广州大剧院将连演两天《南柯梦》

【副篇名】江苏省昆剧院联合台湾当代戏剧人，再现汤显祖经典之作

【作者】 颜亮

【出版日期】2014.05.13

【版次】[RB13][文化副刊]

【入库时间】20140620

【全文】

赖宣吾设计的服装取材于吴门画派的山水、花鸟，精美如艺术品。

南都讯 记者颜亮 实习生 吴书琦 以《牡丹亭》为代表，汤显祖的戏剧在四百年间常演不衰。但唯有他人生最后一部戏《南柯梦》却从未全本上演过。2008年，两岸集结精英团队，由台湾导演王嘉明指导，昆曲大师蔡正仁、张继青担任艺术指导，江苏省昆剧院第四代青年演员主演的《南柯梦》开始排练，试图将这出汤显祖人生最后的一出大戏全本搬上舞台。

5月15日，本周六，新版《南柯梦》将来到广州，分两日、共六小时在广州大剧院演出全本。近日，南都记者专访了《南柯梦》制作人黄晓薇，请她对《南柯梦》的前世今生做了详尽解析。

南都：为什么会选择《南柯梦》，这部剧最大的特点又是什么？

黄晓薇：《南柯梦》是汤显祖的临川四梦之一，这个剧本跟传统昆曲曲目非常不同，很像是外国那种奇幻旅程的剧情。与此同时，它的寓意也非常深远，非常符合现代人对事情重新体悟之后的看法。我们当初也是有“非这个剧本不可”的意思，它的内容和特殊性太迷人了。

如果按照汤显祖原本，共44折，是不可能演完这么多的，但我们只删没改，所有的唱词和念白都是汤显祖当年留下来的。导演王嘉明是当代剧团导演，他用当代戏剧结构和他对人物的诠释又将《南柯梦》重新串成一条不同的轴线。所以在这个戏里，你能听到原汁原味的唱念，但戏剧流动又非常符合当代戏剧思维。传统的昆曲折子的设定，一折就是一折，折与折之间的节奏少有关注。这次，我们会特别注重这点，让现代人看的时候会觉得更加顺畅和舒服。

至于我们最大的创意，应该就是舞美。我们非常清楚，绝不能去动昆曲的元素。无论是刚刚提到的“唱念”，也包括“做打”。这出戏虽是新编，但里头所有的“做打”，我们都请的是每个行当里的老艺术家来指导，希望能一点一滴打磨出最传统的程式语言。舞美也是如此，在形式和样式上，都完全遵照昆曲原来的设定。但我们在衣服的图案上做了很大调整，我们请来赖宣吾先生设计，他选了与汤显祖同时代的苏州吴门画派的山水图、花鸟图，将其转化为绣图。每一件衣服都如艺术品一般精美，是传统与现代的完全结合。这种特点也体现在我们的舞台设计上，它非常当代，又将昆曲最传统的东西保留了下来。

南都：上海演出后，有人批评《南柯梦》过于平铺直述，是否担心年轻观众“坐不住”？

黄晓薇：我觉得需要分上本和下本。《南柯梦》上本确实有这个状态，我们当初在研究时就非常清楚。在上本，男主角必须交代他身边的所有关系，男主角就像是佛珠中的那串线，串起了很多珠子。男主角在上本介绍清楚各种关系之后，才能实现到下本时的大彻大悟。

这也正是《南柯梦》跟传统昆曲最大的不同。传统昆曲并不管你懂不懂之前的人物关系，它会有一生一旦从头到尾带着你去感受，一折一折将剧情推进下去。但《南柯梦》的女主角在下本第二场就死掉了，所以它并不是一个以生旦关系为主的戏，而是一部以男主角一生为主线的戏。所以你必须将《南柯梦》上下本视为一个完整的戏，只有当你将上本的各种人物关系理清楚，你才能够理解男主角为什么在下本会有如此巨大的悲痛。

我一开始也担心上本有点闷。但根据我们在台北的回馈，都是说原来三小时过得这么快。也确实如此，当你真正进入剧情以后，《南柯梦》是少有的快，它用两个晚上就演完了淳于棼的一生。到最后导演的手法呈现出绝对的景境，只有男主角一个人在台上，一盏灯，整个舞台都拉空了。

南都：白先勇版《牡丹亭》在内地既有很多人追捧也有很多人批评，你怎么看你们之间的差别？

黄晓薇：《牡丹亭》是一个很典型的，最美的演出，它呈现的是一种视觉上的极致美感，这是昆曲非常正统的追求，用非常绝对的美，很干净地去打动人。

但《南柯梦》呈现的是在所有体验之后的大彻大悟的清澈。所以能够让整出戏达到最后这个状态，是我们这个戏的目标。我们要呈现的是一种目的，就是一个人进剧场，他也能够觉得自己也是体验了淳于棼，然后在那个大彻大悟中回来。我们都说最后成“空”，那么到底什么是“空”？我觉得只要让我们在这最后一刹那，想起这件事情，或者被它感动到，那么这个戏就达到目的了。

【剧情】

汤显祖《南柯梦》改编自唐传奇《南柯太守传》，讲述的是落魄武官淳于棼，酒醉后陷入一场梦中，到抵大槐安国，被招为驸马与瑶芳公主成婚，之后在历经沉浮，妻离子散，大梦初醒，才知大槐安国不过是蚁巢一个，最终淳于棼也看破红尘，立地成佛。