吴宏：浑融无际 笔墨纵逸

【副篇名】——画史枢纽“金陵画派”之

【出版日期】2013.08.24

【版次】第A26版：艺+周刊

【入库时间】20130930

【全文】

吴宏《燕子矶莫愁湖二景图》 北京故宫博物院藏

吴宏《秋山平远图》（局部） 北京故宫博物院藏

吴宏《负郭村居图》 天津艺术博物馆藏

吴宏《小山远歌图》 上海博物馆藏

生平成就

妙画通神独亦予

吴宏（1615-1680），江西金溪人。移居江宁（今南京）。宏，一作弘，字远度，号竹史、西江外史。清初著名画家。自幼好绘事，自辟蹊径。顺治十年曾渡黄河，游雪苑，归而笔墨一变，纵横放逸。画作大多取材于自然景物及仰慕的桃花源仙境，构图疏密相间，气势雄阔。与龚贤、高岑、樊圻、邹喆、叶欣、胡慥、谢荪合称为“金陵八家”，在八家中画风最为粗放，浑融无际，任凭想象，景色细致苍郁，充满了生活气息。偶作竹石，亦有水墨淋漓之致。

“金陵八家”之中最为豪迈之人当为吴宏。吴宏曾不辞劳苦，北上河南开封，寻访战国魏都的遗迹，凭吊古代壮士，缅怀先人伟绩。这无疑开阔了其胸襟，为他增添了很多豪迈的气概。周亮工赠诗云：“幕外青霞自卷舒，依君只似住村虚，枯桐已碎犹为客，妙画通神独亦予。”

吴宏是“金陵八家”中龚贤以外另一位以山水画为主的画家，他亦是从宋元诸家入手，画风与樊圻较近，但其用笔较之樊圻更显尖峭、凌厉。他笔下用碎乱直线造型的山石显得凹凸有致，个性十足。其书法也如同山石皴法一样不拘一格，锋芒显露，飘逸自如。他的作品以写实见长，南京博物院藏的《柘溪草堂图》便是其代表作。此幅以白马湖东岸一水村为蓝本的作品笔墨挺健，景致平远，是中国美术史上的佳作。他的《负郭村居图》(现藏天津博物馆)、《江城秋访图》(现藏旅顺博物馆)也都是典型的“金陵风范”。此外，传世作品有康熙五年作《山水》册页、《江山行旅图》卷，均藏北京故宫博物院；十一年作《竹石图》轴，藏南京博物院；《山村樵牧图》轴，藏天津市艺术博物馆。

市场表现

潜力大值得入藏

明末清初的金陵画坛上，吴宏作为“金陵八家”的主力之一，其艺术水准毋庸置疑。他与龚贤同为“八家”中名声赫赫的山水画家，但是在艺术市场上，却较之龚贤甚远。由于龚贤为“八家”之首而名声大噪，在美术史上有着独特地位，吴宏同为山水画家，加之豪放不羁的性格，其社会影响远不如龚贤。龚贤乃被更多人认可，其作品受关注度愈来愈强，近年来价格不断攀升，但其市场价值与其艺术价值相比而言，还是较低。整体“金陵画派”之“金陵八家”的市场行情比较低迷，市场价值与艺术价值极为不符。

据雅昌统计显示，自1996年吴宏第一件作品上拍以来，至今总拍品109件，总成交额739万元，成交比率为71.43%。吴宏最高拍卖纪录为2009年10月北京中贸圣佳所拍的《秋斋谈易》，成交价为106.4万元，也是吴宏唯一一件破百万的拍品。吴宏《万壑松风》2011年11月北京艺融上拍，成交价为92万元，位列吴宏拍卖纪录之二。吴宏《仿巨然寒林图》成交价为80.5万元，2012年6月北京匡时拍出，列纪录之三。今年春拍，北京保利上拍的吴宏《竹石图》，成交价为34.5万元。

与近现代书画相比，古代书画作品的存世量相当有限。今春，中国嘉德13个近现代书画专场上拍作品1078件，而4个古代书画专场上拍作品仅286件，古代书画上拍量仅占中国书画总数的21%。古代书画存世量少，这是影响吴宏等“金陵八家”艺术市场的重要因素之一。

根据雅昌调查显示，古代书画成为被调查者最关注的艺术门类，有25% 的被调查者现在最关注古代书画，这主要由于一些“小名头”古代书画作品价格明显上涨增加了市场的关注程度。吴宏上拍量较少，却也能拍出较好的成绩，虽价格偏低，但其艺术价值未来将得到更多人的认可，而一旦有吴宏的精品问世，必将得到更多关注，其作品价格提升空间相当大，值得藏家关注。

精品鉴赏

1

吴宏《柘溪草堂图》

【类别】中国古画

【年代】清代

【文物原属】民间收藏

【文物现状】南京博物馆藏

【简介】 绢本，设色，纵：160.5厘米，横：79.9厘米。

该图系作者应内阁中乔莱之邀，画其父乔可聘居读处“柘溪草堂”。据题跋，柘溪草堂是坐落在宝应白马湖东岸一片树丛中的临水小村。村前一座小桥，湖水绕村，树木绕斋，树林里楼台面水，宾主登楼安坐对谈，超然世外。笔墨挺健，景致平远，具有浓厚的写实风格，为吴宏之佳作。

画作以直笔硬线勾写，笔势雄强，渲染工细清润，意境幽雅深邃。吴宏在“金陵八家”中以笔势雄阔见长，其中得益于蓝瑛最多，尤其是老树苍石皆从蓝画中来。自识“壬子秋九月，拟李咸熙笔意呈石翁生教之。金谿吴宏”。钤“吴宏私印”白文、“远度”朱文方印。按壬子为康熙十一年，公元1672年。《柘溪草堂图》是中国清代国画师吴宏的国画作品。该画为立轴，绢本设色，纵160.8厘米，横79.8厘米，现藏于南京博物馆。

此画真实地描绘了江南仲秋时的水乡风情，远处山峦起伏，新篁杂生，烟雾蒙蒙，整幅作品设色清淡，生动细致地描绘出了秀美的江南山水景色，此画落笔大胆而收拾严整，笔墨苍秀，厚重劲健，山石用皴擦苔点之法，水墨晕染，湿润而富有生机，树木画法工细，繁而不乱，取平远式布局，位置经营得当，是能代表画家吴宏山水画特色的作品。

2

吴宏《小山远歌图》

【类别】中国古画

【年代】清代

【文物现状】上海博物馆藏

【简介】长卷，纸本，纵30.8厘米，横137.1厘米。

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款识：云渺渺，水溟溟。高树低树连阴密，远山近山无数青。中有高人抱幽独，坐卧烟霞隔尘俗。瑶琴一曲来宫商，俯仰乾坤心自足。吴宏。

此图绘参天老树，枝槎纵横老健，溪水沿山蜿蜒潺流，树丛茅屋书斋深藏；平坦处，一老者抱琴席地而坐，面山临水高童子身后侍立。笔情墨韵与诗情画意尽在其中。这是一幅淡设色人物山水画，纸本长卷。画幅中部，画着高低、大小不等的老树，环溪而生，枝繁叶茂，连成密密树阴。右部“峰峦郁密”，笔墨苍润，茅屋书斋掩映于树丛中。溪水蜿蜒而出，溪边平坦处有一位老人正面对远山，抱琴独坐，一童拄杖立于老人身后随侍。人物用勾线填色法画成，线条劲细流利，神态悠闲，处于全图的中心，醒目突出。远处，云叆叆，水渺杳，云水迷蒙，一派空灵，老人奏琴高歌，歌声和着水声，传到远处去。

吴宏自题诗一首，书写时“烟”下漏掉一个“霞”字，为免影响画面的美观，他将霞字补写在全诗的最后，字体略小，这是古代书画家惯用的办法。这首平仄交替协韵的古体诗，行笔流畅，画家将自己“寄乐于画”的画心，完全借诗托出。题诗全写画上的景与人，诗与画的对应关系，相当紧密。首两句，从云水迷蒙的画面落笔，云雾渺邈，水气溟濛，迷漫于画幅。次两句，写画面山景，高处的树、低处的树绿阴密接，远处的山、近处的山，构成连绵的青色屏障。以上四句诗，协平声青韵，描写画面上的山与水，再现画境美。“中有高人”以下四句，换协仄声韵，转而写画中人。密林中这位高人，抱着幽独的心志，在烟霞里坐卧，与尘世隔绝。他弹奏一曲瑶琴，送出优美的琴音，高声唱着幽雅的歌曲，心神在天地间游弋，心旷神怡，自己感觉到心灵上的惬意和满足。全诗写景写人，景物与人情相交融，画幅的笔趣墨韵与诗篇的诗情画意，紧相渗透、融通，真是题画诗中的上乘之作。

3

吴宏《秋山平远图》

【类别】中国古画

【年代】清代

【文物原属】故宫旧藏

【文物现状】北京故宫博物院藏

【简介】 纸本，设色。

吴宏，他自幼喜好书画，诗书皆精。他曾在顺治十年游黄河，归来后笔墨一变，纵横放逸，走出自己的风格。他偶画墨竹，亦有水墨淋漓之致。这幅画描绘的燕子矶是南京的名胜。画面上江水与山石相连，渔船停泊在偏僻的港湾，天色傍晚，江水微波，烟雾迷朦的莫愁湖景象。莫愁湖内笼罩着轻纱般的云雾，岸边树木葱茏，使画面富有浓厚的生活气息。

该作构图简括，近景意境空灵，有远离人间烟水之意趣。作者虽言仿宋人巨然墨法，但实际上更多自身特色，即粗健出锋的用笔，短促顿挫的线条，细直交叉的皴法，体现出雄阔的风貌。

4

吴宏《负郭村居图》

【类别】中国古画

【年代】清代

【文物原属】民间收藏

【文物现状】天津市艺术博物馆藏

【简介】绢本，设色，纵：198.5厘米，横：98厘米。

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画上背景用淡墨轻轻渲染，绘出满纸云烟，使前景中的树石轮廓都隐没在远处朦胧的湿气当中，越显得湿润浓郁，而它们清新润泽的色彩，也衬托出了远处云中之景的幽深无际。

有言曰：“画家之妙，全在烟云变灭中。”变幻无际的烟云，疏通了画面的迫塞，以有限之境而通山川之气，增加了画面的神奇色彩。此画旨趣深远，意境浑融无际，画写物外情，诗传画外意。

此图远景绘高山耸立，层峦叠翠，山脚下陈林杂树，院落村舍其间，山道小径，有人负薪而归。中间茅棚草地溪水，林间牧牛缓步，神态跃然。近景古树老枝，水阁茅棚，溪流有声，引人入胜。布局严谨，运笔劲逸，境界幽奥，又有生活气息。