亭》经过一些创意、打造，尽管有一些商业化的包装，但是很巧妙地保留了昆曲那种原滋原味的东西，也很受欢迎。再一个就是它注重剧目的完整性，一般都是演几个比较著名的折子戏，其它很多剧目失传了，白先勇先生的团队经过重新谱曲，在剧本上加以完善，做了一件很好的事情。

白先勇在北京大学实施昆曲传承计划，我演柳梦梅，老师就是俞玖林金谷（北京大学数字艺术系毕业生，校园版牡丹亭柳梦梅饰演者）

白先勇先生在北京大学实施昆曲传承计划后，组织了一个昆曲传承工作坊，第一件事就是排演校园版《牡丹亭》。我有幸入选，并饰演柳梦梅，青春版《牡丹亭》的演员基本是一对一教我们，我的老师就是俞玖林。

我第一次在剧场看，是在我们学校，它是一个非常成功的案例，对我来说，印象最深的是舞美，整个舞美的编排，融入了很多现代的元素。但我的老师俞玖林更多是以传统方式来教我，因为青春版《牡丹亭》是要把大家带入昆曲的殿堂，真正传承的时候，还是传统的戏曲。

白先勇先生说，将来有看过青春版《牡丹亭》的学生，就是文化部长，或国家主席王磊（武汉大学经济与管理学院毕业生，青春版牡丹亭武汉巡演引入者）

把青春版《牡丹亭》引进武汉，已经是4年前的事了。这出戏颠覆了我对传统戏曲的看法，让我重新认识中国古代的艺术，同时也让我重新认识明代文学的魅力。从更宏观的角度来看，青春版《牡丹亭》对昆曲的传承和传播起到非常大的作用。用白先勇先生接受媒体采访时的话说，将来有看过青春版《牡丹亭》的学生，就是文化部长，或国家主席。

我毕业之后就到苏州昆剧院工作过一段时间，也是因为这个事情给我带来的。我是学经济的，但是这件事情，决定了我今后一定是从事跟文化相关的工作。所以，我从昆曲走到了纪录片，这也是牡丹亭给我带来的一个影响。

我认为艺术上最高典范仍是传统折子戏，但《牡丹亭》在普通和更高之间架设了一个平台李昂（苏州大学文学院昆曲博士）

2004年，白先勇先生做的青春版《牡丹亭》在大陆首演，放在苏州大学演出的时候，我只是该校法律专业的一名普通学生，跟昆曲没有任何关系。偶然的机会，我看了中央电视台做的节目，请白先勇和我的导师周秦教授做访谈嘉宾，我才受到触动，后来去报考昆曲专业的研究生。

通过研究，我发现白先勇这个“白牡丹”里面有许多现代创造成分，并不全部是传统，是现代的创造，但我认为这个创造是成功的。我认为青春版《牡丹亭》并不是艺术上最高的典范，我仍然认为最高典范是古人留下的那些传统折子戏，但是它的价值在于，它在普通人的欣赏水平和更高的昆曲折子戏的欣赏水平中间，架设了一个平台，让普通的观众可以踏着这个台阶，走进一个更高的欣赏层面上去。