白先勇 十年一梦《牡丹亭》
【报纸名称】:
【出版日期】2014.06.20
【版次】第22版(粉20乐活)
【入库时间】20140720
【全文】
名家简介
白先勇，当代著名作家，1956年在建国中学毕业，1965年取得爱荷华大学硕士学位后，到加州大学圣塔芭芭拉分校教授中国语文及文学，并在加州定居。他于1994年退休，代表作有短篇小说集《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》，散文集《蓦然回首》，长篇小说《孽子》等。
白先勇自小与昆曲结下不解缘，其小说《游园惊梦》即受昆曲《牡丹亭》启发。他对昆曲艺术一往情深，做了二十年推广昆曲的“义工”。更热心向年轻一代介绍昆曲，经常在中国香港地区、中国台湾地区与昆曲艺术家合作，做公开演讲。制作青春版《牡丹亭》是白先勇多年的梦想，这个梦想终于在2004年和观众见面，青春版《牡丹亭》至今连演十年不衰。
名家访谈
最近十年，白先勇因为青春版《牡丹亭》在年轻人中声名鹊起，每逢到各地高校交流，他遇见最多的不是书迷而是戏迷。“我感觉，年轻人不是不喜欢看戏，而是看不到好戏。如果我们总能拿出优秀的、经典的作品，他们就是最好的观众。”
一根金条一张戏票
在白先勇的记忆中，母亲是一位资深戏迷，因此他常常有机会去听“真正的好戏”。让他印象最深刻的是，1945年曾在上海听过的梅兰芳的《游园惊梦》。抗战时期，梅兰芳蓄须明志，隐居香港。抗战胜利时，他已8年未登台。所以当梅兰芳打算在上海连演4天昆曲的消息传出后，轰动全市，戏票甚至被炒到一根金条一张的天价。
白先勇自然不必担心听不到戏，有人为白公馆送来戏票，母亲便带着他同去。“后来我才知道，梅兰芳之所以选择昆曲，是担心太久没有登台，京剧的高音唱不上去，加之琴师不在身边，所以在俞振飞的建议下，找到合适的笛师，又邀来言慧珠演花旦，改唱腔调较低的昆曲。”价值一根金条的戏票并没有浪费，白先勇虽然年纪尚小，却对这一出《游园惊梦》一见钟情。“我还是小家伙的时候，是个过分敏感的小孩子，特别喜欢这种美到极点有种凄凉味道在里头的曲子。”而让白先勇铭刻于心的正是“原来紫嫣红开遍，似这般都付断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”这段唱词。
中学时代，白先勇开始读《红楼梦》。“读到第二十三回，林黛玉途经梨香院，风中送来几句歌词，正是《皂罗袍》一段，林黛玉一时心旌为之动摇，站不住就坐了下去。我就想：林黛玉怎么搞的？竟然听成这样子了。于是赶快去找《牡丹亭》来看。然后惊住了，记忆醒来了，原来这段唱词我早就听过，原来这种震撼我早就感触过。”
十余年后，白先勇在柏克莱重听梅兰芳《游园惊梦》录音，浮想联翩，情难自己，提笔写下了经典短篇《游园惊梦》。 很少有人想到这部意识流风格的文学作品，其实起源于一张送给孩子的天价戏票。
动心起念便是因果
1987年，白先勇重回故乡，这才有机会再次听到牵念已久的昆曲。“我在复旦大学讲课，在上海待了一个多月，无所事事，快离开的时候听说上海昆曲院要演出全本的《长生殿》，真是喜不自胜。昆曲大师蔡正仁、华文漪演得特别好，精彩得不得了。谢幕时，我从座位上跳起来拍手，不仅是为上海昆曲院的精彩演出，也是为昆曲这种艺术形式终于能重放光彩而感到兴奋。”
满怀喜悦地离开上海后，白先勇又去了南京，其中大半是为了拜访昆曲名家张继青。张继青以“张三梦”之名著称，《惊梦》、《寻梦》、《痴梦》三折戏被她演得出神入化。那一次，白先勇托人说情才争取到看戏的机会。“我跟着南京大学的两位戏剧前辈一同前去听戏，在剧院又巧遇在南京讲学的叶嘉莹教授，我何其有幸与这几位关爱中国文化前途的前辈师长，一同观赏了张继青的‘三梦’。”白先勇回忆说，《痴梦》是明末清初传奇《烂河山》的一折，取材于《汉书·朱买臣传》，及民间马前泼水的故事。“张继青得家学渊源的昆曲名家沈传芷真传，把崔氏这个人物千变万化的复杂情绪准确地投射出来。由于她完全进入角色，即使最后崔氏因梦成痴，疯疯癫癫，仍让人觉得那是真的，不是在做戏。看完她的《痴梦》，大家纷纷叹服，叶嘉莹先生也连声赞好。”
这一次在南京再听到张继青扮演的杜丽娘演唱《皂罗袍》，白先勇不仅回忆起自幼以来对这部戏的感情，忍不住“动心起念”，也想要排出一部更年轻、更时尚版的《牡丹亭》。十余年后，当他真正为《牡丹亭》奔走筹谋时，最先想到的仍然是要邀请“张三梦”来指导新演员，让昆曲不仅更年轻，也更能承袭经典，演绎精妙。
与南开的不解之缘
因为关心，所以了解。昆曲的困境，在于太过古老，也太过珍贵。“昆曲最盛是在明清两朝，进入21世纪很多先生陆续退休，中间出现了演员的断层。而口传心授的方式也让很多名家名段最终失传，可能老先生那里还有600折戏，到了老师这一代就只剩下300折，再传给年轻的演员就更少了……而昆曲的观众也逐年老化，年轻人听说昆曲的反应往往就是：昆曲？困曲吧！2002年底，我去香港讲课，一场给大学生讲，还有两场给中学生讲。给中学生讲昆曲？他们怎么坐得住？我想必须一边讲一边示范，演员也一定要找俊男美女，还定了一个充满噱头的题目：《昆曲里的男欢女爱》。三场讲座下来，没有人玩手机，大家都在看戏听戏。有中学生问我：明朝时的人真的这么大胆吗？我说，我们的祖先本来也是很大胆、直白、抒情的，只是年轻的朋友们还不了解。”而当年在讲台上为学生们示范昆曲的演员，后来也成为青春版《牡丹亭》的“御用班底”。
为推广昆曲，十年来白先勇走过世界各地许多城市。然而，让他印象最深刻的，还是十年前初到南开大学讲座时，学生们那种渴求的眼神。白先勇当场承诺：如果场地条件允许，他将率领青春版《牡丹亭》剧组为南开学子现场表演。随后的两年内，他两次率团来南开大学为同学们义演。
这两次在天津演出的经历，让白先勇震惊于南开大学学生“卓越的品位”和对“艺术的渴求”。“晚上7点的演出，下午4点就排起了长队，演出时全场爆满，依然还有很多同学没挤进礼堂，却也不舍离开。连演三天，每天三个小时的戏，场场火爆，看热闹不会有这种耐性。”白先勇感慨，南开大学人文底蕴之深厚可见一斑。而当时南开学子看戏听戏的迫切，就像在期待参与某种文化仪式一般，可以在优美的音乐与程式化的表演中进行一次心灵的洗礼。
2012年，青春版《牡丹亭》在纽约演出，几十名在美深造的中国留学生特意前去观看。在同他们聊天时，白先勇得知，其中有两人是南开大学毕业生。当年他们在南开欣赏过《牡丹亭》的表演，从此就爱上了昆曲。时光转瞬即逝，只有那曲调悠扬的古典梦境，曾经悠悠飘忽于白先勇的心念之间，如今又缭绕在无数年轻人的脑海之中。