谭盾、张军联袂打造园林实景昆曲 《梦回·牡丹亭》5月亮相朱

【出版日期】2010.04.27

【版次】第06版：文化·舞台

【入库时间】20110110

【全文】

这边厢，“杜丽娘”在水榭亭台上赞叹“春如许”；那边厢，“柳梦梅”在点点垂柳中步入“梅花观”，昆腔萧音丝丝入耳令人心醉。前日，在朱家角课植园这一明代园林中，音乐名家谭盾携手“昆剧王子”张军联袂打造的园林实景昆曲《梦回·牡丹亭》揭开面纱。不用麦克风和任何扩音设备，“水磨腔”仅以一萧作伴，虽说前日呈现的只是两个不到十分钟的片段，却让人为昆曲最原始的“自然之美”所折服。

返璞归真的自醒之旅

园林昆曲《牡丹亭》由著名音乐家谭盾和“昆曲王子”张军共同担纲制作人、著名学者于丹任文学顾问，并联合著名舞蹈家黄豆豆、奥运会开幕式灯光师萧丽河等国内各领域顶尖艺术家倾心跨界主创。全剧将抛开现代的框架式舞台，摒弃繁复的剧场形式，以实景、实情呈现明代大文豪汤显祖的巨作《牡丹亭》，还原中国古代“客至乐具，豪门清韵”的待客之本。

作为中国传统戏曲的创新先锋，该剧的制作人、导演兼主演，张军直言：“再没有任何地方比园林更能承载昆曲之美了。隐匿的舞台，逝去的追光，模糊的泾渭。没有观众席与演出台，也没有演员与观众之别。戏剧即真实，水石即舞美。园林昆曲实是一场心灵的自醒之旅。返璞归真，席天幕地，自然即音乐，表演即心声。倘若在入园前游船水乡，凝神净气，怕是难辨今夕何夕了。”

而“打破西方镜框式舞台表演，让昆曲回归园林，找到最真实的声音”亦是《梦回·牡丹亭》的创作初衷，“邀宾客、摆家班、赏昆曲，最初就是士大夫阶层的生活娱乐，而昆曲也是在这样的极具闲情雅致的氛围中锻造得更为精致、华美。”张军坦言，让昆曲回归园林“不仅仅是让观众感受到百余年前明代士大夫的雅致生活，也为能让昆曲回归其最古老的演出模式，让人们了解昆曲最真实、最清俊的样子”。

令人迷醉的“天然混音场”

“于听，天籁魂萧、地籁流水、人籁昆腔，三音汇合，才能演绎这刹那芳华的绮梦；于看，夕阳西斜、烛火摇曳、颜庞闪烁，自然的极至方是美的神粹。”是该剧的制作人、艺术总监谭盾对园林昆曲《牡丹亭》的最佳诠释，他坦言《梦回·牡丹亭》的创作就是一个“寻梦”的过程：“每个人的三生三世里，都有一出牡丹亭。红尘紫陌的宿世姻缘，深锁于尘封经年的百宝箱中。四百年后，我们凭何以启？又该怎样还汤显祖一个至美纯粹的牡丹亭？天、地、人是园林昆曲的核心。”

“‘杜丽娘’你再把那拖腔唱一遍，这次要从亭台上走下来”、“还是那句‘不到园林，怎知春色如许’，在水边背对着我们唱”。在昨日的“演习”中“杜丽娘”将一句“春色如许”唱了不下四五回，谭盾如孩子般一遍遍实验着“天然混音场”的功效，手舞足蹈地描述着昆腔箫声在园林中的变化莫测。这个痴迷于各种声音的音乐家，在听遍高科技效果下的各类声音后，如发现新大陆般发现了园林的神秘功效，“这就像是一个天然的混音场，风声、水流、鸟啼、虫鸣都是演唱的伴奏，而演员所站的位置、方向也会让声音听起来很不一样”。

据悉，作为2010年上海世博会园区外文化展演剧目，《梦回·牡丹亭》也是谭盾携手诸位艺术家为上海世博会度身定制的文化盛宴。届时，来自五湖四海的各国宾客在游历丰富多彩的世博会之余，亦能充分领略江南水乡的宁静悠远，享受回归自然的心灵之旅。