舞劇《牡丹亭》絕對是個創新

【出版日期】2013.02.22

【版次】第D04版：：讀者文菀

【入库时间】20130330

【全文】

亞太文化交流中心主席張培軍先生贈我兩張舞劇牡丹亭的票。我對舞蹈一竅不通，這次是陪看——妻罹疾稍轉穩定在休養中，她對舞蹈很有興趣。在前往劇院的路上，我坐在車的後座，想起10多年前在南京看蘇昆劇團的折子戲遊園驚夢和還魂那幾場戲時，杜麗娘那鶯啼婉轉，纏綿悱惻，如泣如訴的唱腔，說它餘音繞樑，三日不散，並不為過。

夢迴鶯囀，

亂煞年光遍，

更高柱盡沉煙，

拋殘繡線，

恁今春關情似去年。

這平仄，這音韻，是一段採用繞樑過曲牌的昆曲戲詞。而舞劇(也就是啞劇)將怎樣表現杜麗娘和柳夢梅的內心世界呢?進入劇場，猶心存疑慮。

豈料整個舞臺使筆者大飽眼福!直為幸運沒有錯過而大為欣慰。舞蹈演員們的肢體語言表達人物的內心世界竟如此深刻，細膩，傳神，煽情而動人!每一場獨舞，多人舞和群舞，都緊扣劇情進展而深入。音樂時而輕鬆歡快，時而深沉悱惻，時而亢奮激越。沒有臺詞，沒有吟誦，沒有歌唱，你進入了一個完全不需要語言卻能和情節暢通交流，體會這沉默卻又激情的世界。男女主角柳夢梅(許鵬飾)和杜麗娘(胡琴心飾)的一次次，一場場驚心動魄的雙人舞，推動劇情進入一輪輪高潮。

把牡丹亭這樣一個劇本以舞蹈形式搬上舞臺，絕對是一個大膽的創新。它以嶄新的形式挖掘中國古典文化，劇本本身又是經典，原作者湯顯祖是我國一位偉大的作家和戲劇家，他被海外同行譽為東方的莎士比亞。他的作品寫成於十七世紀的封建時代，卻謳歌人性解放，崇尚純真愛情。

《牡丹亭》不僅渲染了理想的愛情觀，而且解讀了豁達的生死觀。解讀了情與生死的關係。劇終時舞臺上升起一幅巨大的字幕:情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可複生者，皆非情之至也。那蒼勁灑脫的字跡不知出於哪位書法家之手，那是湯顯祖為《牡丹亭》寫的題記。生命誠可貴，愛情價更高，200多年前匈牙利詩人裴多菲和400多年前的湯顯祖不正是殊途同歸嗎?

這次中國南京金陵藝術團來紐演出，陣容強大，兩個多小時的演出著實賣力，一個比一個更高難度的動作，柔如遊絲，剛若磐石，看得觀眾屏息凝神。

許多設計佈局是匠心獨具的。花園裏的樹木花卉不採用幕布畫，不用幻燈，不用實物，而由演員來扮演。於是百花園中，綠色的草木，絢爛的花朵，都翩翩起舞，襯托了劇中主人公身臨的環境，景色和季節與朝暮。

舞臺藝術，道具設計，聲光電景，特技，統統都是一流的。

場內不少洋面孔。休息時，少不得和他們搭訕。

youenjoyit?

certainly,wonderful!

他旁邊的女士插話說：

ah,amazing!

感謝培軍兄的辛苦奔走，為在紐華人和kiwi請來南京金陵藝術團，謝謝藝術團全體赴紐演員給了我們這頓藝術大餐，把中國舞蹈藝術推向世界，尤其感謝你們改變了我本人對舞劇的無知。如有機會回中國，而又遇上南京金陵藝術團演出，前往爭看沒商量!