·文化漫谈·-青春版《牡丹亭》火爆的启示

【出版日期】2008.05.06

【版次】

【入库时间】20101230

【全文】

■ 杨扬 “袅晴丝吹来闲庭院,摇漾春如线……”台上，杜丽娘眼波流转，柳梦梅情深如注。白先勇打造的昆曲大戏“青春版《牡丹亭》”刚刚走过合肥。一千多人的剧场挤了两千号人，“80后”乃至“90后”的年轻人在9个小时的演出过程中，除了鸦雀无声，就是掌声雷动。昆曲青春版《牡丹亭》的成功，对于一些传统戏曲品种的继承和创新提供了不少有益的启示。 我国戏曲文化历史悠久、璀璨富饶。然而，在新时代，很多曲种都面临着演员青黄不接，观众稀少，市场凋敝的危机。拿民歌、花鼓灯、青阳腔，黄梅戏、傩戏、目连戏来说，普遍面临着缺少发展资金，发展规划不完善，缺乏广泛社会认可的现实问题。 然而，艰难中，“白牡丹”不仅一飞冲天，而且迅速点燃了青年人对于传统文化的热情。这是为什么呢？ 其一是美。“白牡丹”从造型、灯光、舞美，无不以“美的极致”为标杆。“用青春的演员演青春的故事，来吸引青春的观众。”不仅主演“如选美一般挑选出来”，连跑龙套的花神都要“个个俊美，身材相当”。现代的消费者追求视觉享受和感官体验，赏心悦目是吸引人的首要特点。对细节的挑剔更是在青年一代中成为普遍的标准。 其二是现代。平淡的农耕岁月使得从黄土地中走过来的艺术形式，讲究热烈浓郁，大红大绿，浓油赤酱，这和现代人的审美意识是有差距的。如何在现代化和国际化的背景下，让传统和民族文化吸引年轻人，必须找到一个恰当的平衡点。以戏曲为例，便是要把传统文化的古典美学和现代的剧场接轨：尊重古典却不因循，借鉴现代但不滥用。除在布景、配乐、人物塑造和剧本方面，针对现代人的情感和审美意识进行现代化的调整之外，经典的唱腔和舞台核心元素还不能随便更改。如此，原有的艺术特征得以保留，民族传统得以延续，现代的观众也可以接受。 其三是创新。传统艺术要想发展，要想有持久的生命力，必须打动青年观众，特别是具有一定审美水平和文化背景的观众，使他们产生共鸣和认同。“青春”二字，绝不仅仅指演员青春美丽，更是指通过艺术创新让更多的青春观众走进传统文化殿堂，让传统艺术焕发青春活力。 笔者曾闻学者感叹，说是一些珍贵剧种，例如目连戏，多年前的录音录像，因为没有字幕讲解，已经令人费解。时隔几年访问旧地，新人不继，老相识却又故去不少。相信这个问题不只是存在于戏曲领域。那些口传心授的人类智慧和美的结晶，并不是好端端保存在某个村庄的角落，等待我们准备好条件去发掘和保存的，它们的传承者们正在慢慢老去和离开！“白牡丹”对于传统文化的继承和创新之路，难道不值得文化工作者思考和借鉴吗？