遇到吴彤是我们的运气

【出版日期】2011.04.08

【版次】第C4版(天天副刊 读家酷评)

【入库时间】20110520

【全文】

■CD：

《我一直听见自己的笙音》

■音乐人：吴彤

■唱片公司：大国文化

■发行时间：2010年10月

■读家：蒋慧明

■推荐指数：★★★★★☆

■一句话点评：传统与现代交织的音乐实验.。不为市场所左右，不为流俗所裹挟。

提起吴彤这个名字，或许不少人和我一样，还停留在“摇滚青年”的印象上。直到这张专辑《我一直听见自己的笙音》的出现，由一曲《早餐》开始，听者的心，亦慢慢沉静下来。温馨的家居场景，一改曾经的叛逆与桀骜，于母爱的柔光中，款款唱出源自内心的感恩。俨然一阕恬淡的抒情小品，《早餐》的温暖，令人对吴彤的音乐产生了不一样的期待。

曾经有人评价过吴彤的声音——“很爷们”，这应该是与时下流行乐坛上充滞的所谓华丽唱腔，那些动辄无病呻吟自怜自恋的歌手相对而论的吧。《我一直听见自己的笙音》这张专辑的价值，首先就体现在吴彤返璞归真的创作和演唱上。前五首创作曲目，无论是《春秋配》、《再苦也比月亮幸福》的苦情，还是《记得》的深情，或是《早餐》的清新和《下雪了》的纯净，他用略带沙哑的歌声演绎出了一个个音乐故事背后的温度与感动。

显然，原轮回乐队主唱的身份，于吴彤而言，已是过去式，不再有《烽火扬州路》那样的激越与高亢，尽管民乐与摇滚的结合曾经一度被视作他的个人标签；而今的吴彤，音乐人的头衔前面更被冠以了“国际化”的光环。电影《东邪西毒·终极版》的音乐制作，马友友 “丝绸之路乐团”的演唱和演奏，以及第52届“格莱美”最佳古典跨界音乐专辑奖的经历，都令其视域更加开阔，音乐元素的运用更加自由舒展，所传递出的音乐核心也不再拘泥于个人情绪的宣泄，而是融入了更多关于生活、生命的思考。

所谓“跨界”，我理解，不仅是音乐风格的融合，还有对各种音乐元素的广泛吸收、重组，然后释放。我一直相信，好的音乐和好的文字一样，不必语不惊人死不休，却能润物无声、沁人肺腑。就像专辑中收录的唯一一首器乐曲《笙音》，由一段现场演奏中的即兴旋律日积月累而成。在这里，演奏的技巧已然退居其次，春风拂面般萦绕听者耳畔的，只有那些清越、柔和的音符，简单而纯粹，出自吴彤对音乐的自由表达。

其次，便是配器、编曲的耳目一新。《下雪了》中的古琴、埙与印度鼓的合奏，《春秋配》间奏中的京腔叫板，以及笙、箫、三弦这些民族乐器的登场，旋律甫一响起，音乐情境瞬间便有了别样的生气和情趣。专辑中三首改编自民歌的《望春风》（台湾）、《花儿爱少年》（青海）和《燕子》（哈萨克），或温婉或奔放或凄美，在保持民歌原本的质朴简约的基础上，又结合了古典的韵味和时代的节奏，最典型的莫如《望春风》中大提琴演奏的巴赫旋律，与吴彤吹奏的笙音以及闽南语演唱，尽管横跨古今中外，却不见丝毫罅隙，浑然一体。

整张专辑中，我个人更偏爱的，还是根据北方曲艺改编的《塔玲珑》。2006年的第四届曲艺牡丹奖颁奖晚会上，一曲重新配器改编演唱的《重整河山待后生》，让我开始关注吴彤这个名字。两年后，再次应邀为第五届曲艺牡丹奖颁奖晚会写歌的吴彤，不负众望，为大家带来了这首《塔玲珑》。不仅赢得了现场众多鼓曲名家的青睐，更令人欣慰的是它并非简单的应景之作，而是成了保留曲目。

“玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔第一层……”熟悉的西河大鼓的曲调，配上三弦特有的韵味，真是有一股说不上来的亲切和会心。尤其间奏部分加入的一段天津快板的旋律，和最后一句“我唱得不好，请您多批评，纹儿了哇了响纹儿嗡”，更添几分诙谐与俏皮。

比起那个金戈铁马铿锵激烈的摇滚吴彤，我更喜欢如今这个举重若轻大气灵动的音乐人吴彤。诚如著名的音乐制作人姚谦所言：在“相对喧嚷满天、标签分界的声音中”，遇到吴彤是我们的“运气”。不为市场所左右，不为流俗所裹挟，在传统与现代交织的音乐实验中，作为听者，我们分享着他的行走、阅读、思索、感悟，豁然开朗，怡然自得。