没有白先勇，青春版《牡丹亭》还要演下去
【报纸名称】:
【出版日期】2012.11.04
【版次】第B01版：人文周刊·广角
【入库时间】20121205
【全文】
苏昆十年：从低谷走向春天
羊城晚报：您是从2002年开始接手苏州昆剧院的，当时团里是什么状况？
蔡少华：我去剧团的时候应该是苏昆的最低谷，一方面社会认同不够，演员们并没有受到尊重；另一方面演出少，收入低，人心涣散，环境也差。从艺术上来讲水平也比较低，后备人才匮乏。
羊城晚报：通过这十年的发展，苏昆现在的情况怎样？
蔡少华：苏昆现在的发展抓住了机遇，有几个比较明显的表现：一是戏有了，代表剧目有《牡丹亭》、《玉簪记》、《长生殿》等，像这种连台本戏我们现在已经排了8本了。二是也有了人，像俞玖林、王芳、沈丰英。还有一个比较明显的是，市场拓展了、观众增多了，而且形成了一个很好的社会认同，国际交流也增多了。
羊城晚报：十年间你们都做了哪些尝试？
蔡少华：有几个方面的尝试：一是观念上的革新。昆曲深厚的文化底蕴的，需要很好的老师，苏州尽管是昆曲的发源地，但师资是完全不够的，所以我们就借力，把张继青、汪世瑜等人聘入我们剧院，扩充师资力量。
另一个就是开放的态度。从叶锦添到白先勇，我们依靠社会力量来关注、制作、传承昆曲，取得了很好的效果。比如青春版《牡丹亭》，我们与白先勇团队合作十年，他对中国昆曲的推广，对我们苏昆真的起了巨大的推动作用。这种作用不仅仅是把一出戏制作出来，而是告诉了我们昆曲的美学在哪里。他还汇聚了各方面行家、专家、教授，这样一帮具有国际眼光和文化底蕴的人来重新审视昆曲，才做出我们目前这样深受大家关注的《牡丹亭》。我们还跟国外的团队进行艺术、学术上的交流，也使得昆曲不再是一种濒临灭绝的艺术，而是成为当代观众的艺术，也成为世界关注的一种国际艺术。
羊城晚报：昆曲传承的核心是什么？
蔡少华：我认为昆曲传承应该强调“活态传承”。要活在当下，活在我们的现实生活当中，才能真正传承下去，而不是像有人鼓吹的原汁原味。
时代需要更多的白先勇
羊城晚报：当初为什么会找白先勇合作呢？
蔡少华：苏昆当时正处于低谷，我们对昆曲的认识也有限，除了看书就是看别人怎么演出，对于到底该怎么做，始终没有很好的想法，慢慢地我发现昆曲的发展单纯依靠剧院是不行的，一定要找到文化名人。白先勇既有名气、才气，他本身又是昆曲义工，对推广昆曲身体力行，我就千方百计去找他。
羊城晚报：您当时是想借力白先勇的名人效应来推动昆曲发展？
蔡少华：不仅仅是名气，他十岁就看过昆曲众剧目，有很好的文学功底，并且热衷于戏剧、国学，他了解什么是最好的；另外他能站在一个文化高度对传统文化进行现代的、国际眼光的提炼。最关键的还在于他的投入，他一个人化为一个团队，凝聚了更大的力量。仅靠名气是做不成这样的，他完全是全身心的投入，而且整个团队都在投入。他使昆曲从圈内的小众戏剧发展为大学学者教育、研究的一种文化现象，吸引了大众、媒体等各方面的关注，而且他是从一种文化审美的高度来理解昆曲，所以我感觉他非常了不起。
羊城晚报：您怎么看待文化名人对戏曲艺术的推广？
蔡少华：这个影响太大了。对于一种传统文化，这个时代需要呼唤更多的白先勇。这不仅对于昆曲，也对传统文化有不可估量的作用，就好比张艺谋在影视界所受关注度与影响力一样。
羊城晚报：假如没有了白先勇，你们的昆曲怎么推广？
蔡少华：有人说白先勇不在的话青春版《牡丹亭》要不要演，我说要演。因为白先勇希望昆曲传承下去并不是为了他个人，200多场演出他最多跟了80多场，但是我们还是这么演了，到现在还在演。从这个角度讲，白先勇带给我们的不仅是青春版《牡丹亭》，更是一种对昆曲的态度。他给我们开创了这样一个好的环境，就要看我们如何坚持下去，在他的基础上还要不断创新，要把剧目弄起来。
李雯洁、何倩