青春版《牡丹亭》的200场盛宴

【作者】 郭钇杉

【出版日期】2011.12.12

【版次】第08版(八版)

【入库时间】20120420

【全文】

12月8日至10日，白先勇的昆曲青春版《牡丹亭》在国家大剧院上演自2004年首演后的第200场，也是一场告别的演出。该剧自2004年首演以来，已在海内外巡回演出百余场，观众超过16万人，70%以

上都是年轻人。

据了解，中国的传统剧种昆曲已有600年的历史，2001年被联合国教科文组织定为“人类口述非物质文化遗产”。《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，讲述了贫寒书生柳梦梅与太守之女杜丽娘之间瑰丽的爱情传奇故事。

青春版《牡丹亭》以情为主线，分为上、中、下三本，以现代声、光、电技术的运用，让人们对中国传统戏曲有了全新的认识。它重新演绎了明代汤显祖笔下的古老传奇，将昆曲这种精致却式微的古老剧种再次推向大众的视野，既保持了昆曲的传统风格，同时又赋予现代、青春的面貌。

抓住年轻观众才有生命力

以往，年轻人经常与“流行”、“潮”这些词语搭配在一起，这更符合年轻人的口味，为

何将昆曲和年轻人联系在一起呢？白先勇表示“其中原因之一，就是要培养大批的年轻观众，我的看法是，一个表演艺术没有青年观众是没有前途、没有生命的，最终就会老化，观众老化，表演也会老化，慢慢就会僵化这个传统，所以要青年观众走进剧院是我的首要目的。”

“此外，我也要让外国观众了解、接受、尊敬我国的昆曲艺术”。白先勇说。

尽管看完全剧需要连续3天、共9个小时的时间，但青春版《牡丹亭》仍受到了年轻人热烈的追捧。一些高校的大学生普遍反映青春版《牡丹亭》将昆曲与现代结合，昆曲中的情与美，打动了他们年轻人的心。

“好戏不怕长，”白先勇表示，《牡丹亭》上承西厢、下启红楼，是昆曲史当中了不得的一个成就。青春版《牡丹亭》能演

200场、达到现在的效果，在于它的“情”和“美”。美是普世的，情也是普世的，杜丽娘为了爱情生可以死，死可以生，用这么大的铺设来阐释人的情感是很难得的。这是花9个钟头谈恋爱，不美行吗？

在最初推出青春版《牡丹亭》的时候，部分业内专家有一些质疑，一是怀疑这样的做法是否能够推广昆曲，二是怀疑白先勇对原著《牡丹亭》的改编会破坏这个经典的完整性。对此，白先勇认为，其实这次改编是只删不改，是浓缩，原本55折时间太长，已经不太适合现代的推广，而改成29折，聚集了精华，也适应现代社会的需要，其实并不会破坏原著的完整。《牡丹亭》的改编400年来从来没有停止过，而每一次改编，不妨视其为一次寻找青春的过程，正如他在新作中指出的那样400年“姹紫嫣红牡丹

亭”实是“400年青春之梦”。其实传统的东西不怕改也不怕革新，关键是找到传统和现代的结合点，找到根基，根基牢固，就能在保持原汁原味的同时，加入现代的气息。

像文物一样保护昆曲

青春版《牡丹亭》广受年轻人的喜欢，弘扬了我国传统的昆曲文化，让年轻的一代人了解、热爱它。此外，从另一方面也印证了青春版《牡丹亭》不仅传承了传统文化，同时，在与现代商业模式相结合中也起到了良好的市场作用。

不过，虽然青春版《牡丹亭》大火，但白先勇说并不挣钱。

“现有的制度设计下，它不可能挣钱的。我们没有专属剧院，是跑码头似的演出，去除演员的差旅费、剧场场租，卖光了票也难打平。我们往往跟演艺公司合作，钱他们挣了些。”白

先勇直言，“现在中国没有一个昆曲专属标准剧院，连苏州昆剧院也没有。我呼吁了好多年，建议在苏州建一个剧院，主攻旅游演出市场，但没有下文。”

而另一方面，白先勇又表示，不能听任昆曲到市场中去竞争，因为它不是商品，“我们要像文物一样地保护它”。

不管如何，现今中国文化市场被西方文化所占领的现状下，像这样一出中国传统的戏剧的出现，并且受到大量观众欢迎，给文化市场带来的冲击，应该是不容小觑的。青春版《牡丹亭》具有传承我国戏曲文化并且吸引市场的作用。

在白先勇的思维里，商业化是对昆曲的亵渎。他说：“我把青春版《牡丹亭》的巡演看成一次青铜器的展览，宋朝瓷器的展览，秦俑的展览，不能光考虑秦俑卖多少门票，更重要的是它的文化意义。