美在方寸之间 写意篆刻人生
【副篇名】——与职业印人王英鹏聊篆刻入门
【报纸名称】:
【出版日期】2014.09.05
【版次】第A07版(书海撷英)
【入库时间】20140930
【全文】
记者 王颖斐/文 蔡斌/摄“彝鼎图书自典重，金石刻画辰能为。”走进职业印人王英鹏家，就被这句楹联吸引。环顾左右，笔、墨、纸、砚、砖、刀、书册……无不透着古朴气息。有趣的是，主卧卫生间竟被装修成了“藏宝阁”，用于珍藏书册、纸张、画作等。
1965年出生于松江的王英鹏，现为中国书法家协会会员，松江收藏协会书画部主任、常务理事。在30多年的治印生涯中，其作品曾入展首届全国篆书展、西泠印社首届书画印大展、全国青年篆刻家邀请展、第八届全国刻字艺术展等。生于古城爱篆刻
明清以来，松江人文炳蔚、艺苑昌盛，诞生了像陈钜昌、杨士修、陆鑨、葛潜等有影响力的本邑篆刻家与印学家。康熙至乾隆时期的松江印人，被印学界称为“云间派”。
生于这座历史文化名城的王英鹏，天生喜欢舞刀刻画。别家孩子在打弹子、跳格子的时候，他总在家里静静地刻着图章。夏天，父母给他买冷饮的零花钱，他都攒着买书。
16岁时，他进入上海青年报篆刻函授班，之后就读于上海师范大学中文书法系，后又参加中国画院书法篆刻专修班。入门后，买书的欲望愈加强烈，每有闲暇就到旧书店溜达，《现代篆将刻选辑》《汪关印谱》《吴昌硕篆刻选集》《鲁迅笔名印谱》等一一收入囊中，日夜临摹，书法篆刻技艺日进。
“以前要想找本专业书，可难了！”王英鹏说，为了寻找1999年版的《中国现代书画家印款辞典》，他几乎跑遍了上海的旧书店都没能寻到踪迹。整整惦记了两年，直到网络渐渐流行，才通过朋友从网上买到。
先临摹，后研究。这些年，王英鹏收集了文物出版社出版的《中国书画家印鉴款式》以及书画出版社出版的《近现代书画家款印综汇》等书册。“这两套书汇集了全国各大博物馆内几乎所有名画，是学习书画篆刻鉴定的工具书。”王英鹏轻抚着书页说。临帖悟帖方出帖
在王英鹏看来，学习书法、篆刻，皆得从临摹入手，先须读印、读帖，慢慢才能形成自己的风格。“秦汉印章是篆刻的本源。”王英鹏介绍说，上海书画出版社在1987年和1991年分 出版了《十钟山房别印举选》《上海博物馆藏印选》，这两本书里的秦 印章是篆刻的“老祖汉宗”。“要学秦汉的古意，但也要有自己的思想，书中并非方方好印。”他翻开《上海博物馆藏印选》赏鉴古印，“像这方‘陈之新都’，用笔犀利，体现刀感；这方‘绥印’朱白皆妙，实在妙极！”
“秦汉印章多讲究实用，明清则更具技法。”明清时期的作品，王英鹏偏爱黄牧甫、吴昌硕和吴让之。《林皋印谱》《西泠八家印谱》以及《黄牧甫流派印风》《吴昌硕印谱》《吴让之印谱》等，都是他常临摹的印谱。翻开《吴昌硕印谱》，王英鹏指着一方“吴昌硕大聋”介绍说，“这是他的晚期作品，边框用刀杆巧打出残破之感。传说他有时还把印放在草鞋上擦，就是为了追求残缺的美感。”而在要不要做旧的问题上，黄牧甫有着不同的观点。王英鹏说，黄牧甫的作品干净爽利、光洁挺拔、不加修饰，“他认为残缺是时代的遗留，所以要做完整的印。”
篆刻发展至近现代，渐成职业。“一些客人并不追求写意的艺术感，只是要求工整。”于是工笔一路势头渐起。“陈巨来把圆朱文发展到极致。他的手工活，规范到连现在的电脑都做不出那样的效果：把他的印放大好几倍，沿着中心线轴叠起来，完全对称，不差分毫。”王英鹏说，陈巨来喜用冲刀，作品光洁；同为工笔一路的浙派传人王福庵，则喜用切刀，作品边框起毛，断断续续的，有起伏之感。
临摹得多了，王英鹏便开始琢磨起门道来：元朱文一路，至王福庵、陈巨来已臻完美，不妨探索走大、小篆结合于一印之路？他开始主张工写皆学，以写刻工避免呆板，以工刻写以防粗疏，追求重、拙、大境界，得到了诸多名家的很高评价。韩天衡的评语为拙中寓巧、古雅朴素，石开的评语为秦汉气象，古意盎然。