芭蕾版《牡丹亭》冲破一切既定想像

【出版日期】2008.03.07

【版次】第B08版 (文化视野)

【入库时间】20101230

【全文】

前有“青春版”，后有“厅堂版”和现代舞剧，近几年《牡丹亭》似乎成为了舞台艺术创作的宠儿。本周三，中央芭蕾舞团团长赵汝蘅宣布，由中芭集合多位国内外知名艺术家打造的芭蕾舞剧《牡丹亭》将于5月2日—7日在北京天桥剧场首演，主创班底也首次集体亮相。这是该团继2001年推出《大红灯笼高高挂》之后排演的又一部原创芭蕾舞剧。古老的中国古典文学奇迹邂逅西方典雅唯美的芭蕾艺术，二者的融合将产生怎样的舞台效果？赵汝蘅一语道破创作宗旨：演出将会冲破一切既定想像。犹如7年前的《大红灯笼高高挂》一样，此次中芭再度以开放的姿态广聚优秀创作人才。在该剧主创阵容中，来自北京人艺的导演李六乙无疑是全剧创作的核心，他在剧中身兼剧本改编和导演双重身份。著名作曲家郭文景担任作曲和编曲、日本著名服装设计师和田惠美任服装设计、德国著名设计师米歇尔·西蒙担纲舞美和灯光设计，而剧中分量很重的编舞一职由年轻的80后编导费波担任。其中来自国外的两位艺术家都堪称大师级人物，二人都表示，虽然自己的设计是外国人眼中的中国文化，但却是现代人眼中的《牡丹亭》。作为专业的话剧导演，李六乙在中国戏曲方面也造诣颇深，迄今为止，他执导过的戏曲种类有七八种之多，但舞剧却还是首次涉足。为此，自称不太懂芭蕾的他看了大量世界舞蹈史的书籍。“《牡丹亭》有着非常高雅和丰富的文字，如何让这些既有内涵又很有想象力的文字转化成肢体语言，这是很难的。但是在看了年轻编导费波为《牡丹亭》所做的几次工作坊之后，我看到了创作上的很多可能性。可以肯定的是芭蕾舞剧《牡丹亭》将是一个与大众审美不一样的作品，它不是‘青春版’，也非‘厅堂版’。”对于舞剧而言，音乐的重要性毋庸赘言，一向以个性著称的作曲家郭文景眼下正在进行音乐的创作。如何将与莎士比亚同时代的汤显祖的旷世奇文转化成舞蹈语汇，郭文景的回答是“有人说语言的终点就是音乐的起点，我相信也可以成为舞蹈的起点。” 郭佳