中日版《牡丹亭》今晚绽放

【出版日期】2009.11.17

【版次】第A39版 (娱乐)

【入库时间】20110520

【全文】

 现场图片 周斌

□晚报记者 谢正宜实习生 宋浩 报道

来势汹汹的冷空气一下子把申城拽入了冬天，不断下降的温度却驱不走属于艺术的热度。昨晚，作为第十一届上海国际艺术节的重头大戏，定于今日起至22日正式上演的中日版《牡丹亭》在兰心大戏院成功完成预演。被誉为“日本的梅兰芳”、“美人爷爷”、日本歌舞伎“国宝”的坂东玉三郎，惊艳亮相。

精致的和服、严肃的礼服、精心的妆容，几乎每一场坂东玉三郎的演出都能吸引众多专程赶来的日本粉丝，以此作为重要的文化盛会，“他的表演有一种独一无二的存在感，使古典‘化石’有了现代的生命，也让看戏成为很快乐的事。”

《写真》、《幽媾》新鲜放送

虽然自2008年3月起，中日版《牡丹亭》先后在京都、北京和苏州举行了三十几场的公演，但边学边演，于细微处皆不放过的坂东玉三郎迟迟未能出演全部戏份，“毕竟是年近六旬的人了，这期间他还得回日本歌舞伎座演出”，制作人靳飞曾表忧虑，但执意要攻克难题的坂东玉三郎昨晚最终兑现了自己的承诺，首度完整演绎《游园》、《惊梦》、《写真》、《离魂》、《叫画》、《幽媾》、《回生》七折，其中《写真》、《幽媾》两折是“新鲜放送”。

当 “不到园林，怎知春色如许”、“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”……这些经典的唱词从一个丝毫不懂中文的日本艺人口里唱出，让现场观众感动不已，每一折的开场、幕落，观众都给予长时间的掌声，地道的苏白、纯正的昆腔、恰到好处的节奏，婉转动人处满座凄然，尤其是《离魂》一折，因为坂东玉三郎擅演悲剧，这一折他自己尤为钟爱，从开场第一句“人间何物似情浓”到最后一句“但愿那月落重生灯更红”，每句都饱含深情。

男旦表演先否定自己

3年前，坂东玉三郎开始向昆曲表演艺术家张继青学习 《牡丹亭》，并逐渐在对人物深刻理解的基础上形成自己独到的表演风格，“玉三郎对艺术的执着及对自身要求之严格让他进步神速。看他的演出，我只能用‘惊讶’形容。如今，他在舞台上的表现已经令其他配戏的演员都显得生嫩了。 ”张继青对媒体表示。

在兰心大戏院，这个当年梅兰芳以昆曲复出的舞台上，素有“日本梅兰芳”之称的坂东玉三郎把自己的“女形”形象成功地“反哺”昆曲，让逐渐式微的昆曲男旦表演形式似在其一人身上再回盛世，“男演员演女性人物，是先把天然的自己否定一次，然后重塑一次。要在艺术上看起来更像女人，就像是在用男人的身体作画。 ”

不在零点时放弃上升

生活中举止从容、谈吐悠缓的“优雅玉三郎”终身未娶，“我几乎不上网、没有什么私生活。因为要保持身材不能吃太多，但要保证体力又不能不吃……所以戏剧是我唯一的保养品。 ”

祖父曾与梅兰芳同台演出，自己也曾专程向梅葆玖学过《贵妃醉酒》，但坂东玉三郎最终选择了昆曲而不是京剧，“昆曲的音乐与表演形式跟歌舞伎比较接近，昆曲里的唱腔跟日本古典歌曲、日本民谣有相似之处。 ”

从昨晚的演出来看，坂东玉三郎对于音乐节奏与韵律的把握、对人物情感的掌控，让观众浑然忘却去计较他语言的些许隔膜：“最初我是想用日文来演唱的，但随着我逐步了解昆曲和《牡丹亭》后，发现这是不可能的，因为这样就不是昆曲了，于是我努力去完成这份高难度的学习——在零点时放弃，就会永远失去上升的机会。 ”