一别三年整又见《牡丹亭》
【报纸名称】:
【出版日期】2009.07.31
【版次】第C01版 (文化广场)
【入库时间】20101230
【全文】
“四百年青春之梦，姹紫嫣红《牡丹亭》。”由文学大师白先勇倾力打造的青春版昆曲《牡丹亭》曾经于２００６年１月来深圳演出，当时引发了一股“举城皆追昆曲”的热潮。时隔三年，《牡丹亭》将于今年９月再度莅深，９月１８日、１９日和２０日在深圳大剧院连演三晚，像上次那样分成３天演出“上中下”。
本报记者昨日从深圳市演出公司获悉，为了让更多的观众有机会欣赏青春版《牡丹亭》，主办单位采取低票价促销的方法售票，具体票价为４８０元、３８０元、２８０元、１８０元和１００元，８月１日前购票８．５折优惠，９月１日前购票９优惠（不含１００元票）；购买上中下全本套票８折优惠。
用三天来做个昆曲梦
《牡丹亭》与《西厢记》、《长生殿》和《桃花扇》一起位列中国古典戏曲四大名著，由被誉为“东方莎士比亚”的明代杰出戏剧家汤显祖所作，该剧所描摹的“情不知所起，一往情深，生者可以死，死者可以生”的美好爱情，不知令多少人为之倾倒，如传说娄江女子俞二娘因读此书断肠而死，杭州女演员商小玲因演此剧伤心而亡等。明朝万历以后一百余年内，许多传奇作家都模拟此剧的构思和文字风格，某些戏曲史论著称之为“玉茗堂派”。
而台湾文学大师白先勇与江苏省苏州昆剧院联合打造的青春版昆曲《牡丹亭》精选了原作５５折中的精华部分，分为《梦中情》、《人鬼情》、《人间情》上、中、下三本，９个小时，３天演完，剧情完整，脉络清晰流畅。从三天的剧目可见，青春版《牡丹亭》紧扣一个“情”字，尽可能地保留了文辞优美的段落和观众熟悉的经典折子，如“游园惊梦”、“拾画叫画”等。
改编后的《牡丹亭》充分体现了原作者汤显祖“情不知所起，一往而深，生可以死，死可以生”的浪漫主义特色。而且，与以往偏重女主角杜丽娘不同，青春版《牡丹亭》加强了男主角柳梦梅的角色，转为生旦并重，以“双寻梦”的形式双线并行，并还原了汤显祖原著的精神，把《牡丹亭》变成一部歌颂青春、歌颂爱情的戏剧。
青春版就一个“美”字
２００６年１月，白先勇曾经亲自带着青春版《牡丹亭》莅深，在深圳会堂连演三晚共９个小时。当时，《牡丹亭》以其舞台美、服装美、演员美、音乐美、唱词美、表演美，令深圳戏迷乃至初次接触昆曲的年轻观众，无一例外地惊呼赞叹：“真是美到极致了！”
为了《牡丹亭》，白先勇邀请了一流的创作班底，１８个主创人员都是来自内地、香港和台湾的精英——著名电影导演王童应邀为青春版《牡丹亭》担任服装和美术设计，花神服装上的图案都是他用画笔一笔一笔地画上去的。著名编舞家吴素君精心编舞，尤以三段花神的舞蹈最为精彩，展现了昆曲典雅细致的美。台湾著名的舞台设计大师林克华则担当青春版《牡丹亭》的布景设计，增添现代剧场设计的元素，并运用了灯光、音响等特技手法，效果动人心魄。
自２００４年５月台北首演，在短短数年之内，白先勇谱写了一部剧挽救一个剧种，一个人挽救一个剧团的传奇，青春版《牡丹亭》演员在最初登台时，正是豆蔻年华，虽然演员年轻，但所有的舞美、灯光、演出程式，全都一丝不苟，照足传统和经典的模式。５年之间，青春版《牡丹亭》自台北起步，风靡中国剧场，横扫全部高校，并从中国国家大剧院漂洋过海，相继登陆美国、英国和希腊，演出超过１６０场，其本身所蕴含的中国古典美对现代人的冲击，无以言喻。
全剧演员平均年龄２８岁
《牡丹亭》讲述的是青春和爱情的故事，表演的方式也应该是青春烂漫的，３年前青春版《牡丹亭》演员的平均年龄才２５岁，到了今天，挑大梁演出的沈丰英和俞玖林都才２８岁，却已经磨炼得眼角眉梢间都是戏了。
白先勇一向要求完美，他喜欢亲自出马为根据自己小说改编的影视剧挑选演员，如《游园梦》中的卢燕、“金大班”姚炜、“玉卿嫂”杨惠珊都是他相中的。白先勇对柳梦梅扮演者的要求是，要有天生的书生气质，风流儒雅，个子不能高也不能矮。找了几个月，白先勇最后在苏州昆剧院发现了理想中的“柳梦梅”——俞玖林。在找到“柳梦梅”的同时，白先勇也幸运地找到了“杜丽娘”。沈丰英是俞玖林在戏校的同学，戏校学戏４年，进昆剧院４年。白先勇发现沈丰英性格沉稳，眼睛无形中却有眼角生情的味道，但并不过。杜丽娘的外表羞怯，内心叛逆，沈丰英的气质正好相符。
四百年前，汤显祖倾尽情思，写出了一段因梦而生、而死，又死而复生的情之极致；四百余年后，我们在沈丰英、俞玖林复活的杜丽娘和柳梦梅身上，或能看到恍若隔世的自己。