青春版《牡丹亭》从“古典”到“现代”

【出版日期】2009.07.13

【版次】第B03版：特别关注

【入库时间】20130520

【全文】

本报记者张晓晨文/图

精致、唯美，看过青春版《牡丹亭》，才领略到中国戏曲之美。

一段缠绵悱恻的生死至情，一份美轮美奂的青春喜悦，一部空谷天籁的人生美学。7月9日晚，沈丰英、俞玖林像是穿梭时空而来，舞台上低眉回首间，尽显古代才子佳人之柔美、潇洒……

当晚，2个多小时的精彩表演，从“美丽的古典”到“青春的现代”，让台下的每位观众如醉如痴。

从《牡丹亭》到青春版《牡丹亭》

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”400年前，汤显祖创作了堪称世界文化瑰宝的《牡丹亭》，成为我国戏曲史上浪漫主义的杰作。

《牡丹亭》这段瑰丽的爱情传奇，用典雅唯美的昆曲来演绎，相得益彰。

自2004年4月，由著名作家白先勇领衔两岸三地文化精英共同打造的青春版《牡丹亭》开始在世界巡演，至今已演出137场，观众已达20万人次以上。青春版的《牡丹亭》给这门古老的艺术注入了青春的喜悦和生命。

昆曲的本身就是一种情感的累积，重塑这种情感，将戏曲融入人们的日常生活，传承昆曲文化，通过创新向世界传播昆曲艺术。沈丰英和俞玖林表示，这正是江苏省苏州昆剧院一直在做的。

如今，江苏省苏州昆剧院正在用现代的方式全新演绎这个“爱得死去活来”的经典爱情故事。以中性灰色为背景的舞台极尽简约、写意之美，一个巨大的背景幕通过画片的变化完成空间转换，抽象、淡雅。

整台戏既体现了苏州古文化的典雅，又充满了青春的魅力。戏中的三位主要演员更是形貌唱做俱佳，沈丰英的娇柔、俞玖林的俊雅、沈国芳的可人都犹如从书中走出一般。每个人的出场都让观众眼前一亮。

看过昆曲才知道中国戏曲之美

昆曲，这个2001年被列入世界级文化遗产名录的久衰不亡的古老剧种，是中国最纯粹、最精致、最典雅的传统舞台艺术。

随着青春版《牡丹亭》、厅堂版《牡丹亭》、大都版《西厢记》的层出不穷，看昆曲，似乎也成为了一种新时尚。商业精英、潮流先锋、莘莘学子……很多人看过了便念念不忘，戏中人物顾盼传情、咿咿呀呀的百转千回都让人辗转反侧、魂牵梦萦。

散场后，观众好评如潮。“昆曲是高品位的文化，追求的是一种从容、淡定、悠远的意境，它能够让懂它的人更爱它，让不懂它的人欣赏它。”

“青春版《牡丹亭》让我们看到了昆曲的活力，现在的昆曲可谓百花齐放，但是祖宗留下的东西不能丢，一定要将最原汁原味的《牡丹亭》传承下来。”

“戏中演员们每个小小的动作都漂亮至极，每句唱词都高雅华丽，不需要豪华的舞台布景，简单的几个人就可以让一台戏光彩夺目，这就是昆曲。在中华文化当中，昆曲是美的极致。”

“青春版《牡丹亭》犹如甘露一般，滋润了人们渴望纯真爱情的心灵，它让人们在一种声声慢与情切切的氛围中，感受到尘世间久违的感天动地的爱情故事。”

有着六百多年历史的昆曲可谓源远流长。如今，在推出青春版、豪华版、传承版等8个版本后，新版的昆曲正以尽显古典意蕴的舞蹈、饱含民族底蕴的音乐、清新典雅的服装造型和江南灵秀的独特气韵，婀娜地行走在中国浪漫主义文学的巍巍高峰之上，且歌且吟……