《牡丹亭》、《玉簪记》两部大戏本月亮相北大-白先勇来苏昆为

【出版日期】2009.12.03

【版次】第A12版 (文娱)

【入库时间】20101230

【全文】

□本报记者 王舒阳 四年前，白先勇在苏州打造了青春版《牡丹亭》，让昆曲这门古老的艺术重新焕发了青春。 12月15日、16日，作为“第七届北京国际戏剧·舞蹈演出季”闭幕演出的《玉簪记》，将在北大百年讲堂上演。同时，青春版《牡丹亭》也将于12月18日至20日在北大上演上中下三本。为了这两出大戏在北大的演出，白先勇特地从美国赶到苏州，对苏州昆剧院的演员们进行演出前的指导。 螺丝松了就要紧一紧戏剧需要打磨和修整 昨天一大早，刚从美国赶到苏州的白先勇与苏州昆剧院的演员们一起来到排练厅，为即将在北京大学上演的两本昆曲做排练前的动员工作。空旷的兰韵剧场在冬天的清晨显得特别寒冷，随他一起来的还有指导演员排练的张继青老师。在接下来的几天里，这两位老人将对两部戏的唱腔、动作甚至演员的眼神等细节部分进行精细地打磨。 青春版《牡丹亭》演了180多场，在北大也演过三次。但是，《牡丹亭》与《玉簪记》两出大戏同时在北大演出这还是第一次。在昨天的动员会上，平日看起来很和蔼的白先勇对每位演员说了一句话：“这次在北大的演出绝对不可以失败！ ”一说到排戏与昆曲，这位73岁的老人就严格起来。在他看来，一出戏的好坏不是观众的掌声、叫好声就能评判的，一出戏好不好的关键还是在舞台上，演员在台上演得怎么样是评判一出戏到底好不好的重要标准。“苏州昆剧院早已不是六年前的草台班子了，现在的苏州昆剧院早已有了国际影响力，剧院里的演员也在两岸三地最有影响力的剧场里演出过了。在我的眼里，昆曲演员不仅是在演戏，他们还在书写历史。所以，每一次的演出对我，对这些演员来说都是一个重新提高的机会。虽然《牡丹亭》已经演了一百多场，但这就跟车子开久了也需要保养一样，每个螺丝都要紧一紧，这样才能开得更久。 ”说自己从来不做失败之事的白先勇昨天用“紧螺丝”来给记者打比喻，其实也是想告诉更多的人，戏剧也需要经过不断的打磨与修整，才能达到最佳的效果。他要求演员在舞台上“零错误”，他自己也始终坚持着走“昆曲义工”的道路，就是为了让昆曲走入历史，走入更广阔的舞台。 两大世界非物质文化遗产昆曲古琴首次联袂 去年11月，新版《玉簪记》在苏州举行全球首演时便引起了巨大反响。这部改编自明代戏曲家高濂的作品，全剧共分“投庵”、“情挑”、“问病”、“偷诗”、“催试”、“秋江”6个篇章。曾经以昆剧、京剧、越剧、川剧等多种形式出现在戏曲舞台上。其中，昆曲表演艺术家岳美缇、华文漪的版本是业界公认的经典。这一次是新版《玉簪记》首次在北大演出，这让白先勇感到很有压力，他告诉记者：“北大是中国高等学府中的龙头，是推广昆曲传习计划最有力的一块阵地，新版《玉簪记》将加入更多新元素，让昆曲再次成为年轻人关注的焦点。 ” 据悉，新版《玉簪记》还是青春版的形式，还是由《牡丹亭》中柳梦梅和杜丽娘的扮演者俞玖林、沈丰英主演，这一版《玉簪记》不但邀请了昆剧第一小生岳美缇和名旦华文漪来为年轻人口传心授，“金马奖”得主、亚洲影展最佳美术设计奖得主王童担任服装设计，舞台上还将呈现书法家董阳孜的字、画家奚淞的白描佛像和王孟超的舞台设计等。此外，将古琴演奏引入昆曲演出也将是一个亮点。据介绍，古琴大师李祥霆先生将在演出中现场演奏何作如先生的唐琴“九霄环佩”，这也是昆曲、古琴两大联合国世界人类口述非物质文化遗产的首次联袂。 在青春版《玉簪记》上演之际，白先勇与北京大学还将启动“昆曲传承计划”，届时不仅有青春版《玉簪记》和《牡丹亭》在北大上演，经典昆曲鉴赏课程、青年昆曲人才培养、昆曲大师研究、数字昆曲计划等也会陆续启动。