青春版《牡丹亭：最初的感动还在，暂时却要说再见

【出版日期】2012.01.17

【版次】E叠E04(牡丹亭前世今生)

【入库时间】20120420

【全文】

青春版《牡丹亭》剧照，这一幕叫“如杭”。

“花神”们在化妆。

后台的“高科技”，背投。

后台，“判官”在化妆。

绘于约1757～1775年

《乾隆御题万寿图》中的宫廷戏台，据后人考证，此处所演均为昆剧。

演员们化妆使用的油彩。

俞玖林（34岁，饰柳梦梅）。在华盛顿接受连线。

沈丰英（33岁，饰杜丽娘）。在苏州接受连线。

□撰文/徐长云 摄影/许培鸿

水袖才卷起，眼角才留情。8年一瞥。青春版《牡丹亭》已演到第200场，就要说暂别。2011年12月中旬，北京，国家大剧院。关于深情，关于慢与优雅，美与时尚，关于磨砺及青春。只听丝竹声起，把人心收拢。三晚，九小时，恍恍惚惚，梦亮了。

演员们来自苏州昆剧院，制作团队来自台湾，他们捧出了多层次的柳梦梅

戏里

舞台

200场里40多场用到“背投”，呈现苍山、雨痕、寒树，是通透的诗意和古典

昆曲舞台也用背投，实在令人诧异。它占据了整面墙，一些水墨被无限放大，氤氲开去，配合布景、灯光，营造出诗意氛围——既古典，也现代。杜丽娘游园时的舞台，别无他物，背投里一笼绿荫，仅与灯光相配合，就营造出了豁然开朗、姹紫嫣红的立体空间。《拾画》也如此，灯光配合着“灰色氤氲”的背投幕，营造出了一个园林的荒冷。背投是高科技，呈现的画面，比如苍山，比如雨痕，比如寒树，都是诗意和古典。

舞台设计大师王孟超（现为云门舞集舞台设计），在2005年加入青春版团队。据他介绍，“背投之前就在使用，只是后来画画有改动。汤显祖出场的背景，灰青色，加了瓷器的裂纹。《（游园）惊梦》画面没变，《拾画》却改来改去，一度还用过张大千水墨，《寻梦》、《回生》里也用的张大千的，用太多，《拾画》就改了现在的。”

王孟超说，第200场使用的背投是效果最好的一次，清晰度很高，两台投影机是台湾某企业赞助，特意从英国运来的，如要租用，三天租金至少10万人民币。200场里，40多场用到背投，这样的场次，他一定亲临现场，监督调试。“没有背投，会使用更多绘景，越多绘景，越干扰戏本身，而绘景也不会有这样的通透感觉”。背投画画，较多灰、灰蓝、灰黑，“为了服装、人物可以跳出来”。

书法、中国画元素在舞台上使用不少，都被“放大”了，有的甚至“顶天立地”。《闺塾》、《写真》、《离魂》里的画轴都很大幅，有时是两三块，将空间做了完好切割，这手法很现代。王孟超最满意《言怀》里放得很大的四幅书法作品——空间感不错，也契合柳梦梅书生身份。布景中的书法均出自台湾大书法家董阳孜之手，她两三字在台湾值百万台币，为《牡丹亭》一分钱也没拿。书法、中国画，与昆曲气韵吻合。“写实的尽量拿掉”，原先有很大的石墙，一直在舞台两边，还很难装，拿掉了。

舞蹈

要跑三圈而不是一圈，“一定要飘来飘去”；不准戴假睫毛，“眼神看不见了”

当花神翩然而至，披风飘曳，流水般在舞台疾走，而后扬手，转身，穿插，变化队形，三段群舞，赋予了古典舞台更多现代感。《惊梦》中，花神让男女主角相见，《离魂》里带女主角离世，《回生》里带女主角还魂，花神，是爱情见证者。

这三段舞对于编舞者，台湾资深舞蹈家吴素君来说，“也是经过慎重考虑的，主要是制造氛围，不能太过。”

要符合昆曲规制，花神手指、腰部、头部动作、走路的方式，都基本用昆曲程式。而“流动”感有那么一点西方感。“‘流动’感最关键。走步、手势、起舞，长幡的摇动，‘流动’，还要和流动的音乐、曲词，融为一体。”

流动，也意味轻盈、飘逸。看过吴素君在武汉大学指导排练，从上午到晚上八九点，“一定要飘来飘去”一句话出现频率非常高。

为了使演员们有“仙气”，吴素君用了现代舞方法来训练呼吸，“从小腹开始往上延伸吐气”。

吴素君出身自以严苛闻名的云门舞集，她仍秉承严苛的艺术标准，“训练时，就跟他们说：跑三圈，把流动的感觉做出来。回来一看，咦，又变成一圈了。你知道在台上跑三圈和一圈的流动感觉完全不一样。一定要三圈。他们感觉自己是龙套，这在我们学生中是不被允许的。平时没有严苛的训练体系，跑三圈，只跑两圈、一圈，品质就到那里了。”

吴素君在青春版里还有一个贡献：“不准演员们戴假睫毛，一戴假睫毛，眼神就看不见了。”

服装

用了一年时间重做的服装，可如果就封箱了呢，“那不知道啊”

舞台上漂亮衣服看不尽。颜色时尚青春，浅黄、粉红、鲜橙、嫩绿、湖蓝……淡雅，柔和——呼应苏州水乡式的“柔”。

服装设计及美术总监是祖籍苏州的台湾电影导演王童，据他揭秘，“第200场演出的服装，全是重新做的，不是苏州绸，而是质料更好的杭州绸，仍是上一趟的苏州绣娘锈的，由于绣工更加细腻精致，花了一年时间”。可是如果就封箱了呢，“那不知道啊”。

上一批戏服用的是苏州丝绸，已很不错，比起什么印度丝、泰国丝更有弹性。当时在苏州找了四五十个绣工出色的绣娘，有些是退休的老师傅，有的住在乡下，王童经常要跑几个点，去“监工”。“上一趟200套衣服，做了8个月。每个人都很认真，也容易沟通。”

在设计服装之前，王童看了许多昆曲折子及相关书籍。艺术家追求完美，服装上所有图案都是一笔一笔细致画出，“每朵花一定有层次，一朵梅花会有三四种颜色，红，粉，淡一点的，再淡一点的，到了舞台，花就是立体的”。手绣图案选用古典的梅、兰、竹、菊等，“闺塾”中杜丽娘衣裳上是兰花，“惊梦”里她衣上是“庄周梦蝶”的蝴蝶，柳梦梅“游园”时衣上是梅，到“如杭”时是菊。蝴蝶、兰、菊具体也是有讲究的，但王童叹，“很久了，不太记得了”。服装重在跟剧情协调，突出“情”和“美”。

花神在老版中是举花的，青春版里是衣裳上绣了花，而花神三度献身所举长幡顶端的丝带，也是有讲究的，绿，白，红，分别寓意感春，离世，还魂。

王童还记得最初杜丽娘的服装，是裁了一点腰身的，然而一旦扭身或甩水袖，就不雅，于是仍沿用传统设计——直筒宽衣。

“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生，梦中之情，何必非真。”序幕。“汤显祖”，又远又近，似真似幻，如此念白。

乐声悠扬，简洁现代的舞台，走出来衣裳鲜丽的小生、花旦，形象青春，尽管已演了8年，足够读完两个大学，女主角体形看来也略有变化。古典韵味，时尚气息，还是轻易地将人抓住。

第一天，主要是旦角戏。《（游园）惊梦》，人尽皆知的经典唱段。沈丰英上场，咿呀达三十分钟。“好天气也”，一个“也”字，拖老长，婉转也。“皂罗袍”，闺门旦基础课，“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣……”游园的喜悦、惆怅。“没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨……”，“山坡羊”起唱，兰花指轻扬，台步袅娜，辗转缠绵……昆曲没有过场，唱的同时，手势，步子，身段，眼神，表情，需一气呵成；委婉道出，深闺少女的自怜和幽怨。梦中，男女主角初会，“则为你如花美眷，似水流年”，是相见之悦，“和你把领口松，衣带宽”，叫人暗自心惊好大胆，而此间满台水袖翻飞，二人情致缱绻，充满青春的喜悦。这番设计出自最擅长水袖的总导演汪世瑜。

接下来的《寻梦》，也是独角戏，暗蓝背景中，杜丽娘“寻来寻去，都不见了”，情绪几番起伏。

想起沈丰英的老师张继青，表演《惊梦》、《寻梦》，端的是字正腔圆，功底深厚，令人叫绝。张继青，人称“张三梦”，其中“二梦”便是“惊梦”、“寻梦”；她的唱、念及表演，被认为是典型的“南昆”特色，咬字行腔讲究由内而外、以情带声。业界以为青春版杜丽娘远不及老师，对于一般观众，也难挑出不好来。

第二天，主要是小生戏。《拾画》是主轴，俞玖林独唱约30分钟。见到园林荒芜的惋惜，拾到美人图的惊喜——暗淡光影中，观众看到一幅粉彩美人图，淡雅，轻盈，明亮中央，此图出自台湾著名画家奚淞之手——叫画，“姐姐，我那嫡嫡亲亲的姐姐”，观众不免失笑，一句“小生孤单在此”，又引人动容。俞玖林嗓子虽不及以前清亮，但表演富有层次，书生气十足，隐隐的也有几分阳刚之气。几个圆场，也颇潇洒。一个丰富的柳梦梅，是青春版的创新，也是排演者汪世瑜多年的梦想，老版里柳梦梅形象模糊，汪世瑜认为柳梦梅一定可敬可爱，杜丽娘才会钟情于他。这折戏，改排得丰满，比如添了过去不常唱的曲牌“锦缠道”。

俞玖林师承汪世瑜，汪世瑜本人师承昆剧大师周传瑛，受的是完全正宗正统的昆曲训练。有了张继青、汪世瑜鼎力相助，青春版《牡丹亭》的唱念做打，手眼身法步，也以正宗正统为依归。

第三天的戏，总体热闹。《如杭》是核心，夫妻新婚，平安喜乐，扇子舞很可观，两人舞步划出一个个圆，两把折扇也拼成一个圆，暗喻二人穿越生死，得以团圆。这折子也是汪世瑜新排的。

三天，梦中情，人鬼情，人间情，以“情”贯穿，让人枕着流水，放慢心情，宛如谈了一场失落已久的恋爱。

一派柔情之外，也穿插有快节奏、声响热烈的武戏。《虏谍》、《移镇》、《折寇》、《淮警》、《圆驾》……武戏导演翁国生说，多处借鉴了现代手段，比如，《移镇》里，桨手们划桨，表示船之“行进”，桨手们“平铺”于舞台，杜宝在高处演唱，借鉴了现代情景歌舞。另外，金国使节的叽里咕噜番语，溜金娘娘的活泼娇俏，也仿佛是有色彩的。讲一口“苏白”的石道姑，改传统丑扮为俊扮，也出彩。就连“索元”里的四个小花脸，“柳梦梅也天”，唱腔嘹亮，台风可爱。

这台戏，演员们来自苏州昆剧院，制作团队来自台湾。

主角

“最满意2005-2008年到高校的巡演，而到剧院演出，观众就比较冷静”

2009年以来，嗓子问题最令我困扰。把自信心打击得很厉害。上了台，没人能救。常有心有余而力不足之感。告别舞台的心都有。关键是国内一些所谓最好的医院，都没检查出问题来。

由嗓子问题引发，心理负累很重。总感觉表现不好了，别人眼光不一样了，想多了啊。这期间除了演《牡丹亭》，还开排了新版《玉簪记》，担子重，状态差，心理压力特别大，演出前彻夜失眠，痛不欲生。

2011年2月，到美国做了彻底检查，说声带没问题，由于胃酸逆流导致了发声状况。变轻松了。如今嗓子还在恢复中。经历了这样的困境，往后面对痛苦、磨难，抗压能力肯定强了。也教我学会淡定，淡定活出优雅和精彩。

这些年，最满意2005-2008年到高校的巡演，很享受。每次演前都紧张，演完了，兴奋得睡不着，想着表演中的亮点。想来很珍惜。观众坐得满满的，青春气息扑上舞台，对我是很好刺激。真的，他们给了我百分之两百的热情。记得在广西师大，演完了，观众洪水样涌向后台，我还被临时搭的棚柱幸福地砸了头。在北大的演出，我最满意，观众素质高，台上台下互动最好。到剧院演出，观众就比较冷静。

200场，总的来说，没太多遗憾。2004年在杭州东坡剧院，患重感冒差点失声，挂水、喷雾，三场9小时还是支撑下来了……小宇宙真是无限的。这也不是遗憾。是成长历程。第一次遇到这种情况。

8年，挑任何一场，可能都有遗憾，舞台艺术就是有遗憾的艺术，每场都对自己有小小的不满。

第200场，成熟了，踏上舞台，故事仍是第一次发生，我是第一次面对观众，没有“油”的感觉。

今年夏天可能拿下南京大学艺术系硕士文凭。白老师、汪老师说我有书卷气，我看不到有什么书卷气，他们说要多长见识，增加阅历，提升修养，潜移默化，可以熏陶我。

趁年轻好好把握，演好戏，献给喜欢昆曲的人，喜欢看我演昆曲的人。现在单位也做行政工作，但不会让行政干扰，一定会以专业为主。

“未来，希望上天再突然给我一个惊喜，希望白老师继续创作一个新机会”

100场左右，状态最好，青涩，唱念也到了一定境界。100场之前，张（继青）老师总点点滴滴为我指出不足，100场之后，她说放心了。

印象深刻的是在广州中山大学，正唱《寻梦》，很重的布景砸了下来，有100斤吧，在我身后1米的地方，乐队都被吓倒，看我继续在唱，也跟上，很害怕的；砸到也没办法。就是这样的心态。还有美国巡演那一个月，水土不服，感冒发烧，高烧38度，也得尽力演。机会难得，不尽力不行啊。去时白白胖胖，到了后面，脱了形了。反馈还蛮好，也许老师们都是鼓励。

现在压力更大了。越往上走，越难。观众对我的评价，我不是很清楚。赞美也好，批评也好，不会大喜大悲，反正场场都尽力在演。我不纠结，我是只要付出，得不得到看天意。

平时只要有空，就唱唱，唱念自认为还没过关，老师也是更认可我的表演。

这两年同时在攻读上海戏剧学院表演专业的研究生，文凭马上就会拿到。读研是夙愿。暂时不会考虑读博。读研对提升文化修养很有帮助，尤其古典文学的底子增强了，对于昆曲表演很重要。

未来希望上天再突然给我一个惊喜——艺术上的再次突破！白老师继续创作一个新机会！更多人再支持我们！

主创

“照你们这样子，永远给我饭吃”

汪世瑜（著名表演艺术家，有“巾生魁首”之称。青春版《牡丹亭》总导演，俞玖林之师）

训练：要改造身体相对难，磨的过程非常艰苦。最先有几个月的集训，请了芭蕾舞老师来给俞玖林、沈丰英他们开肩、开胸腰，都20多岁了，骨骼已经定型，训练场上哭声、惨叫声一片。完了，变挺拔了，青春版不挺拔怎么行。训练承压能力：要求一口气走十几种台步，半小时不能停，9小时的戏，没有一定体力演不下来。特别要求他们提升文化修养，昆曲文辞高雅，在深刻理解的基础上才能演好。

第200场，俞玖林把握人物有了大进展。前100场，没好脸色给看的。他见我最怕。当众给说的。批评最厉害一次是在美国圣巴巴拉，“照你们这样子，永远给我饭吃”，是不是总要我给排戏啊，演出要有新发现，不能炒冷饭，不能感觉“熟”了。

“拔苗助长”，也不要死掉，不要离开土壤。昆曲需要磨的，一点点磨，讲抠戏，一点点抠。昆曲演员成长很慢，演了五年，只懂一点戏，不能在台上表演，到了能把握了，往往四十了，但到了六十也还能发挥作用。

为什么做青春版，要把演员年轻化，俞玖林、沈丰英在舞台上就有完全不一样的魅力，但没有艺术的年轻也不行。技术更要强化训练。

“厅堂版”：我任导演的厅堂版牡丹亭（和白先勇无关）在北京演了500多场，很受欢迎，它回归了昆曲最早的演剧方式——家班形式，在600年的皇家粮仓演出，观众与演员距离很近，演员比青春版还要年轻，水灵灵的。

搞了青春版后，我对青春的理解深了。还是小孩好。严格调教后，观众能认可。厅堂版，完全是商业操作，每张票都要卖出去（票价一两千），与青春版不一样。普及，或走市场，二个路子都要，昆曲状况才会越来越好。

推广：青春版《牡丹亭》的推广，非常到位，吸引了很多年轻人。包括俞玖林在内，我收了9个弟子，也有前“小虎队”中的陈志朋，也有越剧演员，就是希望借助他们的力量推广昆曲。白老师对我有很好的启发。

“他们演出，我们看戏，有什么问题就讲”

姚继焜（唱腔指导。沈丰英的老师“旦角祭酒”张继青因故未能受访，张继青的伴侣姚继焜也是该剧唱腔指导，这些年，二老一直与《牡丹亭》同呼吸共命运）

训练：做老师嘛，演员遇到什么状况，感冒生病啊，总以鼓励为主。他们演出，我们看戏，有什么问题就讲，尤其唱腔方面。

对于沈丰英，最难是第一本，最要突破是唱腔这一关。8年来，一直在她身边磨。第200场，解决得不错的。还有解决的余地。是没底的。张继青的学生中，她总分是靠前的。

我本身学老生，指点的是饰杜宝的屈斌斌，他原学小生，从《牡丹亭》开始学老生，老生比较难唱，要用本嗓子，也是收放运气要注意，第200场，演到位了。