［文化］青春版《牡丹亭》戏外戏
【报纸名称】:
【出版日期】2004.04.21
【版次】文化
【入库时间】20140330
【全文】
因为延续昆曲四百年香火的一点尘心，两岸文化人联手合作，用一年时间推出九小时昆曲大戏《牡丹亭》。这出“青春版”尚未登陆台岛，戏票已销售一空。
缘起
●2002年，白先勇应邀在香港为大中学生讲昆曲，演讲的主题是《昆曲中的男欢女爱》。
最近一年，白先勇已经数不清自己多少次往返于台北和苏州之间，不为别的，就是为了4月29日《牡丹亭》在台北上演的那一刻。
苏州昆剧院坐落在苏州平门附近一条小巷的尽头。占地面积不大的昆剧院正在大修，办公楼将要披上古色古香的外衣。院子的一角正在建一座亭子，亭子的基座已经初露端倪，建成后的亭子就叫牡丹亭。即将在台湾上演的青春版《牡丹亭》无疑是苏州昆剧院历史上值得大书一笔的大事。
4月2日上午，苏州又是一个湿冷的阴雨天气，苏州国际会展中心二楼，曲韵笛声飘扬而来，《牡丹亭》正在这里进行去台湾演出前最后的彩排。《牡丹亭》剧组的碰头会一直开到彩排前半小时，还有很多技术问题有待解决，导演不得不叫停才匆匆结束。
为了要和台北舞台的尺度吻合，苏州昆剧院在会展中心找到一处尚未完工的场地，搭建了一个与台北舞台等大的舞台进行最后的彩排。这是一座一面敞开的“剧场”，狂风大作的时候，街上的尘土会飞旋着进入“剧场”，挡风的广告板不断被大风吹倒在地，最后不得不搬走了事。有的观众衣着单薄，只得将外套包住头抵御寒冷。几十把椅子和几张桌子组成了观众席，赤裸的灯泡悬挂在观众的头上，权作照明之用。最后的合练要到台北之后，配合舞美和灯光才能完成。眼前的舞台上只有平光灯，没有舞美，没有布景，只有一层黑色的幕布。
锣鼓阵阵，笛声悠悠，看不见的大幕拉开，演员上场了。台上的杜丽娘和柳梦梅在深情款款地低吟浅唱，台下穿着红色毛衣的白先勇坐在观众席的第一排，此时，他是所有人中最兴奋的一位。《牡丹亭》进行了整整一年的制作故事，随着演出的临近，也已经走到了尾声。4月29日至5月2日，将在台北上演的《牡丹亭》已经成为台湾文化界的一件大事。开演前的一个月，《牡丹亭》的票已经销售了九成。
也许是因缘际会，也许是天意，酷爱昆曲的白先勇走遍了大陆昆班，惟一没有去过的就是苏州昆剧院。苏昆院长蔡少华说，我们是小地方，比较闭塞，做事也不张扬。但是小地方却做了大事，三本共9小时的《牡丹亭》最终花落苏昆。
2002年，白先勇应邀在香港为大中学生讲昆曲，他演讲的主题是《昆曲中的男欢女爱》，“要让青年人看看古人是怎么谈情说爱的”。白先勇要求主办方请4个青年昆曲演员配合讲座临场示范，而且一定要美女俊男。主办方从苏昆请来4个青年演员，结果大受欢迎。讲座的最后一天，尽管下着雨，门票50元港币一张，1500个座位依然座无虚席。白先勇很受启发：昆曲要吸引年轻观众，年轻演员是不可缺少的元素，昆曲要年轻化，演员要年轻化，观众也要年轻化。
一个新的念头开始在白先勇的头脑中形成。与此同时，蔡少华院长也非常想和白先勇取得联系，以求合作，他看中的是白先勇对昆曲的热爱和白先勇的知名度、号召力。
应蔡少华的邀请，白先勇来到苏州。苏昆调动能演的青年演员，把能演的戏连演三天。白先勇感受到了强烈的青春气息，这些名为小兰花班的青年演员，年龄多在二十三四岁，尽管功夫不老到，但是可雕塑性强，假以时日，大有可为。
打青春牌，用年轻演员吸引年轻人，做一出为年轻观众制作的戏。
白先勇和蔡少华一拍即合。这个戏就是青春版的《牡丹亭》。
选角
●假如没有找到合适的男女主演，白先勇会放弃排演《牡丹亭》。
《牡丹亭》讲述的是青春和爱情的故事，表演的方式也应该是青春烂漫的。为了挑选男女主演，白先勇遍访大陆昆班。白先勇对选角颇有心得，此前他就亲自出马为根据自己小说改编的影视剧挑选演员。《游园惊梦》中的卢燕、胡锦、金大班姚炜、玉卿嫂杨惠珊都是白先勇相中的，《金大班的最后一夜》中的插曲也是白先勇找来蔡琴配的。
白先勇对柳梦梅扮演者的要求是，要有天生的书生气质，风流不儒雅，个子不能高也不能矮。最后白先勇还是在苏州昆剧院发现了理想中的柳梦梅。白先勇看了俞玖林演的柳梦梅，眼睛一亮。俞玖林外形不错，气质吻合，特别是有一个巾生的好嗓子，高音挑起来的时候悦耳动听。
在找到柳梦梅的同时，白先勇也幸运地找到了杜丽娘。沈丰英是俞玖林在戏校的同学，戏校学戏4年，进昆剧院4年。白先勇发现沈丰英性格沉稳，眼睛无形中却有眼角生情的味道，但并不过。杜丽娘的外表羞怯，内心叛逆，沈丰英的气质正好相符。
说起选中男女主演的经历，白先勇颇为得意：“他们很合适《牡丹亭》，也很般配。”假如没有找到合适的男女主演，白先勇会放弃排《牡丹亭》，而会改做别的戏。“他们两个一看就知道很聪明，先天条件好，有气质，有形貌，要下功夫，要有名师指导，按我的计划，璞玉一定成材。”
拜师
●白先勇坚持鞠躬不作数，一定要三跪九叩，“一跪下去，一叩头就不一样了。”
白先勇说的名师就是昆曲名家汪世瑜和张继青。白先勇亲自出马，请动两位老师用一年的时间驻扎苏州，手把手地把箱底宝贝传授给这两位年轻人。在昆曲的历史上，请两位名师用一年的时间，跨团跨省就一个戏指导后进，还是破天荒的第一次。
白先勇对两位年轻人明确规定，“一定要下一年功夫。”2003年的大年初五，汪世瑜就来到苏州安营扎寨了。汪世瑜说，这两个演员形象不错，但是基本功都不够，差到看不下去的地步。于是，白先勇和汪世瑜制定了完备的训练方案，为参加培训的7名演员进行包括形体、唱腔、表演、文学鉴赏在内的系统强化训练。每天7点开始排练，晚上6点结束，雷打不动。晚上加班也是家常便饭。
汪世瑜请来舞蹈教师用芭蕾的方法开肩，开胸腰，以改变这些演员含胸、内敛的习惯。由于这些演员骨骼已经成型，训练的难度不小，训练现场有时哭声和惨叫声响成一片。俞玖林形容说“肌肉在燃烧，骨骼在撕裂”。沈丰英至今还对一年前的魔鬼训练记忆犹新：“很难想象如果再来一次这样的训练的话，我还能不能坚持。那时候，天天扳着手指过日子”。
这样的日子持续了3个月，7个年轻人从气质和形象上有了很大的改观。“人挺拔起来了，像换了一个人一样。”俞玖林这样评价自己。
打好基本功之后，是日复一日的排戏。白先勇用了“捏”这个词来形容一年的排练：“难得我说动这里的老师傅，张继青、汪世瑜，买我天大的面子。只有他们才捏得出这样的戏来。《牡丹亭》不是让老师傅来捏，就会失传，他们再过几年就教不动了。我着急，最好快点快点传下来。”张继青有膝盖关节炎，不能下蹲，为了讲解一个动作，忍痛跪地示范，沈丰英看了揪心地难过。汪世瑜和张继青手把手地用心传授，如同在20多岁的年轻人身上克隆一个自己，让青春的肢体延伸着他们的艺术生命。
张继青说：“一年的时间很长，一年就学这一个戏。但是，一年的时间又很短，一年要掌握那么多的内容，既有基础的功课，也有三本戏的东西。”汪世瑜对弟子的评价是，他们最大的变化，不是在演一个行当，而是学会表现人物了。在最后一轮彩排演到“离魂”的时候，女主角沈丰英流泪不止。沈丰英说，每当演到此处，都会悲从中来。
“第一本最重要，台湾观众都会唱的，一定要演好。”“惊梦”一场戏，男女主演总是达不到要求，白先勇就从文学和心理角度帮助演员理解角色。他告诉沈丰英，和柳梦梅第一次见面，要有初恋和一见钟情的感觉，你看柳梦梅不能瞪着眼睛去看，大家闺秀一定要半带羞怯地去看。白先勇一讲，沈丰英立刻就明白了要点。但后来还是经过多次反复，在排了几百遍之后，沈丰英一有松懈，白先勇马上指出，要求重新来过。
半年之后，白先勇带了台湾的主创人员来苏州看戏。他很担心这些挑剔的行家会说出什么话来。结果，主创人员感动得不行。让白先勇欣慰的是，这些青年演员已经“脱胎换骨，表演已经能够迷人了”。
王蒙来苏州看《牡丹亭》排练，看得掉泪。余秋雨、马兰夫妇也来看过戏。白先勇说：“余秋雨喜欢沈丰英，马兰喜欢俞玖林。马兰喜欢就不简单了，她既是名演员，又演过小生的。”
由于白先勇的一再要求，在2003年11月的昆曲节上举行了隆重的拜师仪式，蔡正仁、汪世瑜、张继青收了7名学生。白先勇坚持鞠躬不作数，一定要三跪九叩。“一跪下去，一叩头就不一样了，对学生来说，有归依的意思在里面；对老师来说，带一个徒弟就是交给你一个责任。要用拜师的形式把他们捆绑起来。”（编辑：祝乃娟）