探寻心灵的解药

【副篇名】_访话剧《解药》编剧吴彤主演李龙吟

【出版日期】2014.05.31

【版次】B03版:城市周刊-艺坊

【入库时间】20140710

【全文】

两个男人一台戏?直击现实生活中爱与生死的主题?

两个男人一台戏。近日，由国家殿堂级话剧团体――北京人民艺术剧院出品的话剧《解药》在市文化艺术中心上演，直击现实生活中爱与生死的主题。故事讲述两位看似成功，但实则 “六根不净、狼性不足”的中年男士各自的心理隐疾与软肋。全剧以充满机锋的台词，试图在黑色幽默中引起思考。这也是北京人艺的小剧场话剧首次登陆中山舞台。在演出前，编剧吴彤与剧中“赵总”的扮演者、已故著名表演艺术家李默然之子李龙吟接受采访，探寻都市人的心灵解药。

编剧吴彤：透过《解药》，照见自己

记者：为何会编写《解药》这部戏？

吴彤：我本身是北京人艺创作室主任，工作上会接触到包括翻译、原创、历史等各种各样的剧本。2012年，我们推出了日本编剧三谷幸喜所写的《喜剧的忧伤》，由陈道明与何冰主演，当时颇为轰动。我参与了整个流程，也一直想创作些有分量的东西，受此启发，就思索着是否可以尝试写两个男人的戏，并开始构思。

我把剧本设计成心理疾病病人到诊所问诊的场景，而病人实际上对医生了如指掌，但最初却佯装不识，随着剧情推进，两个人物的关系开始纠结、拧转，最后带来意外的结局。剧中特邀李龙吟老师作为荣誉演员参演，他本身是北京演艺集团的副总，身份刚好契合戏里的人物设置。而饰演心理医生的杨佳音则是北京人艺的优秀年轻演员，这样一老一少搭配，一个沉稳，一个调皮，便能形成反差。

记者：应该来说，这是个比较现代的题材？

吴彤：对，这个题材很接地气，都是眼下发生的事情，譬如现代人所面临的困惑和纠结，怎样才能自我救赎等，实际上是想往心灵深处探究的尝试。如今心理疾病日益普遍，很多人原来也不愿意把它公之于众，但精神上的纠结、压力等，使人们每天都必须面对很不堪的现实。我把两个人物都设置得表面光鲜，一个家财万贯，一个受人尊敬，但再往下探究，就会显现出不同的侧面或背面，而在最后我希望把它引向积极生活的方式。

此次到中山已是《解药》的第六十六次演出，为了抓住观众的注意力与关注点，我在设计对白时，几乎每过两三句话，机锋就要迅速转换，让剧情节奏更快，每段都有可看可读的点。此外，我希望实现观众与演员之间的交流，使大家看到剧中人，就像看见自己，有一种照镜子的感觉。

记者：现在北京人艺大概的发展状况如何？

吴彤：人艺这些年都在一直走出去，每年都有巡演。现在由孟冰改编自陈忠实原著的话剧《白鹿原》将在天津演出，《雷雨》和五部小剧场作品会在八月份到上海。人艺一直致力于原创现实题材的戏剧方向，像《茶馆》、《龙须沟》也都是如此，它的特点是草根、平民，从接地气的细节里萌生出向善的主题，如今也一直秉持着这样的宗旨。

主演李龙吟：我欠父亲一出戏

记者：李龙吟老师，听说这部戏是您向父亲的致敬？

李龙吟：是的，当时北京人艺邀请我参演话剧，告诉我整部戏只有两个演员，我那会还没看剧本，就毫不犹豫答应了。十几年前，我曾创作并主演了话剧《马骏就义》，但在我父亲特意到北京看戏时，我却怯场了，因为他戏演得很好，我怕他失望，没敢演，所以就让B角上场。结果我父亲在前年十一月去世了，一辈子都没看过我演的戏。这对我的感情打击很大。我当时想着，我要还父亲一个角色，一个心愿。

以前，父亲觉得我怎么发展都行，就是别演戏。好演员需要各方面的条件，而我经过文革耽误了青春，年纪大了再当演员成功的几率也很小，所以他没希望我走这条路。父亲认为演戏是很认真、艰苦、严肃与崇高的事，要对观众负责，一丝一毫都不能马虎，从接到角色到出演再到公演后的反馈，都需严阵以待。只要戏还在演，他就没停止过研究。演舞台剧，只要进了化妆间，他就不允许任何人说闲话，因为他要准备角色，按其行动与思想进入状态，这种气场要沉淀几个小时。

记者：那您是如何准备这部戏的？

李龙吟：这得感谢编剧把这部戏写得有意思，戏剧冲突、矛盾转换都设置得特别好，导演也处理得当。我演的企业老板功成名就，却没有乐趣不想活了，觉得花钱都没意思，心里有疾病，只能看医生。这个心理医生也是个高高在上的人，自言终日看些脑袋进水的患者。在讨论病情的过程中，我发现他也有心理疾病，所以两个人物的角色大逆转，成了我给他看病，从他训我变成我训他，待他老实了又开始救他。

在现实生活中，我是国企的管理者，整天开些没必要的会，遇到很多无法解决却必须面对的事，等于带着镣铐跳舞。这对我揣摩角色算是体验与情绪借助，许多台词，特别是关于快乐的探讨，是我自个儿本身就这么想的。

时隔十二年再演戏，其实一开始还是觉得挺生疏，当初想着演过十场就可以到达让我父亲看的水准了，但演过了五十场，就知道演十场时还没准备好。而现在演过六十场，每次依然都有心得与进步，所以好戏就是常演常新。

记者：但是如今的影剧演员好像并没有那么注重角色体验了。

李龙吟：所以戏才不好，票卖得多也没有用，不会留在历史上。现在很多演员都不看原著了。我们演戏讲究准备角色三要素，我从哪来，我来干什么，我要去哪，这样才能有依据，演得准确，抓住情绪和节奏。

记者：另外，海报上的“解药”两字下有您的印章，那是您的笔迹？

李龙吟：对的，其实我算是书法家黄苗子最后的入室弟子，这两个字是隶书与篆书的结合变形，也是跟他学的。我把“药”字的篆书繁体稍加变形，使它看起来像药葫芦和药勺子。这样既贴合主题，又能有更多种解释。