昆曲《牡丹亭》移植婺剧 老团长整合婺剧版唱词

【出版日期】2010.06.11

【版次】第A04版：瓯江特刊

【入库时间】20120720

【全文】

1598年，明代剧作家汤显祖在遂昌写下了一部划时代的历史名剧《牡丹亭》——“丽藻凭巧肠而浚发，幽情逐彩笔以纷飞”，成就了一部跨越生死的爱情传奇，一部浪漫绮丽的世界文化瑰宝。

当不同剧种对《牡丹亭》进行无数次改编和创演时，作为《牡丹亭》的原创地——遂昌终于按捺不住那股蕴藏已久的激情：2009年3月，遂昌县婺剧促进会决定立足本地，自力更生，采用本土业余婺剧演员——以20多年前解散的遂昌县婺剧团演员为主的演出阵容，推出婺剧版《牡丹亭》。

而这一重任，落到了一位叫包建国的中年男子身上。包建国是谁？他曾是遂昌县婺剧团的老团长，一个接触汤显祖文化40余载的老文艺工作者。于是，他成了婺剧版《牡丹亭》的导演兼舞台监督。

在原创圣地用草根文化演绎《牡丹亭》，面向的观众是本土群体，因此必须立足本地。尽管方向清晰而明确，但是各种顾虑和质疑不断抛面而来：昆曲《牡丹亭》早已深入民心，作为县级的业余剧团能否创排婺剧版《牡丹亭》；声声慢、情切切的昆曲《牡丹亭》能否和强烈粗犷、土生土长的婺剧擦出“爱的火花”；《牡丹亭》犹如一块光泽鲜亮、色彩艳丽的美绢，如何去设计、重新剪裁才能俘获民心……一个个大大的问号犹如一道道门槛，等待着这个剧团去逐个跨越。

“要了解一部戏剧的美，必定要先对唱词进行整合。”包建国一本正经地说，语气坚定有力。他决定，抓住中心，按主线“剪裁”——为情而生，为情而死。他又一次翻开《牡丹亭》的原著，挑灯研读，他深深明白，唱词上的增减和重新组合必须建立在原著的基础上。

为了使这出戏更贴近百姓，他特地对原著55折戏进行整编，使得婺剧版《牡丹亭》不分场次演出，突破传统的演出形式，演出时间约为2小时，成为迄今为止《牡丹亭》所有版本中用时最少的。

很快，遂昌县婺剧促进会根据汤显祖原著，创编了一部原汁原味婺剧风格的《牡丹亭》：南宋年间，南安太守之女杜丽娘与丫环春香春日游园，触景生情，在梦中与年轻书生幽会。梦醒后，痴心挂念，恹恹生病，伤感身亡。冥府判官感其真情，允丽娘魂游四方，寻觅梦中情人。三年后，岭南秀才柳梦梅上京赴试，途经南安，因病滞留梅花观。一日偶游花园，拾得丽娘自画像，忆及梦中情景，反复呼唤。丽娘闻声而至，结为人鬼夫妻。柳在石道姑帮助下，掘坟开棺，丽娘死而复生，一对有情人终成眷属。

剧本确定了，如何将其中的浪漫情怀充分体现在舞台之上？关键就是看排练。可是，婺剧版《牡丹亭》以20多年前解散的遂昌县婺剧团演员为主：饰演杜丽娘的张婵娟年过五旬，柳梦梅的扮演者徐俊花也到了不惑之年……这些婺剧老演员已经20多年没有登台表演了，“老生花旦”都不再美了，褪下长衫，卸了妆，满脸皱纹，脖子上能看见零星的老年斑，于是，他们犹豫了。

然而，他们的唱腔依旧纯正，唱功依旧扎实，他们的气势能“镇得住场子”，更重要的是，他们都热爱婺剧，热爱《牡丹亭》，于是，他们不再推却，不再犹豫，彼此鼓励。包导说：“我们是为了同一个梦想而聚在一起的。”