芭蕾舞《牡丹亭》不只追求至情至麦

【出版日期】2008.04.15

【版次】

【入库时间】20100601

【全文】

郭文景融合多种风格李六乙把美推向极端————

本报讯汤显祖的《牡丹亭》人们已经看过很多艺术形式的版本，即将于5月2日在天桥剧场上演的芭蕾舞《牡丹亭》会是什么样？芭蕾与中国古典名著怎样结合？让人产生了各种想象。昨天下午在中央芭蕾舞团排练场，该剧导演李六乙和作曲家郭文景接受记者采访时，给记者描绘了他们心中的芭蕾《牡丹亭》。用中央芭蕾舞团团长赵汝蘅的话说：“这是一部实验性芭蕾舞。”

郭文景和李六乙出任芭蕾舞《牡丹亭》的作曲和导演，很多人都觉得“很怪”，但听到他们自己对芭蕾舞《牡丹亭》的阐述，会令人觉得这是一部与以往中国舞剧完全不同的作品。郭文景这样解释他的音乐：“这部舞剧音乐中集中了昆曲、西方古典音乐和我创作的现代音乐，西方古典音乐与中国昆曲音乐的混合，我的创作与古典音乐混合，使得舞剧音乐呈现丰富多样色彩斑斓的效果。在音乐创作上，我创作的部分是最难，其中导演要求两段重要的双人舞必须是我的创作，‘惊梦’和‘幽媾’，一个是人与人的相爱，一个是人与鬼的恋情。”

在李六乙心中，《牡丹亭》原著本身就是一个后现代作品：“《牡丹亭》其实是最简单的故事，就是梦中的爱，梦中的情。梦的本身就是不确定性的，由此展开产生人物之间的感情，是不可实现的状态。比如在杜丽娘回到人间那段戏中，是杜丽娘的一种寻找爱的过程，至于故事的表达和情感的表达，我跟演员们说，就像你坐火车到广州去看你的爱人，在火车上的心情一样，只不过杜丽娘的路更长，心情更急切。还有，我们这次还借助了魔术技术，梦中的地狱没有人们想象中狰狞和恐怖，杜丽娘返回人间的时候判官也不会轻易让她走，在这个时候，就不只是传统的至情至美，而是把至情至美发展到极端。”看惯了中国舞剧的豪华大制作，这次由德国人米歇尔·西蒙设计的《牡丹亭》，布景将是简洁的、空灵的。李六乙开玩笑说：“空到舞台上什么都没有。要把观众的焦点放在人物上，放在舞者的肢体语言上，这种‘空’的冲击力是很强的。”现在，芭蕾舞《牡丹亭》大的构架已经创作完成，李六乙说：“目前主要人物的任务就是选择，一个表达可能有10个动作，我们在其中进行选择，最后出来的是现代的《牡丹亭》，是这个时期的《牡丹亭》。”